۱۰ انیمه سینمایی که بیش از فیلم مرد ارهای لایق نمره ۱۰۰ از ۱۰۰ هستند
انیمه سینمایی Chainsaw Man: The Movie Reze Arc، داغترین اثر حال حاضر است. نمرات این اثر، حتی از انیمه سینمایی جدید Demon Slayer که چند ماه پیش اکران شد هم فراتر رفته و نمره کامل را از سمت تمامی منتقدان دریافت کرده است. طرفداران با تماشای این انیمه در سالنهای سینما، با ترکیبی چشمگیر از اکشن پرانرژی، مضامین عمیق انسانی درباره آسیبپذیری و اشتیاق با چاشنی طنز مواجه شدند. این اثر توانسته امتیاز بالایی در سایت Rotten Tomatoes کسب کند و بدون شک سزاوار آن است.
با این حال، اگر قرار باشد درباره انیمههای سینمایی صحبت کنیم که شایسته امتیاز کامل ۱۰۰٪ هستند، آثار دیگری نیز به ذهن میرسند. با کمی گذشت زمان، میانگین نمرات انیمه سینمایی Chainsaw Man بهدرستی در محدوده ۹۰ قرار گرفته است. درواقع برخی عناصر این اثر مانع حفظ نمره کامل در طولانی مدت شدهاند. برای مثال شخصیت Reze اندکی کمتر از حد لازم پرداخت شده و از همان ابتدا میتوان ماهیت شرور او را پیشبینی کرد، چرا که واضح است دختری به آن اندازه دلفریب، نمیتواند به طور تصادفی به دنجی علاقهمند شوند. پس با این تفاسیر با مجله بازار همراه باشید تا با ۱۰ اثری که بیش از انیمه سینمایی مرد ارهای لایق نمره ۱۰۰ از ۱۰۰ هستند، آشنا شویم.
انیمه سینمایی Mugen Train
تعداد معدودی از آثار اقتباسی انیمهای توانستهاند از Chainsaw Man پیشی بگیرند و در میان آنها، کماکان Mugen Train به عنوان بهترین فیلم اقتباسی از دنیای انیمه شناخته میشود. این اثر مسیر تازهای را در سینمای انیمه گشود؛ جریانی که در آن فیلمها به جای داستانهای فرعی و غیراصلی، ادامه داستان انیمه تلویزیونی را روایت میکردند. همین موضوع باعث شد تا اثری مثل Mugen Train، حتی از فیلمهای غیراصلی و متعدد سه انیمه مشهور شونن هم متمایز شود.
انیمه Mugen Train بسیاری از ویژگیهایی را که در Reze Arc میبینیم، به شکلی کاملتر ارائه میدهد. این انیمه سینمایی هم مانند Reze Arc، به آسیبپذیری انسان میپردازد؛ جایی که رنگوکو با شجاعت با مرگ خود روبهرو شده و وسوسه تبدیل شدن به شیطان برای بقا را رد میکند. این صحنه همزمان دلخراش و الهامبخش است و تأثیری عمیقتر از مرگ ظاهری شخصیت Reze در پایان Reze Arc را به تصویر میکشد. بیتردید، انیمیشنهای چشمنواز، طنز ظریف و شکوه سینمایی Mugen Train، آن را بیش از هر انیمه سینمایی اقتباسی دیگری شایسته امتیاز ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes میکند.
انیمه سینمایی A Silent Voice
برخی از فیلمهای مستقل انیمهای حتی بیشتر از Chainsaw Man: The Movie شایسته دریافت امتیاز کامل ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes هستند. برای مثال انیمهای مانند انیمه A Silent Voice، برای عموم تماشاگران قابلدسترستر از فیلمهایی مانند Chainsaw Man ظاهر میشوند. این انیمه سینمایی درواقع شاهکار استودیوی Kyoto Animation است؛ اثری احساسی، پرقدرت و بهشدت محبوب که حرفهای بسیاری برای گفتن دارد.
این اثر داستانی تلخ، اما رضایتبخش درباره بلوغ، پیامدهای قلدری و تلاش برای برقراری ارتباطات انسانی است. محور اصلی این روایت، ناشنوایی شخصیت اصلی انیمه یعنی «شوکو نیشیمیا» است؛ ویژگی که هم علت آزار دیدن او در گذشته بوده و هم دلیل تلاش کنونیاش برای بازسازی ارتباطات قهرمان با اشخاصی است که درگذشته او را اذیت کردهاند. این اثر به شکلی هوشمندانه از مخاطب میخواهد تا درباره پرسشی اخلاقی بیندیشد: آیا کسی که روزی چهرهای تاریک از خود نشان داده، سزاوار بخشش و رستگاری است یا خیر؟ همین سوال و پیچیدگیهای اخلاقی و انسانی به تصویر کشیده شده در این انیمه سینمایی، A Silent Voice را از هر جهت در جایگاهی بالاتر از Reze Arc قرار میدهد.
