دیزنی به خاطر خلق انیمیشن‌های کلاسیک محبوب شناخته شده است که همه ما با آن‌ها خاطره داریم و مخاطبان دوست دارند بارها و بارها به سراغ آن‌ها بروند. بسیاری از مردم با سبک دیزنی که با رنگ‌های روشن، موسیقی نمادین و اخلاق گرم و احساسی آمیخته است، احساس راحتی زیادی می‌کنند. بخش بزرگی از این احساس از نوستالژی سرچشمه گرفته است. بنابراین همه افراد مورد علاقه‌های خود را خواهند داشت، اما برخی از فیلم‌های انیمیشن دیزنی برای دلگرم کردن مردم در بدترین لحظاتشان مناسب‌تر هستند.

یک فیلم دلگرم‌کننده و خوب باید به راحتی مخاطب را درگیر کند. دیزنی اغلب موفق می‌شود درام نسبتاً کم‌خطری ارائه دهد که به طور کلی پیامی دلگرم‌کننده در مورد خانواده، دوستی یا زندگی ارائه می‌دهد. برخی از راحت‌ترین آثار کلاسیک‌ استودیو همچنین دارای طنز فراوان و سبک خاصی برای منحرف کردن توجه مردم هستند. آن‌ها برخی از آهنگ‌های احساسی را نیز در خود دارند که برای تسکین عاطفی مخاطب فوق‌العاده عمل می‌کنند. بهترین فیلم‌های انیمیشن دیزنی می‌توانند قلب کسی را بشکنند و دوباره تکه‌های آن را کنار هم بگذارند. در این مطلب، ۱۰ انیمیشن برتر دیزنی که به شما احساس راحتی می‌دهند را معرفی کرده‌ایم. با ما همراه باشید.

۱۰. Lilo & Stitch (2002)

انیمیشن‌های دیزنی اغلب بر ایجاد پیوند عاطفی عمیق بین مخاطب و شخصیت‌ها تمرکز دارند

Lilo & Stitch یکی از بامزه‌ترین آثار دیزنی است. دهه ۲۰۰۰ برای فیلم‌های انیمیشن دیزنی دهه جالبی بود، زیرا نشان‌دهنده گذار از رنسانس دیزنی در دهه ۱۹۹۰ به موفقیت‌های بزرگ دهه ۲۰۱۰ با آثار بزرگی مانند Frozen و Moana بود. در حالی که استودیوهای دیگر – به ویژه پیکسار و دریم‌ورکس – پیشگام انیمیشن سه‌بعدی رایانه‌ای بودند، دیزنی کمی بیشتر طول کشید تا با زمان هماهنگ شود. این منجر به چندین فیلم دوبعدی با جذابیت‌های فراوان مانند Lilo & Stitch شد.

Lilo & Stitch فقط در اوایل دهه ۲۰۰۰ می‌توانست وجود داشته باشد، زیرا از سبک باشکوه دیزنی در دهه ۱۹۹۰ استفاده می‌کند، اما داستانی بسیار مرتبط‌تر و شخصی‌تر از فیلم‌های باشکوه پرنسس استودیو را روایت می‌کند. Lilo & Stitch یک فیلم دلگرم‌کننده عالی است زیرا راه‌های زیادی برای خنداندن مخاطبان خود دارد، از شیرین‌کاری‌های استیچ تا رابطه عجیب و غریب جومبا و پلکلی. جالب خواهد بود که ببینیم چگونه بازسازی لایو-اکشن Lilo & Stitch سعی می‌کند جادوی آن را بازسازی کند.

۹. Coco (2017)

دیزنی از رنگ‌ها، نورپردازی، و ترکیب‌بندی‌های بصری برای ایجاد فضایی جادویی و جذاب بهره می‌گیرد

این انیمیشن دیزنی سرشار از عاطفه و احساس است. در حالی که دیزنی همیشه به خاطر فیلم‌های موزیکال خود شناخته شده است، نمی‌توان همین را در مورد پیکسار گفت. این یکی از چیزهایی است که Coco را در میان بهترین فیلم‌های دیزنی متمایز می‌کند. Coco جشن موسیقی و خانواده است و کاوشی است از اینکه چگونه عشق به یکی می‌تواند عشق به دیگری را عمیق‌تر و دوباره تعریف کند. در حالی که به خاطر ضربه احساسی که در پایان وارد می‌کند شناخته شده است، Coco همچنین تمام سرگرمی‌ها و بازی‌های لازم را در حالی که میگل سرزمین مردگان را کاوش می‌کند، ارائه می‌دهد.

