معرفی هفت انیمه سینمایی که باید به دوستان خود معرفی کنید
این دوران را می‌توان بهترین زمان برای طرفداران انیمه دانست. البته که به دلیل تعداد بالای انیمه‌های فوق‌العاده، یافتن آثار خوب در حال حاضر کمی گیج‌کننده است، به‌خصوص وقتی پای حجم بی‌پایان تولیدات سالانه وسط می‌آید. تعداد انیمه‌های تلویزیونی به‌مراتب بیشتر از انیمه های سینمایی است که هر سال منتشر می‌شوند و همین باعث می‌شود دنبال کردن انیمه های سینمایی، به‌ویژه در میان آثار کلاسیک آسان‌تر باشد. انیمه‌های تلویزیونی همچنان مرزها را جا‌به‌جا می‌کنند و این مدیوم را دوباره تعریف می‌کنند. با این حال، وقتی پای انیمه های سینمایی به میان می‌آید، احترام و جایگاه بالاتری وجود دارد؛ به‌ویژه حالا که آثار برجسته‌تری در جوایز آکادمی (اسکار) هم موفقیت کسب می‌کنند.
البته باید گفت که انیمه‌های بی‌اهمیت هم در این میان کم نیستند؛ آثاری که به سرعت به فراموشی سپرده می‌شوند و بودجه و پتانسیلشان را هدر می‌دهند. این موضوع در هر صنعتی اجتناب‌ناپذیر است. با این حال، آن دسته از انیمه های سینمایی که با مخاطب خود ارتباط برقرار می‌کنند و اهدافشان را محقق می‌سازند، می‌توانند تجربه‌هایی شگفت‌انگیز و تحول‌آفرین باشند. تماشای انیمه، بی‌تردید یک سلیقه اکتسابی و تجربه‌ای کاملاً شخصی است، با این حال، تعداد معدودی از آثار بی‌نقص و عالی وجود دارند که باید آن‌ها را تماشا و در مدرسه برای رفقای خود تعریف کنید. با این حساب، با مجله بازار و معرفی بهترین انیمه های سینمایی که باید به دوستان خود معرفی کنید همراه باشید.
انیمه Your Name
یک داستان عاشقانه بی‌نقص با پیچشی ماورایی است
ماکوتو شینکای یکی از بزرگ‌ترین داستان‌سرایان فعال در دنیای انیمه است. در واقع این کارگردان آنقدر آثار باارزشی خلق کرده که برخی او را در مقام دوم پس از میازاکی قرار می‌دهند. شینکای کار خود را با مجموعه‌ای از آثار کوتاه قدرتمند و تامل‌برانگیز آغاز کرد و سپس با آثار سینمایی‌اش توانست به اوج برسد. هر کدام از انیمه های سینمایی شینکای ارزش تماشا دارند، اما سه‌گانه‌ی اخیر او با مضامین زیست‌محیط یعنی Your Name و Weathering With You و البته Suzume جایگاه ویژه‌ای میان آثار او دارند. هر سه اثر به شیوه‌ای مشابه با موضوع شکنندگی سیاره و پیوند آن با داستان‌های عاشقانه‌ی غم‌انگیز درباره‌ی دلدادگانی با قدرت‌های کهکشانی می‌پردازند.
با این حال، Your Name شاید قوی‌ترین اثر در این سه‌گانه و یکی از بهترین آثار تاریخ باشد. داستان، درباره تعویض بدن دو نوجوان است. یکی از این نوجوان‌ها شهری و دیگری روستایی است و هر یک جهان را به شکل خاص خود تجربه کرده‌اند. تلاش‌های قهرمان‌های داستان برای حل این راز، آن‌ها را با سبک زندگی یک‌دیگر آشنا می‌کند و در این بین لحظات شاهکاری خلق می‌شود. انیمه Your Name هم در روایت داستان بلوغ و هم در به تصویر کشیدن عشق صادقانه می‌درخشد؛ اما در ادامه شما را با پیچش‌های بزرگ و غیرمنتظره‌ای روبه‌رو می‌کند که داستان را عمیق‌تر و پیچیده‌تر می‌سازند.
