۱۲ انیمه سینمایی که از اثر تلویزیونی خود درخشان‌تر ظاهر شدند

برخی فیلم‌های انیمه‌ای صرفا برای کسب درآمد از یک مجموعه موفق ساخته می‌شوند، اما دسته‌ای دیگر وجود دارند که در سکوت، به نسخه‌‌‌ای بهتر و به یادماندنی‌تر از انیمه تلویزیونی آن فرنچایز تبدیل می‌شوند. زمان محدود انیمه های سینمایی، سازندگان را به پرداخت دقیق‌تر شخصیت‌ها و داستان‌سرایی متمرکزتری وامی‌دارد. شخصیت‌های فرعی طی این آثار در کانون توجه قرار می‌گیرند، آرک‌های داستانی ضعیف بازنویسی می‌شوند و انیماتورها بودجه‌ی کامل یک فصل سریال را صرف اثری می‌کنند که بسیار کوتاه‌تر و پرجزئیات‌تر است. نتیجه، ارتقای فوق‌العاده محصول نسبت به انیمه است که محتوایی غنی‌تر و از نظر احساسی دقیق‌تر از اثر تلویزیونی را به تصویر می‌کشد.

فیلم‌هایی مانند Mugen Train و Revue Starlight تنها آثار خوشایند این دسته نیستند. البته که برای بسیاری از طرفداران، این آثار بهترین راه برای لذت‌بردن از آن فرنچایزها به شمار می‌روند، حتی با وجود این که سریال‌های اصلی خودشان هم بسیار محبوب هستند. برخی از این انیمه‌های سینمایی پایان‌های مناسب‌تری برای بخش‌های ناتمام سریال ارائه می‌دهند؛ برخی دیگر، بخش‌های ابتدایی داستان را با ریتم و کیفیتی بهتر بازسازی می‌کنند و تعداد کمی هم  یک شخصیت کوچک را به فردی تبدیل می‌کنند که تمام تمرکز‌ها را به سمت خود معطوف می‌کند. این فیلم‌ها نشان می‌دهند که اگر یک انیمه‌ طولانی، به درستی فشرده‌سازی شود، تا چقدر می‌تواند جذاب ظاهر شود. با مجله بازار و معرفی ۱۲ انیمه سینمایی که از اثر تلویزیونی خود درخشان‌تر ظاهر شدند، همراه باشید.

انیمه سینمایی The End of Evangelion

دو اپیزود پایانی انیمه Neon Genesis Evangelion بسیار مشهور هستند. اگر فکر می‌کنید که این محبوبیت به خاطرکیفیت بالای ساختشان است سخت در اشتباه هستید چون یکی از بدترین پایان‌بندی‌های تاریخ انیمه را به تصویر می‌کشند. اصلا انیمه سینمایی The End of Evangelion به این دلیل ساخته شد که بسیاری از بینندگان احساس می‌کردند سریال به یک نتیجه‌گیری ملموس‌تر برای داستان نیاز دارد. این فیلم، پایان کار NERV را به شکل یک آخرالزمان تمام‌عیار به تصویر می‌کشد و موضوعاتی مثل ناپایداری ذهنی و خام بودن بشریت را با تصاویری هولناک‌ و در عین حال خلاقانه‌، در هم می‌آمیزد.

این فیلم مضامین کلی پایان‌بندی سریال را حفظ می‌کند، اما آن‌ها را در چارچوب روایتی منسجمی قرار می‌دهد. در این انیمه سینمایی لحظاتی مثل فلج شدن «شینجی»، درماندگی «میساتو» و آخرین مقاومت تراژیک «آسوکا»، همگی به جای یک نمایش عجولانه، در قالب سکانس‌هایی سینمایی قاب‌بندی می‌شوند. نتیجه، اثری بحث‌برانگیز، اما فوق العاده جذاب است که به عنوان پایان واقعی Evangelion شناخته می‌شود. از نظر کارگردانی، انیمیشن و تأثیر احساسی، این فیلم بخش پایانی سریال را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد و در عین حال به آن عمق می‌بخشد.