انیمه سینمایی Wolf Children
درست مانند داستان Chainsaw Man، فیلم جذاب Wolf Children هم کودکان و نوجوانانی را به تصویر میکشد که به دلیل متفاوت بودن، از جامعه طرد شدهاند و کسی آنها را درک نمیکند. دنجی در Chainsaw Man بهعنوان نیمهانسانی که نیمی از وجودش متعلق به یک شیطان است، چنین وضعیتی دارد. این در حالی است که خواهر و برادر داستان Wolf Children از بدو تولد، تفاوتهایی دارند که جامعه آمادگی پذیرش آن را ندارد. در واقع این موجودات ترکیبی بین انسان و گرگ هستند و همین باعث شده تا توسط بقیه درک نشوند.
آمه و یوکی هم بسیار فقیر وتنها هستند و حتی پدری در کنارشان نیست که از آنها مراقبت کند. با این وجود برخلاف دنجی، مادر مهربانی دارند که با عشقی بیقید و شرط از آنها مراقبت میکند. انیمه Wolf Children در پرداخت مفهوم «یافتن جایگاه خود در جهان»، به نوعی Chainsaw Man را در بازی خودش شکست میدهد. به تصویر کشیدن زندگی موجودات مافوقطبیعی که هنوز نمیدانند چه کسی یا چه چیزی هستند، به جای نبرد با شیاطین و درگیر شدن با عشقهای دروغین، ارتباط عمیقتری با بیننده برقرار میکنند. شخصیتهای آمه و یوکی، تماشاگر را با ماجراجوییهای پرشور و در عین حال شاعرانهشان در مسیر رشد همراه کرده و آنها را شگفتزده میکنند.
انیمه سینمایی Princess Mononoke
پنهان نیست که استودیو Ghibli همواره استاندارد بالایی را برای فیلمهای انیمه تعیین کرده است، چرا که این حوزه، عرصه تخصصی آنهاست. فیلمهای اقتباسی انیمه گاه میتوانند تا حدی به سطح آثار جیبلی نزدیک شوند، اما در نهایت، بزرگترین آثار این استودیو همچنان از بهترین فیلمهای انیمهای به شمار میروند. اکثر آثار این استودیو، بیشتر از فیلمهای اکشن و پرزرقوبرقی مانند Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc، شایستهی امتیاز ۱۰۰٪ در راتن تومیتوز هستند.
برای مثال انیمه سینمایی Princess Mononoke، ترکیبی مثالزدنی از انیمیشنهای خیرهکننده، یک قهرمان زن قدرتمند و مضامین محیطزیستی را به شکلی فوقالعاده به تصویر میکشد. این اثر بازتابی از عشق و احترام آشکار هایائو میازاکی به طبیعت است و اکثر انسانها با آن ارتباط برقرار میکنند. این در حالی است که خشونت بیحد و مرز Chainsaw Man، یک سرگرمی خونین و تراژیک را به تصویر میکشد که شاید هر مخاطبی به آن علاقهمند نباشد. انیمه Princess Mononoke بینندگان خود را به جهانی دیگر میبرد، جهانی که تنها تخیل بینظیر استودیو جیبلی قادر به خلق آن است.
انیمه سینمایی Jujutsu Kaisen 0
انیمه سینمایی Jujutsu Kaisen 0 یکی دیگر از فیلمهای اقتباسی شونن است که اندکی از فیلم Chainsaw Man برتر ظاهر میشود. هر دو مجموعه Jujutsu Kaisen و Chainsaw Man بخشی از سهگانه تاریک دنیای انیمه محسوب میشوند، با این تفاوت که Jujutsu Kaisen در مجموع با سیستم مبارزات غنیتر، شخصیتهای قابلدرکتر و تراژدیهای انسانی عمیقتر، چه در مجموعه اصلی و چه در انیمه سینمایی پیشدرآمد بهتر از رقیب خود عمل میکند.
انیمه سینمایی Jujutsu Kaisen 0 به دلایل متعددی از Chainsaw Man: Reze Arc قویتر است، از جمله به خاطر پویایی بهیادماندنی شیمی میان «یوتا اوکوتسو» و دوست نفرینشدهاش «ریکا». بهندرت پیش میآید که بیننده دوستی دوران کودکی این دو شخصیت را ببیند و از این که شخصیت محبوبش به هیولایی مهربان، اما محکوم به فنا تبدیل شده متاثر نشوند. این دقیقا همان تجربهای است که سازندگان در این انیمه سینمایی قصد خلقش را داشتهاند. همچنین، شباهت یوتا به «یوجی» در عین داشتن شخصیتی متمایز، باعث میشود نقش او در روایت مجموعه به شکلی طبیعی و باورپذیر حضور پیدا کند. این عناصر در کنار هم، Jujutsu Kaisen 0 را به اثری تبدیل میکنند که در بعد انسانی و احساسی، از انیمه سینمایی Chainsaw Man پیشی میگیرد.
