بهترین قسمت اول انیمه ها که ما را تا پایان داستان درگیر کردند
قطعا برای شما هم پیش آمده که تنها با تماشای ۱۵ دقیقه ابتدایی یک انیمه، مطمئن شوید که با اثری متفاوت و ویژه روبهرو هستید. منظورم آن آغازهای بینظیری است که با تماشایشان، ساعتها به تماشای انیمه ادامه میدهید و با جمله «فقط یک قسمت دیگر و بعد میخوابم» تا پاسی از شب بیدار میمانید.
در تاریخ انیمه، برخی از آثار توانستهاند قسمت اول خود را بهگونهای خلق کنند که تا سالها در ذهن مخاطبان ماندگار شود. مثال خوب این آغازها را میتوان در زمانی که تانجیرو، اجساد اعضای خانوادهاش را مییابد یا هنگامی که ارن شاهد مرگ دلخراش مادرش به دست یک تایتان است پیدا کرد. این آغازهای شاهکار باعث میشوند تا حتی اگر از طرفداران انیمههای ژاپنی نباشید، بازهم مشتاق شوید تا پایان داستان آن را دنبال کنید. در طول این مطلب قرار است تا با بهترین قسمت اول انیمهها که ما را تا پایان داستان درگیر کردند آشنا شویم. با مجله بازار همراه باشید.
قسمت Cruelty از انیمه Demon Slayer
بیرحم، همانطور که از نامش پیداست
قسمت نخست Demon Slayer از دو جهت جالب است. اول آن که این اپیزود مخاطب را با خانواده دوستداشتنی تانجیرو آشنا میکند و تماشاگر آرامش میان اعضا را احساس میکند. بخش دوم اما بیرحمی این انیمه را به تصویر میکشد. در واقع در کمتر از ۲۴ دقیقه، آرامش زندگی کوهستانی تانجیرو با وقوع فاجعهای خونین، بستر اصلی انگیزه او مسیر پیشرویاش در ادامه میشود.
این اپیزود بر خلاف بسیاری از انیمههای همژانر، بدون شتابزدگی در ورود به صحنههای اکشن پرزرقوبرق، فرصت کافی برای معرفی و پرداخت شخصیت تانجیرو فراهم میکند. البته که داستان Demon Slayer صرفا در رابطه با تانجیرو نیست و اپیزود اول روی این مسئله هم تاکید دارد. تحول تدریجی نزوکو، خواهر تانجیرو، به یک شیطان که همچنان نشانههایی از انسانیت در وجودش باقی مانده، عنصری است که پویایی داستان را در ادامه تضمین میکند. به همین دلیل، تانجیرو ناچار است هم در جستوجوی درمانی برای خواهرش باشد و هم بهعنوان یک شکارچی دیو برای انتقام از خانوادهاش مبارزه کند. البته که نباید از یاد برد که با اینکه Demon Slayer در استفاده از الگوهای رایج شونن و خلق شخصیتهای دوستداشتنی عالی عمل میکند. همچنین این قسمت اول با کیفیت خیرهکننده انیمیشن و مبارزات بخش پایانی، خبر از یک انیمه فوقالعاده زیبا و لذتبخش میدهد.
قسمت Dream از انیمه Blue Lock
فوتبال ژاپن به جاهطلبی فوتبالیستها احتیاج دارد!
قسمت نخست Blue Lock از همان ابتدا الگوهای سنتی انیمههای ورزشی را به چالش میکشد. برخلاف تاکید رایج این آثار بر کار تیمی و دوستی، این اپیزود بهوضوح نشان میدهد که آنچه فوتبال ژاپن به آن نیاز دارد، جاهطلبی فردی و اتکای بیشتر بر «خود» بازیکنان است. این تغییر مسیر بلافاصله در داستان آشکار میشود؛ جایی که ایساکی در همان قسمت اول، دوست خود را قربانی میکند و مخاطب را با این پرسش روبهرو میسازد که «آیا واقعا باید طرفدار چنین شخصیتی باشم؟»
انتشار Blue Lock همزمان با جام جهانی ۲۰۲۲ بود و پس از پیروزی ژاپن مقابل آلمان، شبکههای اجتماعی پر شد از میمهایی با مضمون «Blue Lock واقعی است!» که نشان داد این ایده تا چه اندازه با مخاطبان ارتباط برقرار کرده است. فضای زندانگونه کمپ تمرینی و موسیقی پرتنش، حالوهوایی روانشناسانه و مهیج را در این انیمه ایجاد میکند. این نوع برخورد با ورزش، تفاوت چشمگیری با آثار مرسوم دارد. همین ترکیب از شدت رقابت، تمرکز بر فردگرایی و رویکرد متفاوت، قسمت نخست Blue Lock را به یکی از خاصترین و بحثبرانگیزترین اپیزودهای آغازین بدل کرده است.
