۷ مینی سریال نمادین قرن بیستم که آثار تلویزیونی را برای همیشه تغییر دادند
در حالی که برخی فیلم‌های نمادین نحوه نگاه ما به سینما را تغییر داده‌اند، ولی باید گفت که حتی بی‌نقص‌ترین مینی‌سریال‌های تلویزیونی نیز با وجود داشتن تأثیری شگرف بر صنعت تلویزیون، به طرز شگفت‌آوری نادیده گرفته شده‌اند. طول عمر و تعداد فصل‌های زیاد روزگاری نشانه موفقیت یک سریال تلویزیونی بود، اما مینی‌سریال‌ها مهارت‌های داستان‌سرایی کاملاً متفاوتی را به نمایش می‌گذارند؛ جایی که زیرمتن‌ها و توسعه کاراکترها در بازه زمانی کوتاه‌تری رخ می‌دهند، اما اغلب تأثیری حتی عمیق‌تر از بهترین سریال‌های طولانی‌مدت بر جای می‌گذارند. قرن بیستم برخی از بزرگ‌ترین جهش‌های رو به جلو را رقم زد و آثار سریالی خلق کرد که حتی امروز نیز جزو شاهکارها هستند. با مجله بازار همراه باشید تا با این بزرگان آشنا شوید.
بسیاری از بزرگ‌ترین مینی‌سریال‌های قرن بیستم در زمان پخش خود جریان ساز شدند؛ آن‌ها ادراک بینندگان از رویدادهای تاریخی را به چالش کشیدند و آن‌ها را با درس‌های ناراحت‌کننده اما ضروری روبه‌رو کردند که راه را برای آثار بعدی با همین موضوعات هموار کرد. برخی دیگر از آثار رویکردهای پرتلاش و جدیدی را در داستان‌سرایی بررسی کرده و ثابت کردند که ژانرهایی مانند علمی-تخیلی و درام‌های دوره‌ای می‌توانند مخاطبان انبوهی را جذب کنند. این آثار الگویی برای مینی‌سریال‌های ژانر اصیل فراهم کردند که شاهکارهای داستان‌سرایی محسوب می‌شوند که بعنوان مثال می‌توان به گیم آف ترونز اشاره کرد. در ادامه مینی‌سریال‌هایی معرفی می‌کنیم که نه تنها در آزمون زمان سربلند شدند، بلکه جایگاهی کاملاً مستحق در تاریخ تلویزیون بدست آورده‌اند.
۱. مینی سریال من، کلودیوس (I, Claudius – 1976)
این مینی سریال یکی از بااستعدادترین تیم‌های بازیگری تاریخ تلویزیون را در اختیار دارد.
سریال من کلودیوس (I, Claudius) اثری اقتباسی است از رمان تاریخی ۱۹۳۴ نوشته رابرت گریوز که داستان امپراتوری روم را از چشم کلودیوس روایت می‌کند؛ کسی که باید با ترور قریب‌الوقوع خود کنار بیاید. این سریال ترکیبی از بازیگران کهنه‌کار و چهره‌های نسبتاً تازه‌کار را به خدمت گرفت، اما پس از گذشت ۵۰ سال، واضح است که این مینی سریال یکی از بااستعدادترین تیم‌های بازیگری تاریخ تلویزیون را در اختیار دارد. درک جکوبی (بازیگر Gladiator) در نقش کلودیوس ستاره اصلی اثر بوده و جان هرت (بازیگر Alien) و پاتریک استوارت (بازیگر Star Trek) نیز در کنار سایر بازیگران برنده جایزه تئاتر و سینما در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند.
به جای به تصویر کشیدن روم باستان به عنوان موضوعی خشک از کتاب‌های تاریخ، شخصیت‌های این مینی سریال به شدت دارای نقص بودند و به همین دلیل جذاب‌تر به نظر می‌رسیدند. این سریال یک موضوع کلاسیک را به گونه‌ای پوشش داد که به اندازه یک سریال مدرن پرکشش جذاب شد و به جای جابه‌جایی مرزها با جلوه‌های ویژه بصری، بر بازی‌های عالی بازیگران در دکورهایی به طرز شگفت‌آوری ساده تکیه کرد. این رویکرد زمینه را برای سریال‌هایی چون The Sopranos، House of Cards و حتی Game of Thrones فراهم کرد که به خاطر بازیگری‌شان به اندازه زیبایی‌شناسی پرهزینه‌شان مورد تحسین قرار گرفتند.
