۱۰ شخصیت انیمه که به تنهایی بار اثر خود را به دوش کشیدند

انیمه‌های تلویزیونی عمدتا به طور کامل به حضور یک شخصیت قهرمان متکی هستند. ارزش ادامه دادن به تماشای این آثار، به حضور یا عدم حضور همان یک نفر تعریف می‌شود و اگر او در صحنه نباشد، انرژی داستان افت می‌کند. به محض حضور این کاراکترها در داستان، انیمه به شکل ناگهانی دوباره اوج می‌گیرد و طرفداران تمام فصل را انتظار می‌کشند تا دوباره شخصیت محبوبشان را در انیمه ببینند. گاهی این شخصیت‌ها قهرمان اصلی داستان هستند و این در حالی است که گاهی، این مربی، رقیب یا شخصیت بامزه داستان است که به ستون فقرات احساسی داستان تبدیل می‌شود.

یکی از ویژگی‌های مشترک چنین شخصیت‌هایی، جذبه آن‌ها است. آنها نقطه‌ای هستند که جامعه طرفداران، میم‌ها (Meme) و تحلیل‌های جدی انیمه، همگی به اشتراک می‌رسند. مردم محصولات مربوط به این کاراکترها را می‌خرند، دیالوگ‌هایشان را نقل می‌کنند و آرک‌های داستانی ضعیف‌تر را عمدتا برای حضور آن‌ها تماشا می‌کنند. شخصیت‌هایی مانند L و Vegeta مثال‌های فوق‌العاده‌ای محسوب می‌شوند، اما آن‌ها تنها شخصیت‌های بزرگ دنیای انیمه نیستند و کلی گزینه مناسب دیگر وجود دارد که می‌توانند این مقام را از آن خود کنند. با مجله بازار و معرفی ۱۰ شخصیت انیمه که به تنهایی بار اثر خود را به دوش کشیدند، همراه باشید.

شخصیت ساتورو گوجو (Satoru Gojo)

کسی از انیمه جوجوتسو کایسن هم بزرگ‌تر شد

اگر نمی‌دانید، باید گفت که «یوجی» شخصیت اصلی انیمه Jujutsu Kaisen است، اما هر کسی خارج از جامعه طرفداران این انیمه فکر می‌کند که «گوجو» قهرمان این انیمه محسوب می‌شود. این معلم دوست داشتنی، با چشم‌بند منحصر به فرد، چشمان زیبا و قدرتی وصف‌ناپذیر شناخته می‌شود و در بسیاری از لیست‌ها حضور دارد. گوجو همان عنصر جذابی است که در صحنه‌های اکشن و دیوانه‌وار انیمه حضور پیدا می‌کند، به سیستم قدرت این مجموعه عمق می‌بخشد و پل احساسی میان دنیای بزرگسالان و نسل جوان مثل «یوجی» است.

وقتی او در انیمه حضور دارد، سرعت روایت، مخاطرات و زرق و برق کلی داستان چندین سطح بالاتر می‌رود. اکثر آرک‌های داستانی این انیمه به سوالاتی مثل «گوجو کجا است» یا «توانایی‌های گوجو تا چه حد است» می‌پردازند و همین برای نشان دادن ارزش این شخصیت کافی است. قطعا اوتاکوها از Jujutsu Kaisen به خاطر تنوع نفرین‌ها و رشد شخصیت «یوجی» لذت می‌برند، اما اوج هیجان خالص این انیمه، همیشه مربوط به «گوجو» است. حذف او از داستان، حتی برای مدتی کوتاه، به یک رویداد احساسی عظیم برای طرفداران در سراسر جهان تبدیل خواهد شد و از همین رو، سازنده‌ها تمام تلاش خود را می‌کنند تا این شخصیت در داستان باقی بماند.

شخصیت هولو (Holo)

کسی که باعث شد انیمه Spice and Wolf فراتر از درس اقتصاد باشد

ایده‌ Spice and Wolf بیش از هرچیز شبیه به تکلیف مدرسه به نظر می‌رسد. این انیمه قصد دارد که یک سفر جاده‌ای قرون وسطایی درباره‌ی ارز، مسیرهای تجاری و مذاکرات را به تصویر بکشد. اما داستان این انیمه آنقدر که به نظر می‌رسد خسته کننده نیست، چون شخصیت «هولو» به زیبایی داستان را هدایت می‌کند. او یک ایزد بانوی باستانی کشاورزی بوده که در قالب یک دختر تیزهوش و بازیگوش، با گوش‌های گرگ‌مانند و غرور بیش از حدش شناخته می‌شود. شوخی‌ها و کل‌کل‌های او با تاجر داستان، «کرافت لارنس»، ایده خشک آموزش اقتصاد را به یک کمدی رمانتیک فوق‌العاده تبدیل می‌کند.

