۱۰ انیمیشن برتر دیزنی در ده سال اخیر از نگاه راتن تومیتوز
دیزنی از دیرباز مترادف با قصهگویی جادویی، شخصیتهای فراموشنشدنی و انیمیشنی خیرهکننده بوده است. در طول دهه گذشته نیز این استودیو همچنان به گسترش مرزهای خلاقیت ادامه داده و با تلفیق تکنیکهای کلاسیک انیمیشن و فناوریهای پیشرفته، آثاری خلق کرده که برای مخاطبان در تمام سنین جذاب و تأثیرگذار بودهاند. از داستانهای گرم و صمیمی درباره دوستی گرفته تا ماجراجوییهای باشکوه در جهانهایی خیالانگیز، انیمیشنهای اخیر دیزنی توانستهاند هم تحسین منتقدان را به دست آورند و هم در گیشه به موفقیت برسند.
در دنیای پرشتاب انیمیشن، استودیوهای کمی هستند که بتوانند سطحی ثابت از کیفیت و نوآوری را مانند دیزنی حفظ کنند. این استودیو با ترکیب جلوههای بصری چشمنواز، روایتهای گیرا و موسیقیهای ماندگار، همچنان معیارهای انیمیشن مدرن را تعریف میکند و نشان میدهد این قالب هنری تا چه اندازه میتواند تأثیرگذار باشد. منتقدانی که آثار دیزنی را در وبسایت راتنتومیتوز بررسی کردهاند، درباره فیلمهای ده سال اخیر این استودیو دیدگاههای قابلتوجهی ارائه دادهاند. امتیازهای ثبتشده نهتنها تصویری روشن از وضعیت فعلی پروژههای انیمیشنی دیزنی ارائه میدهند، بلکه مسیر آینده این استودیو و نگاه آن به داستانپردازی و نوآوری را نیز مشخص میکنند. در ادامه ۱۰ انیمیشن برتر دیزنی در ده سال اخیر را از نگاه راتن تومیتوز بررسی میکنیم.
۱۰. ویش (۲۰۲۳)

آشا، نوجوانی امیدوار، با کمک ستارهای آسمانی تلاش میکند تا سلطنت مگنیفیکو را درک و مردم پادشاهی را از کنترل او نجات دهد
ویش (Wish) یک انیمیشن موزیکال است که در پادشاهی روزاس روایت میشود؛ سرزمینی که در آن پادشاهی بهظاهر خیرخواه به نام مگنیفیکو با صداپیشگی کریس پاین، آرزوهای مردم را برآورده میکند، اما در پشت پرده با کنترل کامل آنها قدرت خود را حفظ میکند. آشا با صداپیشگی آریانا دبوز، نوجوانی امیدوار و مصمم، بهتدریج به حقیقت دستکاریها و سوءاستفادههای مگنیفیکو پی میبرد و با تمام وجود از ستارگان درخواست کمک میکند. پاسخ این درخواست، تولد واقعی یک ستاره آسمانی است که به آشا میپیوندد و جرقه الهام و بیداری را در دل مردم پادشاهی روشن میکند.
ویش سرشار از ظرفیتهایی است که هرگز بهطور کامل شکوفا نمیشوند و همین موضوع تماشای آن را تا حدی ناامیدکننده میکند. با این حال، حتی اگر فیلم نتواند به تمامی وعدههایش عمل کند، همچنان یکی از قابلتوجهترین انیمیشنهای دیزنی در دهه اخیر به شمار میآید. امتیاز متوسط آن در راتنتومیتوز کاملا قابلدرک است، چرا که بازتابدهنده نظر کلی منتقدان است؛ فیلمی پر از جاهطلبی و ایدههای بزرگ که در نهایت به اثری بحثبرانگیز تبدیل شده و نتوانسته نظر همه مخاطبان را بهطور یکسان جلب کند.