۲. مینی سریال ریشه‌ها (Roots – 1977)
قسمت پایانی این سریال بیش از ۱۰۰ میلیون بیننده را جذب کرد و کل آن بصورت تخمینی به مخاطب کلی ۱۳۰ تا ۱۴۰ میلیونی دست یافت.
سریال Roots بدون تردید یکی از مهم‌ترین مجموعه‌های تلویزیونی تاریخ است؛ اثری جذاب و از نظر تاریخی حیاتی که چندین نسل از یک خانواده سیاه‌پوست آمریکایی را از زمان کونتا کینته‌ی برده شده دنبال می‌کند. در میان تنش‌های شدید و مبارزات مداوم برای حقوق مدنی، سریال‌های تلویزیونی به ندرت داستان‌هایی درباره تاریک‌ترین فصل‌های تاریخ آمریکا روایت می‌کردند، اما نادیده گرفتن Roots غیرممکن بود و بسیاری از نقش‌آفرینی‌های آن تا به امروز بی‌نظیر باقی مانده‌اند. در این سریال بازیگران بااستعدادی همچون جان آموس، لووار برتون و مایا آنجلو به ایفای نقش پرداخته‌اند. سریال Roots نامزد دریافت ۳۷ جایزه پرایم‌تایم امی شد و توانست ۹ جایزه را از آن خود کند.
پیش از پخش این سریال، بازیگران و شخصیت‌های سیاه‌پوست در بهترین حالت به کلیشه‌ها و در بدترین حالت به کاریکاتورها تقلیل پیدا کرده بودند، اما Roots ثابت کرد که داستانی کوبنده با کست عمدتاً سیاه‌پوست می‌تواند تحسین منتقدان را برانگیزد و با مخاطبان از هر طیفی ارتباط برقرار کند. این سریال جرقه‌ای برای گفتگو زد و بینندگان را مجبور کرد با تاریخ روبه‌رو شوند؛ به طوری که قسمت پایانی آن بیش از ۱۰۰ میلیون بیننده را جذب کرد و کل مجموعه تخمیناً به مخاطب کلی ۱۳۰ تا ۱۴۰ میلیونی دست یافت (بیش از نیمی از جمعیت ایالات متحده در سال ۱۹۷۷)، که به آن بزرگ‌ترین میزان بیننده در تاریخ تلویزیون آمریکا را بخشید.
۳. مینی سریال هولوکاست (Holocaust – 1978)
مینی سریال هولوکاست (Holocaust) در سال ۱۹۷۸ با بازی مریل استریپ و جیمز وودز به آگاهی عمومی گسترده‌ای راه پیدا کرد.
اصطلاح «هولوکاست» چنان شناخته‌شده و تداعی‌گر معناست که پیدا کردن یک نوجوان یا بزرگسال که امروز معنی آن را نداند می‌تواند خیلی سخت باشد. با این حال، همیشه این‌طور نبود و اگرچه این اصطلاح در پی جنگ جهانی دوم توسط مورخان به کار می‌رفت، اما از طریق مینی‌سریال هولوکاست (Holocaust) در سال ۱۹۷۸ با بازی مریل استریپ و جیمز وودز به آگاهی عمومی گسترده‌ای راه پیدا کرد. تعداد کمی از مینی‌سریال‌های جنگی از ابتدا تا انتها بی‌نقص هستند و هولوکاست توسط برخی از بازماندگان مورد انتقاد قرار گرفت. با این وجود، تأثیر آن بر تلویزیون و تاریخ را نمی‌توان دست‌کم گرفت.
این مینی‌سریال چهار قسمتی در تمام طول مدت خود تکان‌دهنده و دلخراش بود و بر تأثیر فردی نسل‌کشی هیتلر تمرکز داشت، اما همچنین الهام‌بخش گفتمان عمومی پس از انتشارش در آلمان غربی شد. این سریال برنده جایزه امی، چارچوبی را برای سایر برنامه‌های تلویزیونی فراهم کرد که بعدها به موضوعات آزاردهنده پرداختند؛ از Chernobyl گرفته تا A Small Light، و تاریک‌ترین فصل‌های تاریخ بشر را به توجه جریان اصلی آورد و بینندگان را تشویق کرد تا با آن‌ها روبه‌رو شوند.