انیمه سینمایی Howl’s Moving Castle
انیمه Howl’s Moving Castle بیتردید یکی از محبوبترین و مهمترین آثار استودیو جیبلی محسوب میشود. این انیمه سینمایی برخی از ماندگارترین تصاویر بصری این استودیو را در خود جای داده است. چه Howl’s Moving Castle و چه انیمه سینمایی Chainsaw Man، هر دو به نوعی درباره عاشقان گرفتار در دنیایی فانتزی هستند، اما Howl’s Moving Castle این ایده را به شکل موفقتری پیاده میکند.
شخصیت «رزه» در انیمه سینمایی Chainsaw Man به عنوان معشوقهای شفاف و تا حدودی تصنعی ظاهر میشود، اما نمیتوان به راحتی چنین چیزی را درباره رابطه هاول و سوفی به زبان آورد. افزون بر رابطه فوقالعاده میان این دو شخصیت، جلوههای بصری خیرهکننده و داستان عجیب و پیامهای ضدجنگ Howl’s Moving Castle را هم بگذارید تا متوجه شوید که این اثر تا چه حد از انیمه سینمایی Chainsaw Man فراتر میرود. برای مثال، زمانی که تماشاگران از دید بمبافکنهایی که مناظر طبیعی را ویران میکنند به جنگ مینگرند، انیمه بهصورت غیرمستقیم تلاش میکند پیامهای ضدجنگ خود را منتقل کند؛ همین ویژگی است که «قلعه متحرک هاول» را به اثری خاص و منحصر به فرد تبدیل کرده است.
این انیمه سینمایی آنقدر در ابعاد مختلف بینقص است که آن را بیش از پیش شایستهی امتیاز ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes میکند. همچنین لازم است اشاره کنم که قلعه متحرک هاول در مقایسه با «مرد ارهای»، روایت قویتری از خودپذیری و صلح درونی را ارائه میدهد.
انیمه سینمایی Spirited Away
انیمه سینمایی Spirited Away (شهر اشباح)، احتمالاً بهترین اثر استودیو جیبلی و در عین حال، یکی از موفقترین آثار تاریخ باکسآفیس محسوب میشود. این انیمه سینمایی آنقدر بینقص است که به الگویی برای مقایسه سایر انیمهها تبدیل شده است. شاید باور نکنید، اما حتی شهر اشباح هم شباهتهای قابلتوجهی با فیلم جدید Chainsaw Man دارد. قهرمانهای هر دو انیمه دچار تردید و عدم خودباوری هستند و هر دو با عشقی ماورایی روبهرو میشوند و همزمان در تلاش هستند تا جایگاه خود را در جامعه بیابند.
انیمه Spirited Away در مقایسه با بسته کلی Chainsaw Man، مضامین رشد و بلوغ را بسیار بهتر به تصویر میکشد. این انیمه برای رسیدن به این هدف نیازی به صحنات خونآلود یا شوکهکننده ندارد، در عوض، قهرمان داستان یعنی چیهیرو، یک سفر عجیب را تجربه میکند. این شخصیت با پذیرفتن مسئولیت اعمال خود و نشان دادن قلب پاکش به دیگران در پایان انیمه، تضادی آشکار با رفتار ناپخته و شکایتآمیزش در آغاز داستان را به تصویر میکشد و این تفاوت ریشه در روایت فوقالعاده انیمه دارد. علاوه بر این، رابطهی عاشقانهی لطیف شهر اشباح، تأثیری احساسیتر از رابطه ناتمام میان دنجی و رزه در Chainsaw Man: Reze Arc بر مخاطب میگذارد.
انیمه سینمایی My Hero Academia: World Heroes’ Mission
انیمه سینمایی My Hero Academia: World Heroes’ Mission سومین اثر رسمی و اصلی مجموعه «مای هیرو آکادمیا» و بیتردید بهترین آنها محسوب میشود. این اثر شایستهی امتیاز کامل ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes است، چرا که تمام عناصر کلیدی مجموعه اصلی، از اکشن خلاقانه و طنز گرفته تا مضامین ابرقهرمانی و انسانگرایانه را در قالبی تأثیرگذارتر ارائه میدهد.