۹. موانا ۲ (۲۰۲۴)

موانا پس از سه سال، با گروهی از دوستان قدیمی و تازه، به دنبال جزیره افسانهای فرو رفته موتوفِتو میرود تا مردمش را از تهدید خدای توفان نجات دهد
موانا ۲ (Moana 2) سه سال پس از ماجراجویی فیلم اول آغاز میشود. موانا با صداپیشگی آولی آی کراوالیو که حالا بهعنوان راهیاب بزرگ جزیره موتونویی شناخته میشود، ندایی معنوی از سوی نیاکانش دریافت میکند؛ هشداری درباره خطری که مردمش را از جانب نالو، خدای قدرتمند توفان، تهدید میکند. موانا برای رویارویی با این خطر، گروهی متنوع از دوستان قدیمی و همراهان تازه را گرد هم میآورد و سفری دریایی را برای یافتن جزیره افسانهای موتوفِتو آغاز میکند؛ جزیرهای که بر اثر نفرینی باستانی به اعماق دریا فرو رفته است.
امتیاز موانا ۲ در توماتومتر نشان میدهد که با اثری قابلقبول اما نهچندان ماندگار از استودیوی انیمیشن دیزنی روبهرو هستیم. دنبالههای فیلمهای محبوبی مانند موانا معمولا در گیشه موفق ظاهر میشوند، اما طبیعی است که منتقدان به این نکته اشاره کنند که چنین ادامههایی همیشه به قدرت و تازگی نسخه اصلی نمیرسند. با این حال، موانا ۲ در ادامه دادن مسیر شخصیتهایی که تاثیر عمیقی بر مخاطبان گذاشتهاند موفق عمل میکند و بهعنوان یک ماجراجویی خانوادگی سرگرمکننده، حتی اگر تمام جذابیت فیلم اول را نداشته باشد، تجربهای دلنشین ارائه میدهد.
۸. دنیای عجیب (۲۰۲۲)

خانواده کلید به دنیایی زیرزمینی پر از موجودات عجیب و مناظری سورئال سفر میکنند
دنیای عجیب (Strange World) خانواده کلید را معرفی میکند؛ خانوادهای که راهی سفری پرخطر به جهانی زیرزمینی و اسرارآمیز میشوند؛ جایی مملو از موجوداتی عجیبوغریب و مناظری سورئال. داستان بر محور سرچر کلید با صداپیشگی جیک جیلنهال میچرخد؛ مردی که آرزوی زندگی آرامی بهعنوان یک کشاورز را دارد، در حالی که پدرش جیگر کلید با صداپیشگی دنیس کواید، کاوشگری افسانهای و شیفته کشف ناشناختههاست. وقتی منبع انرژی سرزمین آنها رو به زوال میرود، سرچر ناخواسته دوباره وارد مأموریتی میشود که او را وادار میکند با رابطه پرتنش و حلنشدهاش با پدر روبهرو شود.
دنیای عجیب آنقدر کیفیت دارد که در توماتومتر عنوان اثری قابلقبول و تازه را به دست بیاورد، هرچند به اندازهای قدرتمند نیست که به یک موفقیت چشمگیر تبدیل شود. این انیمیشن بهدلیل جلوههای بصری غنی و تمرکز بر قهرمانی انسانی و همذاتپندارانه، به یکی از پروژههای شاخص دیزنی در دهه اخیر بدل شده است؛ شخصیتی که بهراحتی میتوان دوستش داشت. علاوه بر این، دنیای عجیب با پرداختن به مضامینی معنادار مانند مسئولیتپذیری در قبال محیط زیست، اهمیت همدلی و چالشهای روابط میان نسلها، اثری متمایز به شمار میآید؛ موضوعاتی که برای تماشاگران در هر سنی قابل لمس و آشنا هستند.
۷. یخزده ۲ (۲۰۱۹)

السا و آنا برای کشف راز قدرتهای جادویی السا و حل درگیریای قدیمی میان آرندل و جنگل نورثولدرا، سفری خطرناک و پرمعنا را آغاز میکنند
یخزده ۲ (Frozen II) داستان دو خواهر، السا با صداپیشگی ایدینا منزل و آنا با صداپیشگی کریستن بل، را دنبال میکند که این بار فراتر از مرزهای آرندل قدم میگذارند تا ریشه قدرتهای جادویی السا و حقیقتِ درگیریای قدیمی و پنهان میان پادشاهی خود و جنگل افسونشده قوم نورثولدرا را کشف کنند. هنگامی که ندایی مرموز السا را فرا میخواند و نیروهای عنصری آرامش آرندل را بر هم میزنند، این دو خواهر به همراه کریستوف با صداپیشگی جاناتان گراف، اولاف با صداپیشگی جاش گد و اسون راهی سفری به دل ناشناختهها میشوند.
