برترین انیمه های تریلر روانشناختی که از دیدنشان پشیمان نمی‌شوید!

اگر نگاهی به آثار ماندگار و تامل‌برانگیز جهان بیاندازید، بی‌شک حداقل یک اثر را پیدا می‌کنید که در ژانر تریلر روانشناختی ساخته شده است. دنیای انیمه ها نیز از این ژانر بی‌نسیب نمانده و هرساله از آثار جدیدی در این ژانر رونمایی می‌کند. اغلب انیمه های ژانر تریلر روانشناختی پر از حوادث هیجان ‌انگیز یا پیچش‌های داستانی هستند و از این طریق به ذهن بینندگان نفوذ می‌کنند و تا مدت‌ها در آن جولان می‌دهند. این انیمه ها با ظرافتی استادانه واکنش شخصیت‌های انسانی را در موقعیت‌های بحرانی نشان می‌دهند و مرز بین سلامت روان و توهم را به چالش می‌کشند.

برخی از انیمه های ژانر تریلر روانشناختی با قرار دادن کاراکتر اصلی داستان در بازی‌های خطرناک، مسئله خیانت را مورد بررسی قرار می‌دهند. عده دیگر پرسش‌هایی درباره‌ی عدالت، کنترل یا پیامدهای وحشتناک یک انتخاب اشتباه را مطرح می‌کنند. در این مطلب به ۹ انیمه برتر در ژانر تریلر روانشناختی می‌پردازیم که علاوه‌بر پیچش‌ةای داستانی، بیننده را درگیر چالش‌های ذهنی می‌کنند. با مجله بازار همراه باشید.

۹. Welcome to the N.H.K

وقتی حقیقت از توطئه کوبنده‌تر می‌شود

اشباه نکنید. خبری از کمدی سیاه نیست. در انیمه “به N.H.K خوش آمدید” حتی خنده نیز معنای اصلی خود را از دست داده و تنها راهی برای تحمل درد است. این انیمه تصویر بی‌رحمانه‌ای از افسردگی، اعتیاد و اضطراب اجتماعی را به تصویر می‌کشد. خط اصلی داستان حول تاتسو هیرو ساتو می‌چرخد؛ جوان ۲۲ ساله‌ای که از دانشگاه انصراف داده و سال‌هاست رنگ فضای بیرون از خانه را به چشم ندیده است. او تصور می‌کند سازمانی مخفی به نام NHK، او و دیگر انسان‌ها را منزوی نگه داشته تا بر ذهنشان تاثیر بگذارد. توهمی که کم‌کم برای شخصیت اصلی داستان و حتی بیننده نیز باورپذیر می‌شود.

آنچه انیمه “به N.H.K خوش آمدید” را به یک تریلر روان‌شناختی متفاوت تبدیل می‌کند، حس واقع‌گرایانه‌ی آن درمورد سندرم هیکی‌کوموری است؛ سندرومی که افراد مبتلا به آن شدیدا از جامعه کناره‌گیری می‌کنند و تمایل بیمارگونه‌ای به خانه‌نشینی دارند. هرچند دشمنان بیرونی در این انیمه وجود ندارد اما شیاطین درونی، روابط به‌هم‌ریخته و سکون ترسناکی که ناشی از بیماری روانی است، هیروساتو و بیننده را به مرز جنون می‌رساند.

۸. Kakegurui

ریسک‌های بزرگ، هیجان‌های بزرگ‌تر در پی دارد

شاید در نگاه اول این‌طور به‌نظر برسد که کاکه‌گورویی، انیمه‌ای پرزرق‌و‌برق درباره‌ قمار است. اما هرچه بیشتر در بطن داستان فرو می‌رویم، متوجه ماهیت اصلی آن که درباره مسئله خودبرتربینی است، می‌شویم. داستان انیمه از دبیرستانی به نام هیاکائو شروع می‌شود. مهم نیست افراد چقدر باهوش باشند، نمرات درسی بالایی داشته باشند یا با توانایی‌های ورزشی‌شان غوغا به‌پا کنند. در هیکائو همه براساس مهارت‌شان در قمار و فریب‌کاری رتبه‌بندی می‌شوند تا اینکه سروکله یومه‌کو جابامی، قهرمان داستان پیدا می‌شود.

