۱۰ انیمه کلاسیک شونن که می توانید با خانواده تماشا کنید

اکثر افراد تصور می‌کنند هر انیمه‌ای را می‌توان بدون دردسر تماشا کرد. این در حالی است که انیمه‌ها هم مانند سریال‌ها و فیلم‌های هالیوودی محدودیت سنی دارند. فرقی نمی‌کند که پای انیمه‌های درام در میان باشد یا شونن. اگر نوجوان هستید یا قصد دارید انیمه‌ای را همراه با خانواده تماشا کنید، فریب عناوین جدید و محبوبی مانند دان دادان و گاچیاکوتا را نخورید. هرچند هر دو جز انیمه‌های شونن به حساب می‌آیند، اما برای تمام سنین مناسب نیستند. حتی گاچیاکوتا هم که در ابتدا انیمه کلاسیک شونن به نظر می‌رسید، با ماجرای جنجالی شخصیت آمو امپول، خود را در معرض انتقاد قرار داد.

به همین  دلیل پیدا کردن انیمه کلاسیک شونن که بتوان با خیال راحت تماشا کرد، چندان کار ساده‌ای نیست. این موضوع درباره عناوین قدیمی‌تر نیز بیشتر به چشم می‌آید. با این همه، هنوز چند کلاسیک سرگرم‌کننده و هیجان‌انگیز وجود دارند که عاری از صحنه‌های آزاردهنده هستند. در ادامه سراغ ۱۰ انیمه کلاسیک شونن می‌رویم که داستان‌شان نه تنها کسل‌کننده نیست، بلکه برای تمام اعضای خانواده تماشایی و جذاب است. ناگفته نماند برخی از این آثار برای کودکان به دلیل وجود صحنه‌های خشن چندان مناسب نیست.

Your Lie in April

اثری که می‌تواند درست و حسابی اشکتان را درآورد

دروغ تو در آوریل (Your Lie in April) انیمه‌ای در ژانر درام شونن و محصول سال ۲۰۱۴ از استودیو A-1 Pictures است که به‌خاطر داستان تاثیرگذارش درباره‌ی غلبه بر رنج‌ها و آسیب‌های روحی برای دنبال کردن رویاها شناخته می‌شود. کوسه آریما به عنوان شخصیت اصلی داستان و پیانیست نابغه، پس از مرگ مادرش سال‌ها سال روی صحنه نرفت تا اینکه با دختری به نام کائوری میازونو رو‌برو شد. کائوری خود ویولنیستی شاد و پرانرژی است که با وجود راز تلخی که بر دوش می‌کشد، انگیزه را در وجود کوسه زنده می‌کند و او را دوباره به دنیای موسیقی و نور صحنه بازمی‌گرداند.

درست است. دروغ تو در آوریل هیچ نبرد اکشن خاصی ندارد، اما با اهمیتی که برای دنبال کردن رویاها قائل است، وفاداری خود را به یکی از مهم‌ترین مضامین این ژانر ثابت می‌کند. در حقیقت واقع‌گرایی این اثر به حدی است که پس از تماشای آن ناخودآگاه به گریه می‌افتید. علاوه‌بر این، روایت داستان در پرداخت آسیب‌های روحی و بیماری‌های جسمی، عملکردی درخشان و مسئولانه دارد و بدون تحریف سلامت روان یا استفاده‌ی سطحی از مفاهیم جدی برای شوک‌آفرینی، تأثیری عمیق بر مخاطب می‌گذارد.

Spy x Family

روایتی ساده، جذاب و دوست‌داشتنی

واژه کلاسیک اغلب برای آثار قدیمی استفاده می‌شود. در این میان، هرچند انیمه‌ای مانند اسپای ایکس فامیلی (Spy x Family) جدید است، اما باز هم می‌توان آن را در دسته کلاسیک‌های شونن قرار داد. دلیل این طبقه‌بندی، محبوبیت بی‌حد و حصر انیمه است که بدون شک تا دهه‌های بعد نیز باقی می‌ماند. این اثر در اصل روایتی شبیه به داستان‌های جیمز باند دارد که با نگاهی بسیار شاد و طنزآمیز به کلیشه‌ ماموران حرفه‌ای جاسوسی جان تازه‌ای می‌بخشد. قهرمان داستان که در حقیقت جاسوسی با اسم رمز توالایت است، هیچ کار عجیب و غریب جیمز باندی انجام نمی‌دهد. در حقیقت تنها وظیفه او این است که در نقش همسر و پدری معمولی ایفای نقش کند.