امتیاز یخزده ۲ در توماتومتر نشان میدهد که این فیلم در مجموع مورد توجه و علاقه قرار گرفته، اما از نظر روایت داستانی به استحکام قسمت اول نمیرسد. با این حال، یخزده ۲ بهواسطه جلوههای بصری چشمگیر، موسیقی تأثیرگذار و پرداختن به مضامین احساسی و پیچیده، یکی از بهترین انیمیشنهای دیزنی در دهه گذشته محسوب میشود. این فیلم از آن دسته آثاری است که منتقدان از نظر هنری تحسینش میکنند، اما در اجرا به آن نقد دارند؛ به همین دلیل قرار گرفتن آن در بازه امتیازی میانی تا بالای هفتاد، جایگاهی کاملا منطقی و شایسته برای یخزده ۲ به نظر میرسد.
۶. رالف اینترنت را خراب میکند (۲۰۱۸)

رالف و ونلوپی وارد دنیای گسترده اینترنت میشوند تا بازی شوگر راش را نجات دهند
رالف اینترنت را خراب میکند (Ralph Breaks the Internet) ماجراجویی تازه رالف با صداپیشگی جان سی رایلی و دوست صمیمیاش ونلوپی با صداپیشگی سارا سیلورمن را روایت میکند؛ دو شخصیتی که این بار دنیای آشنای بازیهای آرکید را ترک میکنند و برای پیدا کردن قطعهای جایگزین به قلمرو گسترده و پرهیاهوی اینترنت قدم میگذارند تا بازی ونلوپی، شوگر راش، را نجات دهند. آنها پس از ورود به فضای آنلاین با مجموعهای سرگیجهآور از وبسایتها، الگوریتمها، ترندهای وایرال و شخصیتهای تازه روبهرو میشوند؛ از جمله شنک با صداپیشگی گل گدوت، راننده خیابانی سرسختی که ونلوپی تحسینش میکند، و یس با صداپیشگی تاراجی پی هنسن که الگوریتم پشت یک پلتفرم محبوب ویدیویی است.
رالف اینترنت را خراب میکند به عنوان یکی از بهترین انیمیشنهای دیزنی در ده سال اخیر شناخته میشود، چرا که به خوبی یادآوری میکند چرا این شخصیتها از همان اولین معرفی تا این اندازه دوستداشتنی بودهاند. این فیلم ادامهای مستقیم بر نقاط قوت قسمت اول است و منتقدان معمولا دنبالههایی را تحسین میکنند که به جای تکرار صرف الگوهای آشنا، عمق و هویت داستانی خود را حفظ میکنند. رالف اینترنت را خراب میکند نمونه دیگری از پروژههای انیمیشنی دیزنی است که برای تمام گروههای سنی حرفی برای گفتن دارد و تجربهای سرگرمکننده و چندلایه ارائه میدهد.
۵. انکانتو (۲۰۲۱)

میرابل، تنها عضو بدون قدرت جادویی خانواده مادریگال، باید جادوی خانه خود و تعادل روابط خانوادگی را بازگرداند
انکانتو (Encanto) داستان خانواده مادریگال را روایت میکند که در خانهای جادویی و زنده در روستایی رنگارنگ در کلمبیا زندگی میکنند. هر یک از اعضای این خانواده دارای توانایی جادویی منحصربهفردی هستند، به جز میرابل با صداپیشگی استفانی بئاتریز که ظاهرا هیچ قدرت خاصی ندارد. زمانی که جادوی خانه به تدریج رو به زوال میرود، میرابل متوجه میشود که شاید تنها کسی باشد که میتواند خانه و خانوادهاش را نجات دهد. در مسیر این کشف، او با فشارهای ناشی از برآورده کردن انتظارات دیگران، رنجهای پنهان عزیزانش و اهمیت پذیرفتن هویت واقعی هر فرد روبهرو میشود.