یکی از جالب‌ترین نکات در مورد Coco این است که چگونه موسیقی را در روایت می‌بافد. اینگونه است که ترانه دل‌نواز و روح‌بخش «مرا به خاطر بسپار» (Remember Me) وزن کل سفر میگل و به تبع آن تاریخ خانوادگی او را حمل می‌کند. Coco به طور ماهرانه‌ای نور و تاریکی را متعادل می‌کند. اسکلت‌ها اغلب برای طنز سبک «ملودی‌های شاد» استفاده می‌شوند، اما برخی از لحظات حساس و امیدبخش زندگی نیز با کاوش مرگ در هم آمیخته‌اند.

۸. Robin Hood (1973) 

شخصیت‌های دیزنی، چه قهرمان و چه شرور، با دقت طراحی می‌شوند تا تأثیرگذاری بیشتری داشته باشند

Robin Hood یک جواهر ارزشمند در جهان دیزنی است. رابین هود در طول دوره موسوم به «دوره تاریک» دیزنی در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ تولید شد، زمانی که استودیو با بحران هویت مواجه شد و برای ارائه فیلم‌های انیمیشنی که مانند آثار کلاسیک‌ قدیمی خود مخاطبان را شگفت‌زده کند، تلاش کرد. این یکی از دلایلی است که رابین هود اغلب نادیده گرفته می‌شود، اما قطعاً یک نقطه روشن در تاریکی است. رابین هود سبک انیمیشن زیبای Lady and the Tramp را دارد، اما داستان آن بسیار هیجان‌انگیزتر است.

رابین هود یک داستان عامیانه و قدیمی را دوباره و در قالب جدیدی روایت می‌کند که فرمولی قابل اعتماد برای دیزنی در طول سال‌ها بوده است. از برجسته‌ترین ویژگی‌های فیلم استفاده از حیوانات انسان‌نما است که نقش شخصیت‌های اصلی داستان را بازی می‌کنند. این سبک باعث می‌شود تا مخاطبان (به‌ویژه کودکان) راحت‌تر با داستان ارتباط برقرار کنند و جذابیت بیشتری پیدا کند.

در رابین هود با انواع حیوانات جذاب طرف هستیم؛ با روباهی به عنوان رابین که جذاب و باهوش است، شیر به عنوان شاهزاده جان که حریص و خودخواه است، و گرگی به عنوان کلانتر ناتینگهام که حیله‌گر و تنبل است. چیزی در سادگی رابین هود وجود دارد، با حس ماجراجویی مشکل‌ساز که فضایی برای خنده‌های فراوان ایجاد می‌کند.

طراحی شخصیت‌ها و پس‌زمینه‌ها با استفاده از خطوط ساده و رنگ‌های گرم، امضای سبک انیمیشن کلاسیک دیزنی است. شخصیت‌ها حرکاتی اغراق‌آمیز دارند که به کمدی فیلم کمک می‌کند. موسیقی فیلم که توسط راجر میلر، جورج برانس و تری گیلیک نوشته شده، شامل قطعاتی شاد و الهام‌گرفته از موسیقی فولکلور انگلیسی است. آهنگ Oo-De-Lally که میلر اجرا کرده، یکی از قطعات به‌یادماندنی فیلم است.

۷. Aladdin (1992)

دیزنی از داستان‌های قدیمی و افسانه‌ها الهام می‌گیرد و آنها را با ارزش‌ها و حساسیت‌های مدرن تطبیق می‌دهد

Aladdin همان‌قدر که برای کودکان جذاب است، برای بزرگسالان نیز همین‌طور خواهد بود. علاءالدین در اوج رنسانس دیزنی در دهه ۱۹۹۰ تولید شد و یکی از بهترین فیلم‌های آن دوره در کنار The Lion King و Beauty and the Beast است. چیزی که علاءالدین را به ویژه دلگرم‌کننده می‌کند، طیف گسترده کمدی آن است. علاءالدین حتی برای طرفداران بزرگسال فیلم‌های دیزنی خنده‌های زیادی را موجب می‌شود، از خشم خنده‌دار ایگو گیلبرت گوتفرید تا طنز بدنی و خلاقانه فرش جادویی.