اشتباه نکنید. داستان توالایت چندان هم ساده نیست. زمانی که او زن و دختری را به عنوان همسر و فرزند قلابی اختیار می‌کند، حتی روحش هم از رازهای پنهان هر یک از این دو نفر خبر ندارد. همین مورد باعث می‌شود پیچیدگی‌های انیمه به حد رضایت‌بخشی برسد. اسپای ایکس فامیلی تجربه‌ای معصومانه، گرم و بی‌نهایت سرگرم‌کننده است که با وجود سنگینی ماموریت توایلایت، فضایی کم‌تنش و دلنشین برای خانواده‌ها دارد. هرچند شخصیت‌های آن گاهی به شکلی اغراق‌آمیز بامزه و عجیب می‌شوند، اما زمانی که پای مضامین جدی به میان می‌آید، داستان با دقت و ظرافت لازم به نت‌های احساسی و تاثیرگذار می‌پردازد.

Haikyu

هر آنچه که یک انیمه ورزشی نیاز دارد

زمانی که صحبت از انیمه‌های ورزشی به میان می‌آید، احتمالا اولین اثری که به ذهن می‌رسد فوتبالیست‌ها است. با این حال اگر بخواهیم در زمان معاصر نیز سراغ انیمه ورزشی برویم که به حال و هوای شونن نیز نزدیک باشد، بدون شک باید هایکیو (Haikyu) را انتخاب کنیم. این انیمه داستان شوویو هیناتا را روایت می‌کند که یک والیبالیست حرفه‌ای است که با هر بار ایستادن در خط سرویس، نبردی عظیم در زمین والیبال به راه می‌اندازد. البته اشتباه نکنید. رقابت‌های این مجموعه کاملا سالم و جذاب هستند و شخصیت‌ها نیز با اراده خودشان پیشرفت چشمگیر و الهام‌بخشی می‌کنند.

هایکیو همچنین بر مفاهیمی مانند جوانمردی ورزشی، کار تیمی و تحمل سختی‌ها در مسیر تحقق رویای قلبی متمرکز است. علاوه‌بر این با وجود تنش‌های نفس‌گیر هر رقابت، انیمه هرگز پای موقعیت‌های مرگبار و تهدیدکننده‌ را به میان نمی‌کشد. حتی موقعیت‌های درامی که خارج از زمین شکل می‌گیرد، مانع از تماشای این اثر آن هم با خانواده نمی‌شود. به همین دلیل کمتر کسی را می‌توان پیدا کرد که از شیوه روایت، شخصیت‌پردازی و مضامین هایکیو گله داشته باشد.

Cells at Work

سرگرمی که با آموزش همراه است

بیشتر انیمه‌هایی که ماهیت آموزشی دارند، اغلب برای کودکان مناسب هستند. با این حال ماجرا درباره انیمه سلول‌ها در حال کار (Cells at Work) کمی متفاوت است. این انیمه متفاوت و دوست‌داشتنی عملکرد بدن را به شیوه خلاقانه توضیح می‌دهد. در حقیقت هر یک از شخصیت‌ها، نماد سلولی از بدن هستند که با انجام وظیفه مشخص خود، به حفظ سلامت آن کمک می‌کنند. این انیمه در عین حال که جنبه آموزشی خود را حفظ می‌کند، به طرز شگفت‌آوری جذاب و سرگرم‌کننده است.

هرچند اسپین آف این مجموعه با عنوان سلول‌ها در حال کار: کد سیاه (Cells at Work: CODE BLACK) به مفاهیم بالغانه‌تری درباره ساختار بدن می‌پردازد، اما نسخه اصلی آن کاملا مناسب خانواده و عاری از صحنه‌های آزاردهنده است. سلول‌های در حال کار همچنین یک کلاسیک شونن نیز به حساب می‌آید؛ چرا که در آن هر یک از شخصیت‌ها باید برای بقای بدن بجگند و مخاطب را به اصلاح سبک زندگی و انتخاب گزینه‌های سالم‌تر تشویق کنند. در مجموع، انیمه Cells at Work تجربه‌ای ساده، دلپذیر و بی‌دردسر برای لذت بردن است.

Pandora Hearts

داستانی که بدون اذیت کردن مخاطب، او را به عمق تاریکی می‌کشاند

اواخر دهه ۲۰۰۰ بود که استودیو Xebec تصمیم گرفت اقتباس انیمه‌ای از نخستین مانگای جون موچیزوکی به نام قلب‌های پاندورا (Pandora Hearts) بسازد. در نتیجه این اقدام، اثری رنگارنگ خلق شد که توانست در رده تاریک‌ترین انیمه‌های شونن آن دوران قرار بگیرد. داستان این انیمه درباره نوجوانی به نام اوز وسالیوس است که برای مدت کوتاهی به قلمرو کابوس‌وار ابیس (Abyss) کشیده می‌شود. هرچند او در نهایت خود را از این مکان خارج می‌کند، اما زمانی که به دنیای انسان‌ها باز می‌گردد، متوجه می‌شود که یک دهه‌ کامل از عمرش گذشته است.