قسمت To You, in 2000 Years: The Fall of Shiganshina, Part 1 از انیمه Attack On Titan
آغازی بر حماسه
انیمه Attack on Titan در نخستین قسمت خود یکی از بهیادماندنیترین و بیرحمانهترین صحنههای تاریخ انیمه را رقم میزند و همین دلیل به عنوان یکی از بهترین قسمت اول انیمهها مطرح میشود. این اپیزود جایی است که ارن بیدفاع شاهد بلعیده شدن مادرش بهدست یک تایتان است. البته که پیش از این اتفاق دردناک، قسمت اول مجموعه با نمایش زندگی آرام و امن مردم پشت دیوارهای عظیم، نوعی حس امنیت کاذب ایجاد میکند. با یورش ناگهانی تایتانها همه چیز به هرجومرج کشیده میشود و تازه اینجا است که متوجه بیرحمی این انیمه میشویم. در واقع این قسمت ما را آماده میکند تا شاهد مرگ بسیاری از شخصیتهای اصلی در طول داستان باشیم. سوگند انتقام ارن در پایان اپیزود هم نهتنها مسیر ماجراجویی خطرناک او را آغاز میکند، بلکه نشان میدهد با روایتی تاریک و متفاوت مواجهیم که فراتر از کلیشه «قهرمان مثبتی که همه را نجات میدهد» پیش میرود.
زمانی که Attack on Titan در سال ۲۰۱۳ برای نخستینبار پخش شد، بسیاری آن را صرفاً یک اثر اکشن دیگر با هیولاهای غولآسا قلمداد کردند. اما طراحی هولناک تایتانها و خشونت تکاندهنده داستان، خیلی زود جایگاه متفاوتی به آن بخشید و تجربهای منحصر بهفرد در میان آثار تلویزیونی آن زمان ایجاد کرد. بحثها و واکنشهای گسترده در رابطه با این انیمه در انجمنهای اینترنتی بهسرعت شکل گرفت، جایی که مخاطبان با حیرت از شدت تاریکی و جسارت روایتی سخن میگفتند که از همان ابتدا خود را از قالب یک شونن مرسوم جدا کرده بود.
قسمت Rebirth از انیمه Death Note
بهترین قسمت اول پیشنهادی برای تازهواردهای دنیای انیمه
قسمت نخست انیمه Death Note از همان ابتدا سوال «چه میشد اگر کسی تنها با نوشتن نام افراد در دفترچه بتواند فردی را بکشد؟» را مطرح میکند. این ایده نهتنها بهسرعت معرفی میشود، بلکه از همان ابتدا بعد اخلاقی و فلسفی آن را هم به چالش میکشد. در همین قسمت نخست، شاهد دگرگونی سریع شخصیت لایت هستیم؛ از فردی کنجکاو که دفترچه را صرفاً آزمایش میکند، تا شخصی که خود را «خدای دنیای جدید» مینامد. برخلاف بسیاری از آثار که برگهای برنده خود را برای قسمتهای بعدی نگه میدارند، Death Note تمام ظرفیت خود را از همان ابتدا رو میکند و مخاطب را با درامی روانشناختی و نفسگیر درگیر میسازد.
زمانی که این انیمه در سال ۲۰۰۶ پخش شد، جامعه انیمه تشنه آثار روانشناختی و مهیج بود و Death Note هم ترکیب بینقصی از این آثار را ارائه کرد. روایت بصری هوشمندانه دث نوت بر انیمههای بیشماری در سالهای بعد تأثیر گذاشت. اثری که قسمت اول آن بهقدری ماندگار بود که حتی امروز، نزدیک به دو دهه بعد، همچنان بهعنوان یکی از نخستین آثار پیشنهادی برای تازهواردهای دنیای انیمه مطرح میشود.
قسمت Mother and Children از انیمه Oshi No Ko
طرفدارا انیمههای آیدل محور نیستید؟ این قسمت را حتما تماشا کنید
قسمت نخست انیمه Oshi No Ko نزدیک به ۹۰ دقیقه طول میکشد و در همان ابتدا سه پیچش داستانی عظیم را به مخاطب ارائه میدهد که هیچکس انتظار آنها را نداشت. این اپیزود با داستانی معمولی درباره دنیای آیدلها آغاز میشود، اما بهسرعت مسیری تاریکتر را انتخاب میکند و یکی از شوکهکنندهترین و بهیادماندنیترین افتتاحیههای تاریخ انیمه را رقم میزند. داستان این انیمه حول محور آیدلی به نام Ai Hoshino و فرزندان دوقلوی او، Aqua و Ruby، پیش میرود، اما هرچه بیشتر از این خانواده بگویم، ماجرا برای شما لو میرود!