با این حال، اجرای رابین ویلیامز در نقش جن است که علاءالدین را بسیار منحصر به فرد می‌کند. اجرای بداهه‌ او تمام طیف توانایی‌های کمدی او را نشان می‌دهد و تماشای تطابق انیمیشن با طبیعت پرشور او لذت‌بخش است. با پاداش اضافی برخی از آهنگ‌هایی که باید تا حد امکان با صدای بلند خوانده شوند، علاءالدین برای همه یک چیز سرگرم‌کننده و لذت‌بخش دارد.

طراحی بصری فیلم از معماری و تزئینات سنتی خاورمیانه الهام گرفته شده است. قصر سلطان، بازارهای شلوغ آگرابا و غار شگفت‌انگیز، نمونه‌هایی از این الهامات هستند. استفاده از رنگ‌های گرم و زنده (طلایی، قرمز، و آبی) فضای پرزرق‌وبرق و فانتزی داستان را تقویت می‌کند. 

اگرچه داستان فیلم ریشه در ادبیات کلاسیک خاورمیانه دارد، اما به کمک شوخی‌ها، ارجاعات فرهنگی معاصر، و دیالوگ‌های پرانرژی، حس مدرنیته به آن افزوده شده است. این ترکیب باعث شد که فیلم برای مخاطبان مختلف، از کودکان تا بزرگسالان، جذاب باشد. 

Aladdin بخشی از موفقیت دیزنی در دهه ۱۹۹۰ میلادی بود که به تقویت جایگاه این کمپانی به عنوان پیشرو در صنعت انیمیشن کمک کرد. این فیلم به دلیل داستان جذاب، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و موسیقی تأثیرگذارش به یکی از آثار کلاسیک ماندگار دیزنی تبدیل شده و الهام‌بخش بازسازی‌ها و اقتباس‌های مختلفی، از جمله نسخه لایو-اکشن سال ۲۰۱۹، بوده است.

۶. Encanto (2021)

تکنیک‌های انیمیشن دیزنی بر روانی و طبیعی بودن حرکات شخصیت‌ها تأکید دارد

Encanto نمایش خیره‌کننده‌ای از آخرین انقلاب دیزنی در انیمیشن است و هر فریم سرشار از خلاقیت است. هدایای جادویی در Encanto امکانات بی‌پایانی را باز می‌کند و سرگرمی زیادی برای نشان دادن تعامل این هدایا با مناظر زیبا دارد. خانه خانواده مادریگال به اندازه هر یک از شخصیت‌ها سرگرم‌کننده است، و تماشای روش‌های ابتکاری که با استفاده از کاشی‌ها، آجرها و مبلمان خود را بیان می‌کند، لذت‌بخش است.

در قلب Encanto یک داستان کلاسیک دست‌کم گرفته شده وجود دارد. این در نگاه اول تفاوت ظریفی به نظر می‌رسد، اما کل داستان را به عنوان توسعه شخصی بدون هیچ نیروی خارجی که فشار بر میرابل وارد کند، بازسازی می‌کند. او به اندازه کافی شجاع و ماجراجو است که حتی زمانی که مجبور نیست، امور را به دست خود بگیرد.

۵. Inside Out (2015)

موسیقی و ترانه‌ها بخش جدایی‌ناپذیر انیمیشن‌های دیزنی هستند و به انتقال احساسات و پیشبرد داستان کمک می‌کنند

Inside Out از سختی‌های زندگی دوری نمی‌کند و همچنین مخاطب جوان خود را تشویق نمی‌کند که به سادگی خوشحال باشد و به دنبال نکات مثبت باشد. در عوض، پیامی بسیار رساتر و هوشمندانه‌تر دارد که مردم باید با همه احساسات خود، حتی احساسات ناخوشایند، در تماس باشند. Inside Out به کودکان راهی نمادین برای درک احساسات خود ارائه می‌دهد، اما هنوز هم برای بینندگان بزرگ‌تر چیزهای زیادی برای ارائه دارد.