انیمه قلب‌های پاندورا با الهام از شخصیت‌های افسانه‌ای و کلاسیک، به‌ویژه آلیس در سرزمین عجایب اثر لوئیس کارول، روایتی تراژیک می‌سازد که لایه‌های عمیقی از اندوه و رازآلودگی را در خود جای داده است. البته پایان این انیمه کلاسیک شونن دلگرم‌کننده است و رفاقتی را به تصویر می‌کشد که حتی گذشت زمان نیز روی آن تاثیری نمی‌گذارد. با این حال بهتر بود استودیو Xebec از مسیر مانگا خارج نمی‌شد و حق مطلب شاهکار  موچیزوکی را به طور کامل ادا می‌کرد.

Frieren: Beyond Journey’s End

انیمه‌ای که حکم مسکن روح را دارد

امکان ندارد صحبت از انیمه کلاسیک شونن به میان بیاید و سراغ فریرن: آنسوی پایان سفر (Frieren: Beyond Journey’s End) نرویم. هرچند این مجموعه در دسته آثار کلاسیک مدرن نیز قرار می‌گیرد، اما در ژانر اصلی خود یک سروگردن بالاتر از سایر انیمه‌هاست. ماجرای انیمه حول شخصیتی به نام فریرن می‌چرخد که یک الف جاودانه است. او که سال‌های عمر خود را در میادین جنگ سپری کرده، پس از پیروزی در آخرین نبرد تازه به مفهوم زندگی پی می‌برد. به همین دلیل تماشای آن می‌تواند مانند آب روی آتش باشد و در کنار نمایش برخی از نفس‌گیرترین صحنه‌های اکشن، با روح و جان بسیاری از بینندگان پیوند بخورد.

گرچه فریرن در دل روایت امیدوارکننده‌اش از عشق، خاطره و دلتنگی، رگه‌هایی از تاریکی هم دارد، اما هرگز در پرداخت موضوعات سنگین دچار لغزش نمی‌شود. مسیر روایت نیز به شکل متعادلی آرام، روان و عمیق است تا شخصیت‌های فراموش‌نشدنی آن بتوانند داستانی معناگرا و سرشار از مفاهیم انسانی را به مخاطبان منتقل کنند. در این میان شاید تنها ایرادی که می‌توان از این مجموعا گرفت، این است که بیش از حد دل مخاطبان را می‌لرزاند و احساسات آ‌نها را به بازی می‌گیرد.

D.Gray-Man

اثری که قربانی قسمت‌های اضافه‌اش شد

متاسفانه کم نیستند انیمه‌هایی که با وجود داستان قدرتمندشان، قربانی قسمت‌های اضافه و حوصله سر بر شدند. برای نمونه می‌توان به انیمه کلاسیک شونن دی گری-من (D.Gray-Man) اشاره کرد. این انیمه با خط داستانی خود که درباره سیاهی شر، سفیدی خیر و طیف گسترده‌ای از افراد خاکستری میان این دو مرز است، می‌توانست به یک اثر جریان‌ساز و تاثیرگذار تبدیل شود. با این حال شروع جذابش به‌تدریج و با ورود قسمت‌های بیهوده، به نابودی کشیده شد.

داستان انیمه حول شخصیت نوجوانی به نام آلن واکر می‌چرخد که به عنوان یک جن‌گیر، در مسیر خطرناکی قدم می‌گذارد تا جهان را از شر ارل هزاره و موجودات مرگبار او، یعنی آکوماها، نجات دهد. مانند بسیاری از اقتباس‌های انیمه‌ای، نسخه‌ ساخته‌شده توسط استودیوی TMS Entertainment نیز از مانگای اصلی پیشی گرفت. به همین دلیل زمانی که کاتسورا هوشینو به عنوان خالق اثر، محتوای بیشتری برای داستان نوشت، انیمه نتوانست آن تناقض‌های قبلی خود را برطرف کند و از مانگای اصلی فاصله گرفت. بنابراین اگر از این موضوع چشم‌پوشی کنیم، انیمه D.Gray-Man همچنان اثری امن است که شما را با صحنه‌های شوکه کننده آزار نمی‌دهد.

Yu Yu Hakusho

داستانی که با شخصیت‌هایش به شیوه انسانی برخورد می‌کند

شاید اگر داستان یویو هاکاشو، اثر  یوشیهیرو توگاشی آنطور که باید مورد توجه قرار می‌گرفت، اکنون می‌توانستیم از آن به عنوان یکی از جذاب‌ترین انیمه‌های شونن دهه ۹۰ میلادی یاد کنیم. این انیمه که در ژانر شونن مبارزه‌ای کلاسیک قرار می‌گیرد، ماجرای شخصیتی به نام یوسکه اورامشی را روایت می‌کند که پس از یک فداکاری عجیب، فرصتی دوباره برای بازگشت به زندگی‌ بهتری به دست می‌آورد. هرچند اکثر منتقدان این انیمه را به دلیل صحنه‌های اکشن آن تحسین می‌کنند، اما بیشتر طرفداران راز موفقیت و ماندگاری این انیمه کلاسیک و قدیمی را در شخصیت‌های آن می‌دانند.