بدون «هولو»، این انیمه صرفا یک کلاس درس خسته‌کننده و خواب آور محسوب می‌شد. او مطالب سنگین انیمه را با شوخی‌هایش تلطیف می‌کند، «لارنس» را به معاملات پرخطر سوق می‌دهد و سپس با یک ایده هوشمندانه او را از مخمصه نجات می‌دهد. در واقع ماجرای «گرگ خردمند در برابر تاجر سرسخت» همان عنصری است که به این انیمه جذابیت می‌بخشد. این «هولو» است که ریتم این مجموعه را تعیین کرده و این اثر را به یک انیمه آرامش‌بخش تبدیل می‌کند. طرفداران این انیمه، آن را بارها برای گذراندن بازبینی می‌کنند.

شخصیت L

دفترچه مرگ بدون کاراگاه داستان معنی ندارد

اگرچه «لایت یاگامی» موتور محرک Death Note است، اما «L» همان کسی است که آن را به یک تجربه کلاسیک تبدیل کرد. این انیمه از جایی واقعا خاص می‌شود که این کارآگاه عجیب، در برابر لایت قرار گرفته و کل داستان را به یک مسابقه شطرنج تبدیل می‌کند. حالت قوزکرده، وسواس او به شیرینی‌جات و سوالات صریحش، به هر صحنه تنش عجیبی می‌بخشد که شخصیت‌های دیگر به سادگی نمی‌توانند با آن برابری کنند. قسمت‌های اولیه انیمه اگرچه محتوای سرگرم‌کننده‌ای دارند، اما به محض ورود «L» به داستان، هر لحظه از این انیمه ارزشمند می‌شود.

بازی‌های ذهنی دفترچه مرگ به این دلیل جواب می‌دهد که «L» واقعا یک شخصیت عجیب و غریب و خاص به‌نظر می‌رسد. او به شدت باهوش، از نظر اجتماعی عجیب و غریب و به وضوح عاشق شکار قاتل است. او به گونه‌ای از این ماجراجویی لذت می‌برد که حتی متحدانش را هم می‌ترساند. اکثر طرفداران موافقند که انیمه پس از رفتن «L» از داستان، شتاب خود را از دست می‌دهد. همین موضوع مدرکی کافی بر این است که بخش زیادی از بار جذابیت این انیمه، به دوش این شخصیت بوده است. شما در ادامه می‌توانید سکانس مرگ ناراحت‌کننده این شخصیت در انیمه دث نوت را تماشا کنید:

شخصیت Anya Forger

کسی که بی‌سروصدا به چهره‌ Spy x Family تبدیل شد

انیمه Spy x Family از نظر فنی خود را به عنوان یک اثر جذاب درباره یک زوج آدمکش و البته جاسوس است که از طریق یک ازدواج ساختگی خانواده تشکیل می‌دهند. اما شخصیتی که در واقع این انیمه را تسخیر می‌کند، دختر ۶ ساله‌ این زن و شوهر است! «آنیا» تنها کسی است که راز مادر و پدر خود را می‌داند و همین واقعیت ساده، به هر صحنه از این انیمه، کمدی کودکانه و جذابی را تزریق می‌کند. او همچنین یک کارخانه تولید میم در فضای مجازی و هسته کلی بخش‌های احساسی انیمه است.

حالات چهره، پیروزی‌های کوچک و البته برداشت‌های بامزه این شخصیت از موقعیت‌های مختلف، دلیل اصلی محبوبیت این انیمه است. اگر «آنیا» را از داستان این انیمه حذف و دقیقا همان ساختار جاسوسی خالص را حفظ کنید، Spy x Family یک تریلر قابل قبول با عناصر کمدی-رمانتیک خواهد بود. اما با حضور آنیا در این ترکیب، این انیمه به یک کمدی خانوادگی گرم تبدیل می‌شود که جاسوسی و ترور، چاشنی‌های دلپذیر آن‌ هستند. آنیا لحن، شوخی‌ها و بخش بزرگی از قلب داستان را به دوش می‌کشد و حضورش در این مجموعه واجب است.

شخصیت Vegeta

دراگون بال زد فقط نمایشی درباره گوکو نیست

احتمالا انیمه Dragon Ball Z بدون «وِجیتا» هم می‌توانست بقا پیدا کند، اما این انیمه به این اندازه جالب نمی‌شد. شخصیت «گوکو» جنگجوی شادی است که همیشه خواهان یک مبارزه خوب است. اما وجیتا نمادی از غرور، شرم، نفس و رشد است که همگی در یک جنگجوی خشمگین گره خورده‌اند. او حتی زمانی که هیچ شروری وجود ندارد، مفهوم تضاد را در انیمه ایجاد و خط‌‌‌های داستانی‌ معمول درباره افزایش قدرت را به مطالعاتی دل‌نشین از رشد شخصیتی تبدیل می‌کند.