زمانی که این قسمت در سال ۲۰۲۳ منتشر شد، طرفداران بهطور گستردهای به آن واکنش مثبت نشان دادند. شبکههای اجتماعی مانند توییتر و ردیت مملو از بحث و تحلیل این قسمت شدند و کلیپهای تیکتاکی ساخته شده از این انیمه بینندگان کنجکاو بسیاری را به خود جذب کرد. این افتتاحیه طولانی و پرتنش بلافاصله Oshi No Ko را به یکی از آثار «حتما باید ببینید!» بدل کرد و حتی کسانی را که معمولاً از انیمههای آیدل محور دوری میکردند، شگفتزده نمود.
قسمت The City of the Great Pit از انیمه Made in Abyss
فوقالعاده زیبا، اما ترسناک
قسمت نخست انیمه Made in Abyss با پیدا شدن یک پسر رباتی مرموز توسط Riko در جنگل آغاز میشود. ریکو کودکی یتیم است که رویای کاوش در Abyss، گودالی وسیع و خطرناک که مادرش در آن ناپدید شده، را در سر میپروراند. اپیزود اول دنیایی ظاهراً معصوم با رنگهای زنده و شخصیتهای دوستداشتنی را معرفی میکند تا زمانی که نخستین اشارهها به «نفرین Abyss» مطرح میشود. این نفرین نیرویی است که هر کسی را که تلاش کند وارد گودال شود را از بین میبرد.
هنگامی که این قسمت در سال ۲۰۱۷ منتشر شد، عمدتاً کسی به آن توجه نکرد و بیشتر تماشاگران آن از طرفداران مانگای این سری بودند. بهسرعت اا بحثها درباره ترکیب ژانر ماجراجویی با المانهای ترس روانشناختی در این انیمه در فضای مجازی شکل گرفت. آنچه میتوانست صرفاً مخصوص برای طرفداران این مانگا باشد، به اثری تحسینشده تبدیل شد و Made in Abyss را به یک اثر فوقالعاده محبوب بدل کرد. این انیمه مخصوصا برای کسانی مناسب است که میخواهند وارد یک جهان زیبا، اما ترسناک شوند.
قسمت Surprised To Be Dead از انیمه Yu Yu Hakusho
چطور است از همان قسمت اول قهرمان را بکشیم؟
قسمت نخست انیمه Yu Yu Hakusho با رخدادی غیرمنتظره، یعنی کشته شدن شخصیت اصلی، Yusuke Urameshi آغاز میشود. اما خب این مرگ پایان ماجرا نیست و او شانسی دوباره پیدا میکند تا از مرگ بازگشته و به عنوان یک «کارآگاه روح» به سراغ پروندههای ماورایی برود. این پیچش داستانی از همان ابتدا انیمه را متمایز کرد و مخاطبان را در آن دوران شگفتزده نمود. تماشای شخصیتی ظاهراً بیارزش که خود را فدای نجات کودکی میکند، مخاطب را مجبور میکند تا تمام تصورات قبلی خود درباره او را بازنگری کند.
در زمان پخش اولین قسمت این اثر، جهان انیمهها هنوز در سطح بینالمللی شناختهشده نبود و Yu Yu Hakusho به بازتعریف انتظارات طرفداران از این ژانر کمک کرد. در آن زمان، اکثر انیمهها با شعار «قدرت پیدا کن و با بدها بجنگ» آغاز میشدند و کسی تمایلی نداشت به زندگی یک نوجوان معمولی اهمیت بدهد. اما این قسمت آغازین شاخص، باعث شد مخاطب به قهرمانی غیرمنتظره اهمیت بدهد و نشان داد که سرمایهگذاری احساسی میتواند از کاوش در انسانیت یک شخصیت حاصل شود.
قسمت The End of the Beginning and the Beginning of the End از انیمه Re:Zero
برای طرفدارانی که از ایسکایهای تکراری و ابرقهرمانها خستهشدهاند
قسمت نخست انیمه Re:Zero در ژانر ایسکای تلاش کرد با دنبال کردن داستان Subaru Natsuki، نوجوانی منزوی که ناگهان به دنیایی دیگر منتقل میشود، اثری خاص را به تصویر بکشد. سوبارو ابتدا تصور میکند با همان داستان رایج «منتقل شدن به دنیای فانتزی» مواجه است و تصمیم مگیرد که به دختری با موهای نقرهای کمک کند تا نشان دزدیدهشدهاش را پس بگیرد. اما ناگهان هر دو بهطور وحشیانهای کشته میشوند. بلافاصله بعد، سوبارو دوباره به همان نقطه آغازین بازمیگردد و ما با قدرتهای او آشنا میشویم. در واقع سوبارو داری یک توانایی خاص است که به او قدرت بازنشانی زمان پس از هر بار مرگ را میدهد.