اگرچه Inside Out 2 پیام را کمی مختل می‌کند، اما Inside Out نشان می‌دهد که همه احساسات در ترکیبی از چند احساس کلیدی خلاصه می‌شوند که این یک روش جالب برای تفسیر گسترده تجربه انسانی است. در حالی که Inside Out می‌تواند به طرز عجیبی تسکین‌بخش باشد، همچنین شوخی‌های زیادی برای حفظ حرکت دارد. بسیاری از این‌ها در نتیجه سفر عجیب جوی و سادنس از طریق گوشه‌های ناشناخته ذهن رایلی است.

Inside Out به جای روایت یک داستان سنتی، به دنیای پیچیده ذهن و احساسات می‌پردازد. این فیلم با استفاده از مفاهیم روانشناسی مانند حافظه، احساسات، ضمیر ناخودآگاه و رشد عاطفی، موضوعات پیچیده را به شیوه‌ای ساده و بصری برای مخاطبان توضیح می‌دهد. مضامین فیلم مانند تعادل احساسات و اهمیت غم در رشد عاطفی، برای بزرگسالان بسیار آموزنده و عمیق است.

فیلم ترکیبی از ژانرهای ماجراجویی، کمدی، و درام روانشناسانه است. لحظات طنزآمیز توسط شخصیت‌هایی مانند خشم و ترس ایجاد می‌شود، در حالی که لحظات احساسی عمیقی مثل خداحافظی با خاطرات کودکی و پذیرش غم، بینندگان را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این شخصیت‌ها به شکل خلاقانه‌ای نمایانگر کارکردهای واقعی احساسات هستند.

۴. Cinderella (1950)

دیزنی پیشگام در معرفی فناوری‌های نوین مانند دوربین چند‌لایه و تکنیک‌های دیجیتال در انیمیشن است

گاهی اوقات، هیچ چیز مثل یک افسانه پریان جذاب نیست و تعداد کمی به اندازه Cinderella جادویی و جاودانه هستند. در حالی که بسیاری از کلاسیک‌های دیزنی به دلیل برخی از محتواهای مشکل‌سازشان یا تغییر هنجارهای اجتماعی پیر شده‌اند، سیندرلا هنوز هم قدرت جذب مخاطبان را مانند ۷۰ سال پیش دارد. این مطمئناً محصول زمان خود است، اما به هیچ وجه جذابیت آن را کاهش نمی‌دهد.

سیندرلا تقطیر کامل سبک اولیه دیزنی است، با کمی طنز، موسیقی زیبا و حس جادویی برای بلند کردن مخاطبان از صندلی‌هایشان. به این دلیل که دیگر فیلم‌هایی مانند آن وجود ندارد، به نوعی در طول سال‌ها جذاب‌تر شده است. سیندرلا اجازه می‌دهد تصاویر زیبای آن خودشان صحبت کنند، بدون اینکه با تزریق بیش از حد طنز یا توضیح، طلسم را بشکنند. 

فیلم با طراحی دقیق و چشم‌نواز خود یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های سبک انیمیشن کلاسیک دیزنی است. قصر شاهزاده، کالسکه جادویی، و لباس باله سیندرلا نمونه‌هایی از طراحی‌های شگفت‌انگیز فیلم هستند که به داستان فضایی جادویی می‌بخشند. استفاده از رنگ‌های نرم و دلپذیر (آبی، طلایی، و سفید) حس لطافت و شکوه را تقویت می‌کند.

فیلم ترکیبی از عناصر رئالیسم رمانتیک و فانتزی جادویی است. در حالی که محیط‌های فیلم واقعی به نظر می‌رسند، طراحی شخصیت‌ها و عناصر جادویی، فضایی تخیلی ایجاد می‌کنند. حرکت‌های نرم و روان شخصیت‌ها با استفاده از تکنیک‌های روتو‌اسکوپی (Rotoscoping) به دست آمده است، که باعث شد انیمیشن سیندرلا به طرز خاصی واقع‌گرایانه باشد.

۳. Tangled (2010)

انیمیشن‌های دیزنی اغلب پیام‌های مثبت مانند امید، شجاعت، و اهمیت خانواده را منتقل می‌کنند

Tangled اولین قدم دیزنی برای بهبودی از رکود جزئی در دهه ۲۰۰۰ بود و به تعریف سبک انیمیشن استودیو برای سال‌های آینده کمک کرد. Tangled یک فیلم پرنسس مدرن دیزنی است، با راپونزل که نقش یک قهرمان اکشن را بیشتر از یک دوشیزه در تنگنا بازی می‌کند. این یک انحراف سرگرم‌کننده از افسانه معروف است و به این کمک می‌کند که او با شخصیت‌های اصلی زیادی احاطه شده است، از آفتاب‌پرست بی‌تفاوت پاسکال تا ماجراجوی شیطان‌صفت فلاین رایدر.