از آرک سایان‌ (Saiyan Saga) به بعد، وِجیتا به شخصی تبدیل شد که همه او را با گوکو مقایسه می‌کردند. رقابت این دو شخصیت به آرک‌های تمرینی سوخت می‌رساند و شکست‌هایشان پیامدهایی واقعی در داستان به همراه داشت. از جایی به بعد، طرفداران Dragon Ball بیشتر برای دیدن سرنوشت وِجیتا و حضور او در داستان هیجان‌زده می‌شدند و برای بسیاری قدرت‌های جدید گوکو به اولویت بعدی تبدیل شد. انیمه تا انتها هم تا حد زیادی بر «گوکو» متمرکز بود، اما وِجیتا همان کسی است که آن را از افتادن در الگوی ساده «قهرمان برنده می‌شود» نجات داد.

شخصیت Koro-Sensei

کسی که Assassination Classroom را به یک تجربه ‌غم‌انگیز تبدیل کرد

انیمه Assassination Classroom بر اساس یک ایده پوچ بنا شده است. در این انیمه شاهد کلاسی از دانش‌آموزان طرد شده هستیم که باید معلم خود را که موجودی فضایی و زرد رنگ است شکست دهند. اگر فکر می‌کنید که این ایده ساده است باید بگویم که این موجود عجیب با شاخک‌های بامزه‌اش می‌تواند با سرعت ۲۰ ماخ حرکت کند. ماجرا جایی جالب می‌شود که بدانید موجود فضایی داستان یعنی «کورو-سنسه»، قصد دارد تا برای نجات دنیا، این موجودات را برای شکست دادنش آموزش دهد!

او رسما یک دستگاه تولید شوخی است و بسیاری از لحظات اکشن و ستون فقرات احساسی کل داستان، حول این موجود شکل می‌گیرد. هر درس و هر تلاش دانش‌آموزان برای کشتن این موجود، به خاطر نحوه واکنش معلم بسیار بامزه و سرگرم‌کننده ظاهر می‌شوند. او در حین تصحیح برگه‌ها از گلوله‌ها جاخالی می‌دهد و از تبدیل دانش‌آموزانش به قاتلان حرفه‌ای لذت واقعی می‌برد، حتی با اینکه می‌داند آنها در تلاش برای کشتن او هستند. بقیه شخصیت‌های این انیمه هم لحظات فوق‌العاده‌ای را رقم می‌زنند، اما گل سرسبد داستان بی‌شک کورو-سنسه است. بدون حضور این موجود عجیب که ترکیبی از احساسات متضاد مثل تهدید و مهربانی است، انیمه Assassination Classroom تنها به یک تجربه لوس تبدیل می‌شد.

شخصیت Reigen Arataka

کسی که به Psycho 100 روح می‌بخشد

انیمه Mob Psycho 100 با وجود نبردهای روانی و لحظات دیوانه‌وارش و البته قهرمان دوست‌داشتنی‌ای که دارد، بخشی از محبوبیت خود را به شخصیت «ریگن» مدیون است. او یک کلاهبردار بوده که هیچ قدرتی ندارد و رئیس مشکوک «ماب» و در عین حال یک قطب‌نمای اخلاقی بامزه در این انیمه است. اگرچه روی کاغد حضور او در انیمه اصلا بامزه نیست، اما باور کنید یا نه، بسیاری از لحظات خنده‌دار انیمه به‌خاطر این شخصیت رخ می‌دهد. ریگن در خط‌‌داستانی‌های جدی هم مایه‌ تسکین بخش کمدی است و با انجام اشتباه‌های متعددش، لحظات خنده‌داری را رقم می‌زند.

بخش‌های زیادی از هر قسمت بر اساس سخنرانی‌ها، نفرت از خود، یا تلاش‌های این شخصیت برای بقا در برابر بچه‌ای است که می‌تواند تنها با فکر کردن، او را متلاشی کند. رشد درونی شخصیت «ماب» رکن داستان اصلی داستان این مجموعه است، اما «ریگن» به این رشد شکل می‌دهد. او نمونه‌ای از کامل نبود انسان است و از تبدیل شدن Psycho 100 به یک تجربه بیش از حد پیچیده جلوگیری می‌کند.