۴. مینی سریال شوگون (Shōgun – 1980)
این اثر اولین تولید آمریکایی بود که کاملاً در ژاپن فیلم‌برداری شد.
سریال اسکوئید گیم (Squid Game) اغلب به خاطر محبوب کردن برنامه‌های تلویزیونی بین‌المللی در پلتفرم‌های استریمی مثل نتفلیکس شناخته می‌شود. با این حال، پیش از عصر استریم، سریال شوگون (Shōgun) همین کار را در تی وی نتورک (Network TV) انجام داد. این اثر اولین تولید آمریکایی بود که کاملاً در ژاپن فیلم‌برداری شد و ضمن کاوش در فرهنگ این کشور، شامل صحنه‌های دیالوگ‌محور گسترده‌ای بود که به زبان ژاپنی انجام می‌شد. نسخه بازسازی‌شده جدید تمرکز بیشتری روی شخصیت‌هایی مانند لرد توراناگا دارد، اما حتی در نسخه اصلی که سرگرد جان بلک‌تورن به عنوان شخصیت اصلی در آن حضور داشت، محوریت دلسوز بودن به یک کشور دیگر تقریباً سابقه نداشت.
سریال شوگون با انتشار یک اپیزود روزانه به مدت پنج روز، استاندارد جدیدی برای تلویزیون تعیین و کیفیت را در حد یک فیلم سینمایی حفظ کرد؛ در حالی که این اثر شامل خشونت مرز‌شکن و اشاره‌های جنسی بود که برای آن زمان بسیار کم یاب محسوب می‌شد. از آنجا که این اثر پیش از شناخته شدن گسترده انیمه و سینمای ژاپن ساخته شد، فرهنگ این کشور برای بسیاری از بینندگان شوگون جدید بود و موجی از علاقه‌مندی تازه به فرهنگ ژاپنی و ژانر سامورایی را به همراه آورد. شوگون هنوز هم یکی از بهترین مینی‌سریال‌های تمام دوران به شمار می‌رود و ساخت نسخه بازسازی شده آن برای دو فصل دیگر نیز تأیید شده است.
۵. مینی سریال پرندگان خارزار (The Thorn Birds – 1983)
اثر پرندگان خارزار به عنوان پیشگامی برای مینی‌سریال‌های ساختارشکن مانند Lady Chatterley’s Lover، Tipping The Velvet و حتی Bridgerton عمل کرد.
از نظر آمار بینندگان، سریال پرندگان خارزار (The Thorn Birds) در زمان پخشش پس از ریشه‌ها (Roots) در رتبه دوم قرار گرفت و به اوج تخمینی ۱۳۵ میلیون بیننده رسید. این مینی‌سریال چهار قسمتی بر اساس رمان پرفروش کالین مک‌کالو با همین نام، خانواده‌ای را دنبال می‌کند که برای اداره یک مزرعه از نیوزیلند به استرالیا مهاجرت می‌کنند؛ جایی که یکی از دختران خانواده به نام مگی، عاشق یک کشیش به نام رالف می‌شود. این مینی‌سریال کلاسیک به دلیل ماهیت رابطه آن‌ها که شامل یک دختر نوجوان و مردی در جایگاه قدرت است، باید گفت که به شدت کهنه شده، اما تأثیر سریال بسیار قابل توجه بود.
این سریال در طول چند دهه روایت می‌شود، که حفظ جذابیت آن روی تلویزیون کار دشواری است، اما این مینی سریال از عهده آن برآمد. پیش از The Thorn Birds، سریال‌های حماسی و بزرگ عموماً با موضوعاتی مانند تاریخ و جنگ ساخته شده بودند، اما این مجموعه ثابت کرد که عشق می‌تواند به همان اندازه جذاب باشد. اثر پرندگان خارزار به عنوان پیشگامی برای مینی‌سریال‌های ساختارشکن مانند Lady Chatterley’s Lover، Tipping The Velvet و حتی Bridgerton عمل کرد؛ عشقی ممنوعه که امروزه نیز موضوعی به همان اندازه محبوب است، هرچند این بار با شخصیت‌هایی که بزرگسال هستند.
۶. وی (V – 1983)
V یک سریال علمی-تخیلی است که بسیاری هنوز از آن تقلید می‌کنند.