انکانتو به این دلیل درخشان و ماندگار است که هم یک داستان فانتزی دلنشین درباره جادو ارائه میدهد و هم تصویری صمیمی و صادقانه از روابط خانوادگی در دنیای واقعی ترسیم میکند. این انیمیشن با بهرهگیری از موسیقی، فضا و سنتهای بومی، فرهنگ کلمبیا را با احترام و اصالت به تصویر میکشد و همین رویکرد اصیل نقش مهمی در تحسین گسترده منتقدان داشته است. امتیاز نزدیک به کامل آن در توماتومتر به خوبی نشان میدهد که انکانتو از همان ابتدا در مسیر تبدیل شدن به یکی از کلاسیکهای انیمیشنی دیزنی قرار داشته است.
فراتر از جلوههای بصری و ترانههای بهیادماندنی، انکانتو پیامی عمیق و جهانشمول را منتقل میکند؛ اینکه ارزش هر فرد تنها در تواناییها و استعدادهای ظاهری او خلاصه نمیشود. فیلم با تمرکز بر شخصیت میرابل، به شکلی ظریف نشان میدهد که همدلی، شنیدن و درک متقابل میتواند حتی قدرتمندتر از هر جادویی باشد. همین نگاه انسانی و احساسبرانگیز است که انکانتو را به اثری فراتر از یک انیمیشن سرگرمکننده تبدیل میکند.
۴. رایا و آخرین اژدها (۲۰۲۱)

رایا، جنگجویی ماهر، به همراه آخرین اژدها به نام سیسو، برای متحد کردن قبایل و مقابله با نیروی شرور دروون، سفری خطرناک را آغاز میکند
رایا و آخرین اژدها (Raya and the Last Dragon) یک ماجراجویی انیمیشنی است که در سرزمین فانتزی کوماندرا رخ میدهد؛ جایی که انسانها و اژدهایان روزگاری در صلح و هماهنگی کنار هم زندگی میکردند. با ظهور نیرویی شرور به نام دروون که سرزمین را تهدید میکند، اژدهایان برای نجات بشریت خود را قربانی میکنند و تنها یک اژدها به نام سیسو با صداپیشگی آکوافینا زنده میماند. سالها بعد، رایا با صداپیشگی کلی مری ترن، جنگجویی ماهر و مصمم، سفری پرخطر را آغاز میکند تا سیسو را بیابد، قبایل ازهمگسسته را متحد کند و با متوقف کردن دروون، صلح را به کوماندرا بازگرداند.
امتیاز بالای رایا و آخرین اژدها در توماتومتر کاملا منطقی به نظر میرسد، زیرا با یکی از منحصربهفردترین انیمیشنهای دیزنی در دهه اخیر روبهرو هستیم. این فیلم نمونهای روشن از توجه دیزنی به بازنمایی فرهنگی اصیل است؛ چرا که با الهام از فرهنگهای جنوب شرق آسیا، این عناصر را بهصورت ارگانیک در دل روایت خود جای داده است. شخصیت رایا نیز بهعنوان یکی از پیچیدهترین و سرسختترین قهرمانانی که دیزنی تاکنون خلق کرده، نقش مهمی در موفقیت فیلم دارد و آن را در زمره بهترین آثار انیمیشنی این استودیو قرار میدهد.
در لایهای عمیقتر، رایا و آخرین اژدها داستانی درباره اعتماد، بخشش و پیامدهای شکاف و بیاعتمادی میان انسانهاست. فیلم نشان میدهد که قدرت واقعی نه صرفا در مهارتهای جنگی یا موجودات افسانهای، بلکه در توانایی همکاری و کنار گذاشتن ترسهای قدیمی نهفته است. همین پیام انسانی و معاصر، در کنار جهانسازی غنی و قهرمانی زن با هویتی مستقل، باعث میشود رایا و آخرین اژدها فراتر از یک ماجراجویی فانتزی صرف دیده شود و برای مخاطبان امروز معنایی ملموس و تاثیرگذار داشته باشد.
۳. زوتوپیا ۲ (۲۰۲۵)

جودی هاپس و نیک وایلد برای کشف انگیزههای خزندهای مرموز به مناطق ناآشنا شهر زوتوپیا میروند
در زوتوپیا ۲ (Zootopia 2) شهر پرجنبوجوش زوتوپیا با تهدیدی تازه روبهرو میشود؛ ورود خزندهای مرموز به نام گری دی اسنیک با صداپیشگی کی هوی کوان موجی از ترس و آشوب را در شهر به راه میاندازد. جودی هاپس با صداپیشگی جنیفر گودوین و نیک وایلد با صداپیشگی جیسون بیتمن مأمور میشوند تا به صورت مخفیانه در مناطق جدید و ناآشنای شهر نفوذ کنند و حقیقت انگیزههای این تازهوارد عجیب را کشف کنند. در این مسیر، همکاری آنها بیش از هر زمان دیگری به چالش کشیده میشود؛ چرا که باید با وجود تفاوتهای شخصیتی کنار هم بمانند و پروندهای پیچیده را حل کنند.