شخصیت Saitama

 نامه‌ای عاشقانه به شونن تبدیل می‌کند

موفقیت یا شکست One-Punch Man به این بستگی دارد که آیا مردم «مردی که همه چیز را با یک ضربه می‌کشد» را خنده‌دار و جذاب می‌دانند یا نه. این تعریف کلی شخصیت «سایتاما» است. او حوصله‌اش سر رفته، حقوق کمی می‌گیرد و از این عصبانی است که قوی‌ترین قهرمان دنیا بودن، مشکلات اساسی زندگی مانند اجاره خانه و تخفیف‌های خواربارفروشی را حل نمی‌کند. کل انیمه حول تماشای دنیا از دید او ساخته شده که در جهان سرگردان است و از مشکلات روزمره رنج می‌برد.

سایتاما به تنهایی بار طنز One-Punch Man را به دوش می‌کشد و بی‌تفاوت بودن او نسبت به دنیا در شرایط‌ بسیار پیچیده‌اش، واقعا بامزه است. او به جای فریاد زدن نام حملات جذاب خود، او از کوپن‌های مغازه‌ها و ریزش مویش شکایت می‌کند. با وجود نبردهای فوق‌العاده این انیمه، اگر سایتاما از داستان حذف می‌شد، One-Punch Man دیگر هیچ جذابیتی پیدا نمی‌کرد.

شخصیت Sakata Gintoki

کسی که به هرج و مرج Gintama معنا می‌بخشد

انیمه Gintama یک انیمه عجیب است: بخشی از آن یک هجویه تاریخی، بخشی کمدی علمی-تخیلی و بخشی دیگر یک درام سامورایی مرگبار و جدی است. تنها دلیلی که این ترکیب در کنار هم باقی می‌ماند این است که همه چیز از فیلتر شخصیتی به نام «گینتوکی» عبور می‌کند. او تنبل، خرده‌گیر و عجیب و غریب است. در واقع گینتوکی همان کسی است که وقتی دوستانش در خطر قرار می‌گیرند، به قهرمان ترسناک داستان تبدیل می‌شود. انیمه می‌تواند این شخصیت را از استاد شوخی‌های بزرگسالانه، به یک جنگجوی حرفه‌ای و آسیب‌دیده از جنگ روانی تبدیل کند، چرا که واکنش‌های «گینتوکی» این تغییرات را طبیعی جلوه می‌دهند.

هر شوخی و هر آرک جدی در این انیمه، نهایتا به گذشته پیچیده و امتناع سرسختانه‌ این شخصیت از تنها گذاشتن دوستانش ختم می‌شود. با حذف این شخصیت، Gintama به یک برنامه کمدی معمولی تبدیل می‌شد که گاهی اوقات سعی می‌کرد جدی باشد. حضور گینتوکی داستان انیمه را به یک داستان منسجم درباره بازماندگانی تبدیل می‌کند که حتی وقتی تمام دنیا به آنها می‌خندند، از تسلیم شدن خودداری می‌کنند.

شخصیت Levi Ackerman

قهرمان پنهانی انیمه حمله به تایتان

درست است! «ارن یگر» کسی است که انیمه Attack on Titan را آغاز کرد، اما از اواسط انیمه به بعد، این «لیوای آکرمن» بود که به محبوب‌ترین شخصیت انیمه تبدیل شد. کاپیتان کوتاه قد داستان ما، شخصیتی خشمگین از «دسته دیده‌بانی» است که همواره توسط طرفداران خود ستایش می‌شود. در چندین نظرسنجی رسمی، او با اختلاف زیادی مقام اول را در میان شخصیت‌های Attack on Titan کسب کرده است. کاپیتال لیوای بار این انیمه را چه در اکشن، چه در روایت مسائل سیاسی و حتی بخش‌های احساسی داستان به دوش می‌کشد.

نبردهای این شخصیت هم استثنایی هستند. از تعقیب «تایتان مونث» گرفته تا آن حمله بی‌رحمانه به «تایتان جانور»، همگی از لحظات درخشان انیمه اتک آن تایتان محصوب می‌شوند. تصمیمات منطقی او، نقاط عطف کلیدی داستان را تشکیل می‌دهند. حتی صحنه‌های آرامش بخش داستان هم با حضور این شخصیت تأثیر بسیار بیشتری دارند، زیرا او بیشتر اوقات احساسات کمی از خود نشان می‌دهد و در این بخش‌ها است که شکوفا می‌شود. اکثر شخصیت‌های Attack on Titan فوق‌العاده هستند، اما بدون «لیوای»، بخش زیادی از جذابیت تند و تیز این انیمه از بین می‌رود.

نظر شما در مورد شخصیت‌های معرفی شده چیست؟ کدام کاراکتر بیشتر سایرین در محبوبیت اثر خود نقش داشته است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

بهترین بازی‌های شمشیربازی با امید لنون