همه چیز در مورد Tangled جسارت ماجراجویی فیلم را نشان می‌دهد، از موسیقی گرفته تا طنز بازیگوش. همچنین دیدن یک فیلم مدرن دیزنی که شخصیت‌ها به وضوح به اردوگاه‌های خوب و بد تقسیم شده‌اند، آرامش‌بخش است. مادر گوتل بازگشتی به شرورهای کلاسیک دیزنی مانند مالفیسنت و اورسولا است، کسی که تهدید را در ظاهر و هر یک از اعمال خود نشان می‌دهد.

۲. The Jungle Book (1967)

قهرمانان دیزنی معمولاً در سفری رشد و تحول می‌کنند که مخاطب را با چالش‌ها و پیروزی‌های آنها همراه می‌سازد

The Jungle Book سرشار از حس ماجراجویی دوستانه و کودکانه راود‌یارد کیپلینگ است، اما تأثیر او را با جادوی تجاری دیزنی ترکیب می‌کند. سبک پر جنب‌وجوش انیمیشن دوبعدی برای موسیقی الهام‌گرفته از گروه بزرگ مناسب است، با موگلی و بالو که بدون هیچ توجهی به قراردادهای انسانی در اطراف می‌رقصند. کتاب جنگل جوهره‌ای دوستانه و حیوانی ارائه می‌دهد که به راحتی در آن گم می‌شوید.

شادی درون کتاب جنگل را می‌توان با The Bare Necessities، آهنگی در مورد لذت‌های ساده زندگی و دوستی، خلاصه کرد. برای هر کسی که خود را خفه‌شده توسط پیچیدگی‌های زندگی مدرن می‌بیند، کتاب جنگل می‌تواند پادزهر مناسبی باشد. این فراری را ارائه می‌دهد که داستان‌های ماجراجویی همیشه در مورد آن بوده‌اند. کتاب جنگل یک فیلم نادر است که با افزایش سن بهتر شده است، زیرا سبک هنری نوستالژیک آن زمانی ساده‌تر را تداعی می‌کند.

کتاب جنگل از سبک سنتی انیمیشن دیزنی بهره می‌برد که با خطوط ساده و حرکات نرم شخصیت‌ها طراحی شده است. محیط‌های جنگلی با رنگ‌های گرم و زنده به تصویر کشیده شده‌اند و فضایی پرجنب‌وجوش و دوستانه ایجاد می‌کنند. شخصیت‌های حیوانی با طراحی‌های متنوع و حرکات اغراق‌آمیز، هر یک دارای ویژگی‌های منحصربه‌فردی هستند.

این فیلم، آخرین پروژه‌ای بود که تحت نظارت مستقیم والت دیزنی پیش از درگذشتش تولید شد و یکی از آثار برجسته دوران طلایی انیمیشن دیزنی به شمار می‌رود. برخلاف داستان پیچیده و جدی کیپلینگ، دیزنی با هدف ایجاد فضایی شاد و خانوادگی، روایت را ساده‌تر و طنزآمیزتر کرد. این تغییر سبک باعث شد فیلم بیشتر به سرگرمی و انتقال پیام‌های دوستانه و امیدبخش تمرکز کند. به عنوان میراثی از دیدگاه هنری والت دیزنی، همچنان یکی از آثار محبوب و ماندگار در تاریخ انیمیشن به شمار می‌رود.

۱. Ratatouille (2007)

طنز در انیمیشن‌های دیزنی به گونه‌ای طراحی شده که هم کودکان و هم بزرگسالان را سرگرم کند

Ratatouille مانند یک غذای راحت و خوشمزه ارزش بازگشت مکرر را دارد. داستان مشارکت غیرمحتمل رمی و لینگویینی فرصتی برای شوخی‌های عالی فراوان فراهم می‌کند، اما همچنین داستانی دلگرم‌کننده از دوستی و یادگیری است. حتی برای کسانی که علاقه‌ای به آشپزی ندارند، داستان موشی با رویای آشپز شدن می‌تواند به راحتی برای هر کسی که آرزوهایی دارد که احساس می‌کند دائماً دست نیافتنی هستند، الهام‌بخش باشد.