این انیمه سینمایی هیچ‌وقت جزئیات و پاسخ سوالاتش را لو نمی‌دهد و بیش از اندازه از ظرفیت خود فراتر نمی‌رود. در عوض، یک فانتزی کمدی-رمانتیک والا و باشکوه خلق می‌کند که همچنان به معیاری برای سنجش آثار برتر صنعت انیمه باقی مانده است.
انیمه Tokyo Godfathers
یک کلاسیک گرم و صمیمی
انیمه Tokyo Godfathers به‌مرور زمان و بی‌سر و صدا به یک اثر کلاسیک زمستانی با موضوع تعطیلات تبدیل شد که بسیاری از طرفداران انیمه را به وجد آورد. دلایل زیادی وجود دارد که بتوان این اثر را بهترین اثر کریسمسی صنعت انیمه دانست. انیمه Tokyo Godfathers توسط ساتوشی کن نوشته شده است. او نابغه‌ای دیگر در دنیای انیمه است که کارنامه فوق‌العاده‌ای برای خود رقم زده. جالب است بدانید که اگرچه انیمه «Perfect Blue» به‌عنوان شاهکار شاخص و نقطه‌ی عطف ساتوشی شناخته می‌شود، اما در مقابل، Tokyo Godfathers جریان‌سازترین و در دسترس‌ترین انیمه سینمایی اوست.
در واقع برخلاف بسیاری از آثار خاص پسند این مانگاکا، انیمه Tokyo Godfathers اثری است که سخت می‌توان از آن متنفر شد. این اثر راجع به داستانی عاطفی و گرم در تعطیلات است و ماجرای سه بی‌خانمان که نوزادی رهاشده را پیدا می‌کنند، روایت می‌کند. انیمه سینمایی Tokyo Godfathers از روایت‌های معمولا روان‌شناختی و سنگین فاصله گرفته و روی زیبایی انسانیت و نیروی درونی او برای گرد هم آمدن و نیکی کردن تمرکز دارد. دوبله‌ی انگلیسی جدید این اثر هم تجربه‌ای درخشان است که شانه به شانه‌ی نسخه‌ی ژاپنی اصلی می‌ایستد و ارزش تماشا دارد.
انیمه Akira
شاهکار بصری سایبرپانکی
انیمه Akira ساخته‌ی کاتسوهیرو اوتومو و اقتباسی است از مانگایی به همین نام. این انیمه سینمایی اثری جاودانه است که حتی کسانی که با انیمه بیگانه‌اند هم نامش را شنیده‌اند. زمانی Akira برای بسیاری دروازه‌ی ورود به دنیای انیمه بود، اما این تب در گذر زمان و در مواجهه با صنعتی پراکنده‌تر، فروکش کرده است. انیمه Akira هرگز کسی را ناامید نمی‌کند. این اثر واقعا شایسته‌ی نمرات مثبتش است و نشان می‌دهد که یک انیمه چه ظرفیت‌هایی برای تغییر فرهنگ عامه دارد. پیشنهاد می‌کنم که تریلر فوق‌العاده این انیمه را هم تماشا کنید تا اوج نوآوری این انیمه در زمان ساختش را تماشا کنید:
چشم‌انداز اوتومو از یک ویران‌شهر آینده‌نگرانه حیرت‌انگیز است و پیش‌بینی‌هایش هنوز هم شوکه‌کننده‌اند. نویسنده داستان جذاب، لحظات آزمایش روی کودکان، قدرت‌های ماورایی و وحشت بدنی هولناک را به راحتی به تصویر کشیده و مخلوق خود را به یک کلاسیک فراموش‌نشدنی بدل می‌کند. مجموعه‌های لایو-اکشن و فیلم‌های بی‌شماری به این اثر ادای احترام کرده‌اند و در این میان می‌توان به آثار بزرگی مثل Cyberpunk 2077 اشاره کرد. چه دوستانتان از لحظات دلخراش می‌ترسند و چه به دنبال یک تجربه متفاوت می‌گردند، آکیرا را به آن‌ها پیشنهاد کنید چرا که به راحتی تمام مرزها را در ذهنشان تغییر داده و آن‌ها را یک قدم به اوتاکو شدن نزدیک‌تر می‌کند.