شخصیت‌های Yu Yu Hakusho با عمقی کم‌نظیر و واقع‌گرایانه‌ای نوشته شده‌اند. بنابراین تماشای آن‌ها بیننده را به دنیایی فراتر از کلیشه‌های رایج شونن می‌کشاند. علاوه‌بر این، مسیر رشد و تحو‌لشان عاری از فن‌ سرویس‌های اغراق‌آمیز یا صحنه‌های بزرگسالانه است. همین موضوع قدیمی بودن اثر را به‌خوبی پوشش می‌دهد و آن را به مجموعه مناسبی برای تماشا همراه با خانواده تبدیل می‌کند.

InuYasha

مشکلات را شکلات جلوه نمی‌دهد

رومیکو تاکاهاشی، از ثروتمندترین و هنرمندترین زنان ژاپن در عرصه مانگا و انیمه است که معمولا در آثارش از صحنه‌های عجیب و آزاردهنده استفاده نمی‌کند. با این حال اگر بخواهیم از تنها یکی از آثار جذاب او یاد کنیم، باید سراغ انیمه کلاسیک شونن مانند اینویاشا (InuYasha) برویم. این مجموعه که یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های شونن دهه‌ ۲۰۰۰ میلادی به‌شمار می‌رود، روایتی ایسکای‌گونه با محوریت سفر در زمان است که در آن دختری نوجوان به نام کاگومه هیگوراشی، به ۵۰۰ سال گذشته برمی‌گردد. او در این سفر عجیب و ناگهانی با شخصیت تندخو و نام‌آشنای داستان، اینویاشا، روبه‌رو می‌شود و در نهایت همراه او سفر پرماجرایی را برای جمع کردن یادگار جادویی آغاز می‌کند.

هرچند برخلاف شونن‌های رایج، اینویاشا موضوعات بالغانه‌تری را در بر می‌گیرد، اما هرگز برای شوکه کردن مخاطب، وارد تاریکی و پیچیدگی افراطی نمی‌شود. این انیمه در حقیقت بیش از آنکه یک شونن باشد، درام پرکششی است که قدرت عشق و دوستی برای غلبه بر دشمنان را به تصویر می‌کشد. حتی جنجالی‌ترین شخصیت مجموعه، راهب هوس‌بازی به نام میروکو، نیز هر بار که پا را از حد خود فراتر می‌گذارد، به‌نوعی تاوان رفتار خود را می‌بیند. به همین ترتیب لحن در سراسر داستان تا حدی زیادی متعادل باقی می‌ماند.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

انیمه‌ای که هیچ کس نمی‌تواند از آن ایراد خاصی بگیرد

بیشتر طرفداران از کیمیاگر تمام فلزی: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) به عنوان پادشاه انیمه‌ها یاد می‌کنند. داستان این انیمه حول زندگی دو برادر به نام اد و آلفونس می‌چرخد که پس از اشتباهی فاجعه‌بار، زندگی‌شان به کلی ویران می‌شود. آن دو در مسیر جبران این اشتباه آزمایش‌های مختلفی انجام می‌دهند و افرادی را ملاقات می‌کنند که ذهنیت آن‌ها را به کلی تغییر می‌دهد. درنهایت نیز پس از کش و قوس فراوان، داستان به شکل درخشان و رضایت‌بخشی به پایان می‌رسد.

هرچند فضای انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری بارها وارد مسیرهای تاریک و تکان‌دهنده می‌شود، اما به دلیل نحوه برخورد ظریفش با موضوعات سنگین، همچنان برای تماشا همراه با خانواده اثر مناسبی است. این انیمه در عین حال که پرتنش و شوکه‌کننده است، هرگز به دام بی‌سلیقگی، سطحی‌نگری یا رفتارهای ناپسند با مفاهیم جدی خود نمی‌افتد. علاوه‌بر این، برخلاف سایر آثار هم‌دوره، تقریبا هیچ فن سرویس خاصی ارائه نمی‌دهد و برای وقت مخاطب ارزش قائل می‌شود.

نظر شما درباره این انیمه‌ها چیست؟ چه انیمه کلاسیک شونن دیگری  می‌شناسید که می‌توان همراه خانواده و بدون دردسر تماشا کرد؟ منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

منبع: CBR

بهترین بازی‌های شمشیربازی با امید لنون