زوتوپیا ۲ نمونهای دیگر از دنبالههای موفق دیزنی است که توانسته با تکیه بر شخصیتهای محبوب، داستانی تازه و جذاب روایت کند. فیلم با گسترش جهان نسخه اول، معمایی چندلایه و پرتنش را شکل میدهد و در کنار آن، اکشن و هیجان را افزایش میدهد. همانند زوتوپیای نخست، این دنباله نیز به موضوعاتی چون تعصب، ترس از دیگری، اعتماد متقابل و مسئولیت اجتماعی میپردازد و نشان میدهد که این دغدغهها همچنان برای مخاطب امروز اهمیت دارند. امتیاز فیلم بیانگر آن است که زوتوپیا ۲ در ایجاد تعادل میان طنز، پیامهای اجتماعی و روایت داستانی موفق عمل کرده است.
در سطحی عمیقتر، زوتوپیا ۲ تلاش میکند نشان دهد که جامعه مدرن چگونه با ناشناختهها مواجه میشود و ترس جمعی تا چه اندازه میتواند قضاوتها را مخدوش کند. رابطه جودی و نیک در این قسمت بالغتر و واقعگرایانهتر به تصویر کشیده میشود و فیلم از این طریق بر اهمیت گفتوگو و همکاری در دل بحران تأکید میکند. همین نگاه اجتماعی در کنار انیمیشن چشمنواز و داستانپردازی منسجم، زوتوپیا ۲ را به دنبالهای قابلاعتنا تبدیل میکند.
۲. موانا (۲۰۱۶)

داستان دختری شجاع از جزایر پولینزی را روایت میکند که برای نجات مردمش سفری دریایی را آغاز میکند
موانا (Moana) داستان دختر ماجراجوی یکی از رؤسای جزایر پولینزی را روایت میکند که ندای اقیانوس را نمیتواند نادیده بگیرد. وقتی جزیره او با بیماریای مرموز مواجه میشود، موانا درمییابد که نیمهخدای ماوی با صداپیشگی دواین «راک» جانسون به طور تصادفی باعث این مشکل شده است؛ ماوی قلب الهه تفیتی را دزدیده بود. با وجود هشدارهای پدرش، موانا سفری شجاعانه را آغاز میکند تا ماوی را پیدا کرده، قلب را بازگرداند و مردمش را نجات دهد.
موانا داستانی تازه و مستقل از دیزنی است که انگیزههای قهرمانش نه در عشق، بلکه در مسئولیت و کشف خود نهفته است و همین امر آن را به یکی از بهترین انیمیشنهای دیزنی در دهه اخیر تبدیل کرده است. فیلم با ترکیب مسیر هیجانانگیز قهرمان، مضامینی چون هویت، شجاعت و ارتباط با میراث فرهنگی را نشان میدهد. امتیاز موانا در توماتومتر نشان میدهد که منتقدان تقریباً به اتفاق نظر، این فیلم را جزو بهترین آثار دیزنی میدانند.
فراتر از ماجراجوییهای هیجانانگیز و جلوههای بصری خیرهکننده، موانا پیام ارزشمندی درباره مسئولیتپذیری و قدرت درونی منتقل میکند. او به مخاطب یادآوری میکند که شجاعت واقعی در مواجهه با چالشها و وفاداری به خود و مردمش نهفته است و این پیام باعث میشود فیلم برای بینندگان در تمام سنین الهامبخش و تأثیرگذار باشد.