انیمه سینمایی The Disappearance of Haruhi Suzumiya

انیمه The Melancholy of Haruhi Suzumiya  پیش از این هم طرفداران پروپاقرصی داشت، اما به خاطر تجربه‌ی ناهموار آرک هشت بی‌پایان (Endless Eight)، بخشی از آن‌ها را از دست داد. انیمه سینمایی The Disappearance of Haruhi Suzumiya اما تمام جنبه‌های جالب «تیپ SOS» را بدون هیچ‌یک از حواشی آن ارائه می‌دهد. این فیلم که در دنیایی بدون حضور هاروهی «Haruhi» روایت می‌شود، شیطنت‌های دیوانه‌وار مجموعه را با یک تجربه معمایی آرام‌ و وحشت احساسی، اما خاموش، جایگزین می‌کند.

استودیو «کیوتو انیمیشن» در این انیمه بر اتمسفری زمستانی و روایت دقیق شخصیت‌ها تکیه می‌کند. فیلمنامه به جای کنایه‌های همیشگی شخصیت «کیون»، او را با یک بحران درونی واقعی مواجه می‌کند و از تغییرات ظریف شخصیت «یوکی» برای سوق دادن داستان به سمت یک دل‌شکستگی واقعی بهره می‌برد. منتقدان و طرفداران به طور مداوم این فیلم را به عنوان یک نتیجه‌گیری درخشان برای این مجموعه، ستایش می‌کنند و اغلب آن را به جای یک ماجراجویی عالی در نظر می‌گیرند.

انیمه سینمایی Liz and the Blue Bird

انیمه Sound! Euphonium پیش از انتشار اثر سینمایی‌اش هم به خاطر درام واقع‌گرایانه‌اش در مورد یک گروه موسیقی مدرسه‌ای مورد احترام بود. اما این فیلم Liz and the Blue Bird بود که با فاصله گرفتن از شخصیت‌های اصلی داستان، فراتر از مجموعه اصلی قدم گذاشت. این فیلم روی شخصیت‌های فرعی، میزوره (Mizore) و نوزومی (Nozomi)، تمرکز می‌کند و از یک قطعه‌ کنسرت ساده و یک داستان کودکانه، به آینه‌ای از یک رابطه دوستانه پر تنش و به‌هم‌ریخته استفاده می‌کند. کارگردانی این فیلم نائوکو یامادا (Naoko Yamada) طی آن بر زبان بدن ظریف و طراحی دقیق صدا تاکید دارد. به همین دلیل است که هر قدم و هر نگاه در این اثر، حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد.

هم منتقدان و هم طرفداران، انیمه سینمایی Liz and the Blue Bird را به عنوان اثری توصیف می‌کنند که از خود اثر تلویزیونی فراتر می‌رود و آن را به عنوان یکی از بهترین مطالعات شخصیتی در صنعت انیمه‌ مدرن ستایش می‌کنند. این فیلم حتی برای بینندگانی که هرگز Euphonium را تماشا نکرده‌اند هم جذاب است. در واقع انیمه سینمایی مذکور سعی می‌کند تا دنیای سریال را با سطحی از ظرافت بازتعریف کند که حتی اگر اسم انیمه را هم نشنیده باشید، مجذوب آن خواهید شد.

انیمه سینمایی Fate/stay night: Heaven’s Feel

در حالی که انیمه‌ی اصلی Fate/Stay Night (محصول سال ۲۰۰۶) با خاطره‌ای خوش در یاد همه ثبت شده، اما این مجموعه به دلیل مشکلاتی در زمینه‌ تولید و ریتم روایی، با انتقاداتی مواجه بود. سه‌گانه‌ی سینمایی Heaven’s Feel از استودیو یوفوتیبل اما تاریک‌ترین مسیر این رمان بصری‌ را کاوش کرده و با نورپردازی غنی و ساختار منسجم‌اش در قالب یک سه‌گانه، تأثیر بصری و احساسی‌ای را که داستان شایسته‌ آن است، ارائه می‌کند. انیمه سینمایی Heaven’s Feel با تمرکز روی داستان «ساکورا»، روایت را به طور کامل به ژانر وحشت-عاشقانه تغییر می‌دهد.

این امر تضاد درونی «شیرو» را افزایش می‌دهد، ناخوشایندترین جنبه‌های جنگ جام مقدس را آشکار می‌کند و تمام شخصیت‌های قبلی را در یک زمینه‌ اخلاقی مبهم بازتفسیر می‌کند. طرفداران Fate اظهار داشته‌اند که Heaven’s Feel بهترین نمایشی است که Fate/Stay Night تا به امروز ارائه داده است. در واقع فیلم Heaven’s Feel اثباتی بر این است که یک داستان اورجینال، تا چه حد می‌تواند در قالب یک فیلم سینمایی جذاب بدرخشد.