انیمه Mind Game
جشنی خیره‌کننده از فرصت‌های بی‌پایان زندگی
ماسائاکی یواسا یکی دیگر از نوآوران بزرگ دنیای انیمه است که کارهایش آنقدر متنوع و پرثمر بوده که حتی کارگردانی یک قسمت از Adventure Time را هم بر عهده داشته. استودیوی انیمه‌ی یواسا، یعنی Science SARU، این روزها با انیمه‌ی Dandadan ذهن‌ها را تسخیر کرده است. با این حال، یکی از محبوب‌ترین انیمه های سینمایی او یعنی Mind Game، محصول استودیوی Studio 4°C است. این اثر نمونه‌ای بارز از سبک هنری آشفته و غیرقابل پیش‌بینی یواسا به شمار می‌رود. انیمه سینمایی Mind Game، جسورانه‌ترین و پرزرق‌وبرق‌ترین اثر بصری یواساست، اما در عین حال نقطه‌ی ورود مناسبی برای تازه‌واردان انیمه است.
شاید Mind Game در نگاه اول سطحی به نظر برسد، اما در واقع نمایشی ظریف از بی‌نهایت بودن فرصت‌های زندگی و ترس و آزادی محسوب می‌شود. این انیمه سینمایی از لحاظ فنی یک «آنتالوژی» نیست، اما به این ایده نزدیک می‌شود؛ چرا که شخصیت اصلی، نیشی، شاهد مجموعه‌ای از ماجراهای کوتاه با سبک‌ها و لحن‌های متضاد است که در نهایت همگی به مضامینی یکسان می‌رسند. انیمه Mind Game تجربه‌ای آشفته است، اما هیچ نمونه مشابهی ندارد و قطعاً ذهن مخاطب را باز خواهد کرد.
انیمه Angel’s Egg
اثری تفکربرانگیز
انیمه سینمایی Angel’s Egg انیمه‌ای است که برای درک کامل آن نیازمند چند بار تماشایش خواهید بود، اما بخشی از جذابیت این داستان اگزیستانسیالیستی دقیقا به همین موضوع برمی‌گردد. این انیمه تاکید می‌کند که همیشه چیزی تازه برای کشف کردن وجود دارد. این اثر روایتی ارائه می‌دهد که عمدتا بدون دیالوگ پیش می‌رود. این تصاویر هستند که خود سخن می‌گویند و در نهایت، مخاطب با کنار قرار دادن آن‌ها روایتی قدرتمند درباره دین، ایمان و فساد را کشف می‌کند.
انیمه Angel’s Egg می‌خواهد بیننده در جزئیات بصری و جهان سوررئال و پسا‌آخرالزمانی‌اش غرق شود. این داستان هشداری است که می‌تواند هم به‌عنوان روایتی تاریک و هم به‌عنوان روایتی امیدوارانه تفسیر شود و این قدرت نویسنده را می‌رساند. انیمه سینمایی Angel’s Egg تنها حدود ۷۰ دقیقه طول دارد، اما حتی یک ثانیه از زمان شما را هم هدر نمی‌دهد. نتیجه، روایتی خارق‌العاده است که یکی از بهترین نمونه‌های هنری این صنعت محسوب می‌شود.