در این انیمه سینمایی، یک سوال مهم مطرح میشود: اگر روزی همه انسانها قدرتی ویژه داشتند، واقعا چه اتفاقی میافتاد؟ این سوال به زیبایی در انیمه پاسخ داده میشود. در این اثر برخی از افراد افراطی نقشهای ویرانگر برای نابودی تمام قهرمانان دارند و قصد دارند تا بشریت را دوباره به موجوداتی عادی تبدیل کنند. همین بحران، هسته کلی داستان را تشکیل میدهد. نگاه انتقادی به قدرتهای بهظاهر باشکوه، از ویژگیهای اصلی انیمه سینمایی World Heroes’ Mission بوده و سختیها و تبعیضهای ناشی از تواناییهای شخصیتها هم به زیبایی به تصویر کشیده میشوند.
شخصیت Flect Turn در این انیمه، ممکن است شروری باشد که در نهایت شکست میخورد، اما در عین حال، تماشاگر میتواند درد و انزوای او رابه خاطر جذب نیرویی که هرگز آن را نخواسته بود، درک کنند.
انیمه سینمایی Ghost in the Shell (1995)
نسخه اورجینال انیمه Ghost in the Shell، به عنوان یک فیلم کلاسیک علمیتخیلی، بیتردید شایستهی امتیاز کامل ۱۰۰٪ در Rotten Tomatoes است. این اثر نه تنها به خاطر کیفیت هنریاش، بلکه به دلیل تأثیر عمیق آن بر کل صنعت انیمه در این جایگاه قرار گرفته است. فیلمهای اقتباسیمانند Chainsaw Man: Reze Arc ممکن است تجربه سینمایی چشمگیری را به تصویر بکشند، اما در نهایت یک نقطه عطف در تاریخ انیمه محسوب نمیشوند؛ آنها صرفا ادامه یک مسیر موفقاند و این در حالی است که Ghost in the Shell یک انقلاب در صنعت انیمههای سینمایی به شمار میرود.
پخش مانگای این فرنچایز در اواخر دهه ۱۹۸۰ آغاز شد، اما تا زمان اکران انیمه سینمایی خود، هرگز نتوانست به محبوبیتی جهانی دست پیدا کند. با این وجود تاثیر Ghost in the Shell آن چنان گسترده بود که استانداردی تازه برای فیلمسازی را، چه در ژاپن و چه در هالیوود ایجاد کرد. از جمله آثار الهام گرفته از این اینمه میتوان به فیلمهایی مثل The Matrix محصول ۱۹۹۹ اشاره کرد. انیمه Ghost in the Shell مخاطبان خود را به تفکر درباره رابطه انسان و فناوری وامیدارد؛ اینکه ما چگونه فناوری را شکل میدهیم و در مقابل، فناوری چگونه ماهیت انسانی ما را تغییر میدهد.
انیمه سینمایی Your Name
«ماکوتو شینکای»، کارگردان انیمه Your Name در میان برخی منتقدان، «میازاکی جدید» لقب گرفته است. البته که بهراحتی میتوان دلیل این لقبگذاری را با بررسی کیفیت آثار این شخصیت درک کرد. او بهطور طبیعی استعداد و خلاقیتی کمنظیر دارد و معمولا در آثارش بر دوران جوانانی تمرکز میکند. قهرمانان آثار این شخصیت نوجوانانی هستند که در تلاشاند تا با وجود موانع مختلف در زندگی، به عشق یا هویت واقعی خود دست یابند.
تمام آثار ماکوتو، ارزش تماشا دارند، اما اگر قرار باشد تنها یکی از آنها را انتخاب کنیم، آن انیمه سینمایی باید Your Name باشد. این اثر که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد، هنوز هم یکی از برترین فیلمهای انیمه تاریخ، چه در میان آثار مستقل و چه اقتباسیها محسوب میشود. انیمه سینمایی Your Name اکشن زیادی ندارد و خبری از خشونت و خون در آن نیست، اما در اکثر جنبههای مهم از Chainsaw Man: Reze Arc پیشی میگیرد. برای تماشاگرانی که چندان به دنبال خون و خونریزی نیستند، این انیمه سینمایی یک انتخاب عالی محسوب میشود. چرا؟ چون Your Name به زیباترین شکل ممکن داستانی لطیف و احساسی خود را درباره دو نوجوان دوستداشتنی و نیروهای ماورالطبیعهای که قصد دارند آن دو را جدا کنند به تصویر میکشد. هر فریم این انیمه، به مانند یک بوم نقاشی بوده که بعید است به همین زودی از ذهن شما پاک شود.
نظر شما در مورد انیمههای معرفی شده چیست؟ آیا آنها را لایق امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰ میدانید؟ جای چه انیمه دیگری در این لیست خالی است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.
منبع: CBR
بهترین بازی شوتر تاریخ؛ میزگیم با لیل شایان و امید لنون

نظرات