انیمه سینمایی Madoka Magica: Rebellion

انیمه Puella Magi Madoka Magica ژانر دختران جادویی را بازآفرینی کرد و Rebellion می‌توانست به راحتی یک جشن ساده برای آن داستان باشد. در عوض، این فیلم مسیری بسیار تجربی‌تر را در پیش گرفت. این فیلم که پس از پایان سریال تحسین‌شده جریان دارد، تمام آنچه در سریال تثبیت شده بود را معکوس می‌کند و سپس به آرامی هزینهی دلبستگی به شخصیتی مانند «هومورا» را آشکار می‌سازد.

فیلم سینمایی Rebellion تصاویر تئاتری و دیوانه‌وار بیشتری از سریال را به نمایش می‌گذارد. این سکانس‌ها با پس‌زمینه‌های سورئالیستی و بودجه‌‌ای بسیار بیشتر از آن‌چه طی سریال در دسترس تیم تولید بود، خلق شده‌اند. پیچش پایانی فیلم هنوز هم موضوع بحث‌های فراوانی است، اما اصلا همین پایان‌بندی است که به ماندگاری آن کمک می‌کند. انیمه سینمایی Rebellion مضامین فداکاری، وسواس و اختیار را به یک تجربه ناراحت‌کننده سوق می‌دهد و ریتم فشرده‌تر و لخظات شوکه‌کننده‌ای را به تصویر می‌کشد. برای بسیاری از طرفداران، این فیلم کامل‌ترین تجلی از ایده‌های Madoka است.

انیمه سینمایی Dragon Ball Super: Broly

انیمه تلویزیونی Dragon Ball Super فراز و نشیب‌های خود را دارد. از آرک «تورنمنت قدرت» گرفته تا دیگر خط‌داستانی‌های این مجموعه، همگی یک روند سینوسی را حفظ کرده‌اند. با این وجود انیمه سینمایی Dragon Ball Super: Broly با ترکیب Dragon Ball و عناصر مدرن انیمه، یک تجربه‌ی دو ساعته فوق‌العاده از جنون را روایت می‌کند. این فیلم شخصیت «برولی» را با یک پیشینه‌ قابل تامل به جهان داستان بازمی‌گرداند و سپس با برخی از ویرانگرانه‌ترین نبردهای تاریخ این مجموعه ادامه می‌یابد.

این نبردها با کات‌های روان و لحظاتی تجربی پویانمایی شده‌اند که کیفیتی فراتر از انیمه هفتگی مجموعه را به تصویر می‌کشد. طرفداران این فیلم را به خاطر ترکیب مؤثر لحظات شخصی و جلوه‌های بصری خیره‌کننده تحسین می‌کنند. این فیلم همچنین به طور نامحسوس، بخش‌هایی از تاریخچه‌ سایان‌ها را مرتب می‌کند که باعث می‌شود فیلم به جای اختیاری، ضروری به نظر برسد. اگرچه سریال دراگون بال جامع‌تر است، اما Broly یک اثر متمرکز از تمام آن عناصری است که از یک Dragon Ball انتظار دارید.

انیمه سینمایی Violet Evergarden: The Movie

انیمه تلویزیونی Violet Evergarden به خاطر لحظات هنری زیبا و اپیزودهای مستقل و اشک‌آورش مشهور است. انیمه سینمایی Violet Evergarden: The Movie هم این فرمول خلاقانه را قرض‌ گرفته و آن را به یک پیام نهایی از انیمه تبدیل می‌کند. این فیلم که پس از وقایع سریال جریان دارد، سفر «وایولت» و «گیلبرت» را به یک نتیجه‌گیری نهایی می‌رساند و روی رشد شخصیت‌ها از ابتدا تا پایان تمرکز می‌کند. خوشبختانه این فیلم از زمان طولانی خود برای پرداخت صبورانه‌ شخصیت‌ها استفاده می‌کند.