یکی از چیزهایی که Ratatouille را در میان فیلم‌های دیزنی متفاوت می‌کند، فضای متمایز آن است. از موسیقی بازیگوش فرانسوی تا درخشش گرم برج ایفل، Ratatouille مخاطب خود را دعوت می‌کند تا روی میز غذاخوری بنشیند. دنیایی را ارائه می‌کند که به راحتی می‌توان در آن غرق شد و این همان چیزی است که یک فیلم راحت عالی باید ارائه دهد. 

این فیلم انیمیشن، ترکیبی از خلاقیت، طنز، و پیام‌های الهام‌بخش است که در دنیای انیمیشن و سینما تأثیرات عمیقی بر جای گذاشت. داستان فیلم در پس‌زمینه شهر پاریس جریان دارد و بر روی مفاهیمی چون هنر، خلاقیت، و دنبال کردن رویاها تمرکز دارد.

فیلم یکی از بهترین بازآفرینی‌های پاریس را ارائه می‌دهد، با چشم‌اندازهای شبانه‌ای از برج ایفل و خیابان‌های سنگفرش‌شده که احساس واقعی بودن را به مخاطب القا می‌کند. دنیای آشپزی با جزئیات فوق‌العاده‌ای به تصویر کشیده شده است، از طراحی غذاها تا آشپزخانه‌ها، که حس عمیقی از ظرافت و هنرمندی به فیلم می‌دهد.

موسیقی فیلم، ساخته مایکل جاکینو، با تم‌های فرانسوی کلاسیک، جذابیت و حس هنری فیلم را دوچندان می‌کند. آهنگ‌هایی مانند Le Festin حس جادویی پاریس و دنیای آشپزی را به مخاطب منتقل می‌کنند. این فیلم نه تنها به آشپزی به عنوان یک هنر ارزشمند پرداخته، بلکه توجه جهانی را به غذا و فرهنگ فرانسوی جلب کرد. پس از انتشار فیلم، علاقه مردم به غذاهای فرانسوی و آشپزی افزایش یافت. حتی برخی رستوران‌ها از غذای راتاتویی به عنوان نماد فیلم در منوی خود استفاده کردند.

کدام انیمیشن دیزنی بیشتر از همه به شما احساس راحتی می‌بخشد؟ 

محصولات دیزنی به دلیل روایت داستان‌های عمیق، الهام‌بخش، و انسانی خود، همواره تأثیرات عاطفی و فرهنگی بزرگی بر مخاطبان داشته‌اند. این آثار اغلب حاوی پیام‌هایی هستند که با زندگی روزمره و چالش‌های انسان‌ها ارتباط برقرار می‌کنند و در عین حال فضایی امن و تسکین‌بخش ارائه می‌دهند.

دنیای دیزنی، با طراحی زیبا، موسیقی دلنشین، و داستان‌های جادویی، فضایی امن برای فرار از استرس‌ها و چالش‌های زندگی روزمره فراهم می‌کند. این آثار حس نوستالژی و آرامش را به همراه دارند. در دنیایی پر از ناامیدی و اخبار ناخوشایند، پیام‌های مثبت دیزنی درباره امید، مهربانی، و عشق به زندگی، برای بسیاری از مخاطبان تسکین‌بخش است. 

محصولات دیزنی با ترکیب روایت‌های تأثیرگذار، شخصیت‌های به‌یادماندنی، و پیام‌های مثبت، توانسته‌اند به بخش مهمی از فرهنگ جهانی تبدیل شوند. آنها به مخاطبان کمک می‌کنند تا در مواجهه با چالش‌های زندگی، تسکین یابند و به امید، عشق، و قدرت درونی خود باور داشته باشند. برای مخاطب مدرن، این آثار نه‌تنها سرگرم‌کننده‌اند، بلکه به‌عنوان یک منبع الهام و انرژی مثبت عمل می‌کنند. شما هم از تجربه‌ی خود در مواجهه با محصولات دیزنی برای ما بنویسید. 

منبع: Screen Rant

ترسناک‌ترین دختر یوتیوب فارسی کیه؟ میزگیم با مهدیس ‪@mahdisiris‬