ژانر علمی-تخیلی اغلب به عنوان مثالی برای پرداختن به مسائل دنیای واقعی استفاده شده است که استار ترک (Star Trek) یکی از اولین سریال‌ها در این زمینه بود، اما تعداد کمی از برنامه‌های تلویزیونی به اندازه مینی سریال وی (V) پیام خود را به وضوح بیان کرده‌اند. ماجرا از این قرار است که بیگانگان دوستانه وارد زمین می‌شوند، اما با وجود ظاهر بی‌خطرشان، مهاجرانی خزنده‌نما هستند که قصد تسخیر جهان و مردم آن را دارند. بازدیدکنندگان در سریال وی نماینده ظهور نازیسم هستند که از پروپاگاندا برای گسترش پیام خود استفاده کرده و دانشمندان را به عنوان قربانی تحت تعقیب قرار می‌دهند. نسخه بازسازی‌شده سال ۲۰۰۹ به یک سریال کامل تبدیل شد، اما مینی‌سریال علمی-تخیلی دو قسمتی اصلی را می‌توان در یک روز تماشا کرد.
شباهت‌های این اثر با آلمان دهه ۱۹۳۰ و کمپانی‌های فاشیستی کنونی غیرقابل‌انکار است؛ بازدیدکنندگان از تصاویر و زبانی آشنا استفاده می‌کنند که گروه‌های انسانی را از انسانیت تهی می‌کند و مینی سریال وی را به نمایشی ناراحت‌کننده اما آموزشی تبدیل می‌کند، در حالی که جلوه‌های ویژه کامپیوتری قدیمی به این سریال جلوه‌ای عجیب و غریب می‌بخشد. تا دهه ۱۹۸۰، علمی-تخیلی ژانری محبوب بود، اما پتانسیل آن برای بازتاب خطرات دنیای واقعی به طور کامل محقق نشده بود. V یک سریال علمی-تخیلی است که بسیاری هنوز از آن تقلید می‌کنند که از جمله می‌توان به آثار شاخصی مانند Andor، Colony و Falling Skies اشاره کرد.
۷. کبوتر تنها (Lonesome Dove – 1989)
مینی‌سریال کبوتر تنها یکی از معدود آثار دهه ۱۹۸۰ است که از هر سریال تلویزیونی جدیدی بهتر عمل می‌کند.
تیلور شریدان ممکن است به طور گسترده به خاطر احیای ژانر وسترن با حماسه نئو-وسترن خود یعنی یلو استون (Yellowstone) شناخته شود، اما مینی‌سریال کبوتر تنها (Lonesome Dove) در سال ۱۹۸۹ توانست دهه‌ها زودتر و به روشی متفاوت، این ژانر رو به زوال را احیا کند. این مینی‌سریال چهار قسمتی شامل بسیاری از کلیشه‌هایی بود که مخاطبان با ژانر وسترن مرتبط می‌دانند که از جمله می‌توان به دامداری، عدالت و یاغیان اشاره کرد. با این حال، به جای دادن قوس‌های شخصیتی شبیه ابرقهرمانان به کلانترها (همان‌طور که بسیاری از وسترن‌های کلاسیک انجام می‌دادند)، این مینی سریال واقع‌گرایی خشن و عریان را به صفحه تلویزیون آورد، البته همراه با شخصیت‌هایی که تضمینی برای داشتن پایان خوش نداشتند.
مینی سریال کبوتر تنها یکی از معدود آثار دهه ۱۹۸۰ است که از هر سریال تلویزیونی جدیدی بهتر عمل می‌کند، بنابراین نسخه بازسازی شده جدیدی که در راه است، کار سختی برای رقابت با آن دارد. این موضوع گواهی بر موفقیت سریال اصلی و تأثیر آن بر تلویزیون است که هنوز هم به عنوان یکی از بزرگ‌ترین وسترن‌های تاریخ تلویزیون شناخته می‌شود و از میان ۱۹ نامزدی، توانست ۷ جایزه امی را از آن خود کند و بر بسیاری از وسترن‌های امروزی از جمله یلو استون تأثیر بگذارد.
نظر شما در این باره چیست؟ لطفا نظرات خود را با ما درباره این موضوع به اشتراک بگذارید.
منبع: Screenrant
فانتوم بلید زیرو و انقلاب بازی‌های چینی؛ پرونده با امید لنون
نظرات