فیلم Violet Evergarden: The Movie نقش وایولت به عنوان یک «عروسک خاطرات» و روابط او با مشتریان سابقش را بازبینی می‌کند و سپس این رشته‌ها را در یک ماموریت نهایی به هم می‌بافد تا او را مجبور به رویارویی مستقیم با گذشته کند. این فیلم که اغلب یک نتیجه‌گیری نفس‌گیر نامیده می‌شود، نقاط قوت سریال را ارتقا داده و یک پایان‌بندی تقریبا بی‌نقص را به تصویر می‌کشد. فیلم مذکور با لحظات احساسات متراکم‌تر و انیمیشن‌های صیقل‌خورده‌ خود، به تجربه‌‌ای تمام و کمال از مجموعه Violet Evergarden تبدیل می‌شود.

انیمه سینمایی K-On! The Movie

انیمه تلویزیونی K-On! ساده، جذاب، اما گاهی سرگردان است. انیمه سینمایی K-On! The Movie این فضای دوست‌داشتنی را حفظ می‌کند، و با روایتی منسجم‌تر، مشکلات آن را حذف می‌کند. فیلم، داستان گروه موسیقی را درست قبل از فارغ‌التحصیلی به لندن می‌فرستد و شیطنت‌های معمول بعد از مدرسه‌ را به یک تور خداحافظی احساسی با مخاطب تبدیل می‌کند. ساختار فشرده‌تر فیلم باعث می‌شود بخش‌های طنز با دقت بیشتری به بار بنشینند و به حس جدایی، وزن بیشتری ببخشد.

منتقدان این فیلم را تجلی شگفت‌انگیز تمام نقاط مثبت سریال نامیده‌اند. در K-On! The Movie «نائوکو یامادا» از سفر، موسیقی و کوچک‌ترین حرکات کاراکترها استفاده می‌کند تا یک خاطره‌ واحد و ناگسستنی را در مخاطبین خود ایجاد کند.  کارگردان به جای به تصویر کشیدن اپیزودهای جداگانه‌ای که در نهایت فراموش می‌شوند، فیلم را به یک تجربه واقعی از دوستی تبدیل می‌کند. این اثر حتی به افرادی که از ریتم کندتر سریال تلویزیونی خسته شده بودند هم توصیه می‌شود.

انیمه سینمایی Made In Abyss: Dawn of the Deep Soul

انیمه Made in Abyss به خودی خود اثری پر تنش است، اما Dawn of the Deep Soul یکی از قوی‌ترین خط‌ داستانی‌های مانگا را در فیلمی فشرده می‌کند که بسیاری از طرفداران آن را اوج خلوص و داستان‌سرایی سازندگان توصیف می‌کنند. این انیمه سینمایی بر رویارویی با بون‌درود (Bondrewd)، یک شخصیت شرور که آزمایش‌هایش تمام وحشت موجود در «ابیس» را دربرگرفته، تمرکز دارد. فیلم Dawn of the Deep Soul بدون نیاز به اشاره به داستان‌های فرعی یا خلاصه‌ قسمت‌های پیشین، مستقیما مفهوم وحشت را به تصویر می‌کشد. شما می‌توانید در ادامه تریلر این فیلم را تماشا کنید:

در این فیلم شخصیت‌های «ریکو»، «رگ» و «ناناچی»، مجبور به انتخاب‌هایی می‌شوند که بدن فیزیکی و آینده‌ آن‌ها را برای همیشه تغییر می‌دهد و فیلم باعث می‌شود که هر فداکاری، سنگین و ارزشمند به نظر برسد. برخی منتقدان از ساختار این اثر انتقاد می‌کنند، اما حتی آن نقدها هم اعتراف می‌کنند که این اثر یک ادامه‌ زیبا و دردناک برای یکی از بهترین انیمه‌های دهه‌ ۲۰۱۰ است. برای بسیاری از بینندگان، انیمه سینمایی Made In Abyss: Dawn of the Deep Soul اثری پر تنش و به یاد ماندنی از این فرنچایز است که حتی برخی از اپیزودهای مهم سریال را هم تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

انیمه سینمایی Jujutsu Kaisen 0

فصل اول Jujutsu Kaisen خوش ساخت، اما گاهی شلوغ است. انیمه سینمایی Jujutsu Kaisen 0 داستان این فرنچایز را به ماجرای تقابل یک پسر تسخیر شده و دوست نفرین‌شده‌اش تقلیل می‌دهد. این پیش‌درآمد که در ابتدا قرار بود یک خط‌داستانی سریالی باشد، نهایتا به یک فیلم سینمایی تبدیل شد و به مبارزات و لحظات هیجان‌انگیزش، فضای کافی بخشید. این فیلم، داستان‌سرایی متمرکزش را با برخی از بهترین لحظات اکشن استودیو MAPPA ارائه می‌کند.