انیمه Spirited Away
اوج فانتزی هایائو میازاکی
استودیو جیبلی یک غول واقعی در دنیای انیمه است و عملا یک دیزنی بومی‌سازی شده برای ژاپن محسوب می‌شود. غیرممکن است بخواهیم از آثار سطح S نام ببریم و نماینده‌ای از جیبلی، چه از خود هایائو میازاکی و چه از دیگر کارگردانان آن نیاوریم. اگرچه پاسخ اشتباهی در یافتن بهترین انیمه این استودیو وجود ندارد، اما سخت است اثری جز Spirited Away را انتخاب کرد، حتی اگر انتخابی قابل پیش‌بینی باشد.
فیلم‌شناسی میازاکی پر از اشاره‌های کلاسیک است و عملا آثاری مثل Howl’s Moving Castle ،The Boy and the Heron و Spirited Away همگی در یک دسته قرار می‌گیرند، اما Spirited Away در روایت ماجراجویی جادویی خود به شکلی ظریف عمل می‌کند. شهر ارواح سرشار از طراحی‌های خلاقانه و محبوب موجودات و همچنین قهرمانی است که به‌راحتی می‌توان برایشان دل سوزاند. این اثر عملا چکیده‌ای ناب از تمام آن چیزی است که استودیو جیبلی را در این صنعت بی‌رقیب کرده است. انیمه سینمایی Spirited Away چهرمین اثر سینمایی پرفروش تاریخ ژاپن است؛ آماری که خود نشان‌دهنده‌ی میراث آن و جایگاهش به‌عنوان یک اثر جریان‌ساز است.
انیمه Ghost in the Shell
ژانر سایبرپانکی مدیون این انیمه است
سایبرپانک یکی از زیرشاخه‌های علمی‌تخیلی است که واقعا در دنیای انیمه شکوفا و باعث شده این مدیوم به مرجع این سبک از آثار تبدیل شود. آثار شاخص سایبرپانک در انیمه کم نیستند، اما بسیاری از آن‌ها موفقیت خود را مدیون اثری به نام Ghost in the Shell هستند. این انیمه سینمایی به کارگردانی مامورو اوشیی و بر اساس مانگای ماسامونه شیرو ساخته شده و ترکیبی از صحنه‌های اکشن باشکوه و پرسش‌های فلسفی درباره‌ی هویت است. انیمه Ghost in the Shell در ارائه‌ی صحنه‌های پرزرق‌وبرق اکشن موفق است، اما همیشه لایه‌ای از فلسفه در پس آن وجود دارد.
این انیمه سینمایی اثری است که پس از پایان، مخاطب را در بحث و جدل فرو می‌برد. همین موضوع در دنباله‌ی کمتر دیده‌شده‌ی آن، Ghost in the Shell 2: Innocence هم صدق می‌کند؛ اثری که ایده‌های مشابهی را دنبال می‌کند، هرچند که تاکید آن بر موضوعاتی مانند جنسیت، رضایت و کنترل کمتر است. قهرمان داستان یعنی موتوکو کوساناگی در این اثر به یکی از بزرگ‌ترین قهرمانان زن انیمه‌ای بدل شده و به‌وضوح می‌توان دید چرا این اثر منبع الهام مجموعه‌های فرعی و دنباله‌های بی‌شماری شده است. جالب است بدانید که فیلم تلقین از کریستوفر نولان هم حسابی از این انیمه استفاده کرده تا دنیای منحصر به فرد خود را به تصویر بکشد. با وجود آن که سه دهه از نمایش Ghost in the Shell گذشته و صنعت انیمه مسیر طولانی طی کرده، اما در بسیاری از جنبه‌ها، به نظر می‌رسد که هنوز هم ژانر علمی‌تخیلی در تلاش است به ایده‌ها و زیبایی‌شناسی همین اثر دهه‌ی ۹۰ برسد.
نظر شما در مورد انیمه های سینمایی معرفی شده چیست؟ کدام‌یک را تا‌کنون تماشا و کدام اثر بیشتر از همه نظر شما را جلب کرده است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.
منبع: CBR
چطوری پارتنر گیمر پیدا کنیم؟ میزگیم ازدواجی با سایه و حمید
نظرات