این قسمت اول بهسرعت بحثهای گستردهای در فضای آنلاین ایجاد کرد. برداشت تاریک این انیمه از مفهوم آشنای «منتقل شدن به دنیای دیگر» در اوج دوران آثار ایسکای، حسابی تازگی داشت. طرفداران از قهرمانهای بسیار قدرتمند و تحقق آرزوهای بیچونوچرای آنها خسته شده بودند و Re:Zero متفاوت بود. این انیمه با نشان دادن رنج و سختی قهرمان خود از همان ابتدا، وعده روایت تاریکتر و جدیتری نسبت به داستانهای معمول این ژانر را داد. از آن جا که این انیمه به خوبی به وعده خود عمل کرده، فرصت خوبی است تا در صورتی که علاقهمند به تماشای یک انیمه ایسکای جدید هستید، سراغ یکی از بهترین قسمت اول انیمهها بروید.
قسمت The Day a New Demon was Born از انیمه Code Geass
یک تریلر سیاسی هیجانانگیز
قسمت نخست انیمه Code Geass مخاطب را مستقیماً وارد هرجومرج میکند! این قسمت از جایی آغاز میشود که تروریستهای ژاپنی یک محموله مرموز را میدزدند و شخصیت اصلی، Lelouch، ناخواسته در میان این آشوب گرفتار میشود. این اپیزود بهخوبی شخصیت لولوش را معرفی میکند و بینندگان با هوش، حس عدالتخواهی و نفرت او از بریتانیا آشنا میشوند. اما یک لحظه خاص در این قسمت وجود دارد که تا مدتها در ذهن مخاطبان میماند. در بخشی از این اپیزود، صحنه ترسناک وجود دارد که قهرمان ما در میان اجساد با لبخندی مرموز میایستد و پس از بهدست آوردن قدرت Geass، سربازان بریتانیایی را که قصد کشتنش را دارند به مرگ فرمان میدهد. همین لحظه است که قهرمان ما درمییابد که اکنون قدرت نابود کردن بریتانیا را دارد و قصه ما آغاز میشود.
زمانی که این قسمت در سال ۲۰۰۶ پخش شد، آثار Mecha حسابی محبوب بودند، اما هیچکس انتظار نداشت این ترکیب هیجانانگیز تریلر سیاسی و درام دبیرستان چنین تاثیرگذار باشد. اپیزود نخست این انیمه را از نظر اهمیت میتوان با Death Note و Gundam مقایسه کرد. جالبتر آن است که بسیاری از بینندگانی که معمولاً از انیمههای Mecha دوری میکردند، بهواسطه المانهای روانشناختی و سیاسی این قسمت به تماشای انیمه جذب شدند!
قسمت The Last One از انیمه To Your Eternity
قسمت نخست انیمه To Your Eternity بیشتر شبیه یک فیلم کوتاه مستقل است و تنها در ۲۵ دقیقه یک سفر احساسی کامل را ارائه میدهد. تماشای پسر بینامی که سورتمهاش را در میان برف میکشد و با خانواده غایب خود صحبت میکند، در حالی که از گرسنگی رنج میکشد، ارتباط عاطفی خاصی را با مخاطب ایجاد میکند. بسیاری از انیمهها به یک فصل کامل نیاز دارند تا چنین ارتباطی را با مخاطب خود برقرار کنند. در پایان این قسمت، جایی که پسر بهتنهایی میمیرد و باور دارد که در مسیرش شکست خورده، یک موجود جاودان از خاطرات او شکل میگیرد و حسی خلأگونه در قلب مخاطب ایجاد میکند که روزها با او باقی میماند.
این شاهکار مطلق، یکی از بهترین قسمت اول انیمهها محسوب میشود. اپیزود مذکور از همان ابتدا باعث شد طرفداران بهشدت تحت تأثیر قرار بگیرند و اشک بریزند. این قسمت یکی از بهترین افتتاحیههای تاریخ است، زیرا صرفاً یک اثر جدید را معرفی نمیکند؛ بلکه مخاطب را فوراً در دنیای دلخراش و عاطفی خود غوطهور میسازد. با وجود انیمیشنهای خیرهکننده، موسیقی زیبا و داستانی که قلب بیننده را به لرزه درمیآورد، To Your Eternity برای هر طرفدار انیمهای که به دنبال ماجرایی منحصر بهفرد و تأثیرگذار است، اثری ضروری برای تماشا محسوب میشود.
نظر شما در مورد انیمههای معرفی شده چیست؟ کدام اثر بیشتر از سایرین نظر شما را جلب کرده؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.
منبع: ComicBook
بهترین بازی سولزلایک تاریخ چیه؟ میزگیم با امیدلنون @omidlennon
نظرات