منتقدان این فیلم را به عنوان یک نقطه‌ ورود عالی به فرنچایز ستایش کرده‌اند، چرا که تماشای این اثر حتی بدون دانش قبلی از سریال هم ممکن خواهد بود. اکران سینمایی این فیلم، به یکی از موفق‌ترین آثار گیشه در سال ۲۰۲۱ تبدیل شد و شخصیت‌های «یوتا» و «ریکا» را به عنوان شخصیت‌های محبوب میان طرفداران تثبیت کرد. برخی بینندگان حتی توصیه می‌کنند که تازه‌واردان، سریال را با تماشای این فیلم شروع کنند، با این استدلال که ساختار بی‌نقص‌تر و سیر احساسی آن، تأثیر اولیه‌ی قوی‌تری نسبت به ساختار اپیزودیک اولیه‌ سریال ایجاد می‌کند.

انیمه سینمایی Revue Starlight: The Movie

انیمه‌ تلویزیونی Revue Starlight محصول ۲۰۱۸، خوش‌سبک و از نظر احساسی، عالی است. این مجموعه نبردهای موزیکال سبک تاکارازوکا (Takarazuka-style) را به شکلی سورئال با رویو‌های زیرزمینی (Underground Revues) ترکیب می‌کند. انیمه سینمایی Revue Starlight: The Movie پس از وقایع سریال ادامه می‌یابد و آن را با تصاویر تهاجمی‌تر، سورئال‌تر و جذاب‌تر روایت می‌کند. این فیلم به جای خلاصه‌سازی داستان انیمه، به‌عنوان یک دنباله‌ کامل تلاش می‌کند تا به نتیجه‌گیری پایانی مجموعه تبدیل شود.

طی این فیلم، استودیو Kinema Citrus از محدودیت‌های هفتگی تلویزیون رها شده و به خوبی از صحنه‌های موزیکال استادانه و تصاویری که دائما مرز بین واقعیت و توهم را محو می‌کند، بهره می‌برد. نتیجه این تلاش‌ها، تحسین جدی منتقدان را به همراه داشت. اگر از کسانی هستید که از لحظات مدرسه‌ای سریال هم لذت بردند، این فیلم دو ساعته به شما کمک می‌کند تا در نهایت به یک نتیجه‌گیری عالی از سرنوشت شخصیت‌ها برسید.

انیمه سینمایی Demon Slayer: Mugen Train

در مانگای Demon Slayer، آرک قطار موگن یک پل نسبتا کوتاه بین ماجراهای اولیه‌ی Demon Slayer و فصل‌های بعدی آن است. در قالب انیمه، این خط داستانی ممکن بود مانند یک داستان معمولی به نظر برسد، اما پیاده‌سازی آن به عنوان یک انیمه سینمایی، Demon Slayer: Mugen Train را به مرکز روایت احساسی این فرنچایز تبدیل کرده است. این فیلم، داستان را در یک اثر سینمایی فشرده می‌کند و در آن به مسائلی مثل رویا، اندوه و وظیفه می‌پردازد که بخش عمده‌ای از آن در یک قطار نفرین‌شده روایت می‌شود.

انیمیشن و طراحی مبارزات این فیلم، نقدهای بسیار مثبتی دریافت کرد و در زمان خود به پرفروش‌ترین فیلم انیمه‌ای و ژاپنی تمام دوران تبدیل شد و از تمام عناوین هالیوودی در سال ۲۰۲۰ پیشی گرفت. به طور خاص، نقش «رنگوکو» در قالب فیلم سینمایی، تأثیرگذارتر از انیمه ظاهر می‌شود و این فیلم او را به یک نماد از فرنچایز تبدیل می‌کند. برای بسیاری از بینندگان، تماشای انیمه تلویزیونی شیطان‌کش انتخابی عالی است، اما قطعا خط‌داستانی Mugen Train همان بخشی است که در ذهنتان تا مدت‌ها باقی‌ خواهد ماند.

نظر شما در مورد آثار معرفی شده چیست؟ کدام اثر سینمایی به مراتب بهتر از اثر تلویزیونی عمل کرده است؟ جای کدام آثار خالی است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

رازهای یوتوب فارسی؛ میزگیم با سک‌شات – قسمت اول