۱. زوتوپیا (۲۰۱۶)

جودی هاپس، خرگوشی مصمم، به همراه نیک وایلد، روباهی زیرک، پروندهای مرموز را حل میکنند و در این مسیر به تعصبات خود غلبه میکنند و جامعه متنوع زوتوپیا را بهتر میشناسند
زوتوپیا (Zootopia) داستان جودی هاپس، خرگوشی خوشبین و مصمم را دنبال میکند که به اولین خرگوشی تبدیل میشود که وارد نیروی پلیس شهر میشود. او برای اثبات توانمندیهای خود، با روباه فریبکار و زیرک نیک وایلد همکاری میکند تا پروندهای مرموز را حل کنند؛ پروندهای که در آن شکارچیان ناگهان رفتار «وحشیانه» از خود نشان میدهند. با پیشروی در تحقیقات و کشف توطئهای که میتواند شهر متنوع حیوانات را به دو بخش تقسیم کند، جودی و نیک یاد میگیرند که با تعصبات خود مقابله کنند و به یکدیگر اعتماد کنند.
امتیاز تقریباً کامل زوتوپیا در توماتومتر جایگاه این فیلم را نه تنها به عنوان یکی از بهترین انیمیشنهای دیزنی در دهه اخیر، بلکه به عنوان یکی از بهترین آثار انیمیشنی تمام دوران تثبیت میکند. زوتوپیا هم به عنوان یک ماجراجویی سرگرمکننده و پرهیجان با سبک همکار-همتیمی و هم به عنوان تمثیلی دقیق درباره تعصب، کلیشهها و دینامیکهای قدرت اجتماعی عمل میکند. توانایی فیلم در تعادلبخشی میان طنز و نقد اجتماعی باعث میشود این اثر به شدت متمایز و قابل توجه باشد.
علاوه بر جنبههای سرگرمکننده، زوتوپیا پیام ارزشمندی درباره همدلی و اهمیت شناخت پیشداوریهای فردی ارائه میدهد. فیلم نشان میدهد که تغییر نگرش و همکاری میان افرادی با پیشینههای متفاوت میتواند جامعهای پایدارتر و منصفانهتر ایجاد کند، و همین ترکیب سرگرمی و پیام اجتماعی باعث شده است که منتقدان امتیاز بسیار بالایی به آن بدهند و آن را اثری کلاسیک در دنیای انیمیشن معرفی کنند.
جمعبندی؛ کدام انیمیشن دیزنی در ده سال اخیر بیشتر از همه نظر شما را جلب کرده است؟
دهه گذشته برای دیزنی دورهای سرشار از نوآوری و تجربههای بصری و داستانی منحصربهفرد بوده است. این استودیو با خلق آثاری مانند موانا، زوتوپیا، انکانتو و رایا، نشان داده که میتواند داستانهایی با عمق شخصیتی و پیامهای اجتماعی معنادار ارائه دهد، در حالی که مخاطبان را با ماجراجوییهای هیجانانگیز و جهانهای جادویی سرگرم میکند. هر یک از این انیمیشنها با ارائه قهرمانانی مستقل و پیچیده، به مخاطبان یادآوری میکنند که شجاعت، همدلی و مسئولیتپذیری فراتر از قدرتهای جادویی یا مهارتهای خارقالعاده است.
این آثار همچنین اهمیت بازنمایی فرهنگی و اصالت در داستانگویی را به خوبی نشان میدهند؛ از موسیقی و سنتهای کلمبیایی در انکانتو گرفته تا الهامگیری از فرهنگهای جنوب شرق آسیا در رایا، دیزنی توانسته تجربهای معتبر و ملموس برای مخاطبان جهانی ایجاد کند. علاوه بر این، هر فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون اعتماد، پیشداوری، همکاری میان نسلها و ارتباط با میراث فرهنگی، سطحی فراتر از سرگرمی صرف را ارائه میدهد و باعث میشود بیننده نه تنها لذت ببرد، بلکه با شخصیتها همذاتپنداری کرده و پیامهای انسانی و اجتماعی فیلم را در زندگی واقعی خود بازتاب دهد.
این ده انیمیشن نه تنها موفقیت تجاری و تحسین منتقدان را به همراه داشتهاند، بلکه هویت دیزنی را بهعنوان استودیویی پیشرو در خلق آثار انیمیشنی با پیام و معنا تثبیت کردهاند و به وضوح نشان میدهند که در دنیای انیمیشن، سرگرمی و عمق مفهومی میتوانند بهطور همزمان در بالاترین سطح ارائه شوند.
منبع: Collider
پیشنهادیهای گیمینگ امید لنون که نباید از دست بدی
نظرات