او قمار نمی‌کند که برنده شود، بلکه قمار می‌کند تا احساسی را تجربه کند. این طبیعت غیرقابل پیش‌بینی، کم‌کم‌ او را به تهدیدی برای سلسله مراتب فاسد حاکم بر مدرسه تبدیل می‌کند. به همین‌ترتیب او مجبور می‌شود در میدان نبرد فکری با سایر دانش‌آموزان، بازی‌های ذهنی و فریب‌کاری‌های مختلفی را به‌کار بگیرد. هرچند خط اصلی داستان درمورد قمار است، اما در این انیمه خبری از شانس نیست. بلکه آنچه بیش از همه به کاراکترها کمک می‌کند تا بتوانند در این بازی‌های روانی پیروز شوند، ذهن‌خوانی و تسلط به زبان بدن حریف است.

۷. Psycho-Pass

قاضیانی که خودشان در قفس قضاوت قرار می‌گیرند

اگر آثار مشهوری همچون بلید رانز (Blade Runner)، گزارش اقلیت (Minority Report) و ۱۹۸۴ باهم ترکیب و کمی هم چاشنی آینده‌نگری و ظاهری سایبرپانکی به آن اضافه کنیم، بدون‌شک به انیمه سایکوپاس می‌رسیم. در این آینده مخوف، دولت برای کنترل جامعه از سیستمی به نام سیبیل (Sibyl) برای سنجش پایداری روانی افراد استفاده می‌کند. تنها یک فکر خطرناک کافیست تا از سیستم حذف شوید!

آنچه سایکو پاس را به انیمه‌ای درخشان در ژانر تریلر روانشناختی تبدیل می‌کند، شیوه‌ی پرداخت آن به مفاهیمی مانند عدالت، آزادی و اخلاق است. داستان از نگاه آکانه تسونموری، کارآگاه جوانی که در سیبیل کار می‌کند، روایت می‌شود. آرمان‌گرایی آکانه با واقعیت خاکستری و پیچیده‌ای که اطرافش را فرا گرفته در تضاد است. این موضوع زمانی که او با شوگو ماکیشیما، شرور فیلسوفی که سیستم قصد حذف کردنش را دارد، دوچندان می‌شود.

ماکیشیما فقط یک ضدقهرمان نیست. او آزمایشی برای سنجش مرزهای سیستم است، اما ازآنجایی‌که سیبیل نمی‌تواند او را مورد سنجش قرار بدهد، آن را خطرناک تشخیص داده. او با حضور خود در جامعه، این سوال مهم را در ذهن افراد می‌اندازد که آیا زندگی در جهانی بدون داشتن اراده‌ آزاد همان آرمان‌شهر دلخواه بوده یا زندانی است در لباس پرزرق‌و‌برق آزادی؟

«سایکو-پس» نخستین بار در سال ۲۰۱۲ توسط استودیو Production I.G ساخته شد و چندین فصل انیمه تلویزیونی و انیمه سینمایی نیز از آن تولید شده است. نسخه‌ی دوبله انگلیسی کامل آن را Funimation منتشر کرده و فصل اول که توسط «گن اوروبوچی» (خالق Madoka Magica) نوشته شده، از نظر عمق روان‌شناختی همچنان قوی‌ترین فصل مجموعه به شمار می‌رود.

۶. Summer Time Rendering

اگر درکش نکنید، رهایتان نخواهد کرد

تنها کافیست چند قسمت از این انیمه را تماشا کنید تا به ماهیت روانشناختی آن پی ببرید. ماجرا در جزیره‌ای آرام آغاز می‌شود؛ جایی که شین‌پی، شخصیت اصلی داستان درحال بازگشت از مراسم خاکسپاری یکی از دوستانش است که ناگهان متوجه اتفاقات عجیبی می‌شود. سایه‌هایی به شکل انسان درمی‌آیند و خطوط زمانی که پس از مرگ بازنشانی می‌شوند، همگی شین‌پی را متوجه این حقیقت می‌کنند که هیچ چیز سرجایش نیست.

روایت منسجم و حساب‌شده‌ انیمه، آن را به شکلی استادانه متمایز می‌کند. هربار که زمان روی دور تکرار می‌افتد، شین‌پی مجبور می‌شود چند قدم جلوتر از حقیقت فکر کند، یادداشت ذهنی بردارد تا متوجه شود به چه کسی می‌تواند اعتماد کند و چگونه وقایع رخ خواهند داد. اما این پایان ماجرا نیست و درست زمانی که فکر می‌کنید همه‌چیز را فهمیده‌اید، لایه‌های تازه‌ای از اضطراب هویتی به داستان افزوده می‌شود.

بر خلاف بسیاری از انیمه هایی که بر پایه‌ی حلقه‌های زمانی ساخته شده‌اند، انیمه سامر تایم رندرینگ پایان‌بندی قابل‌قبولی دارد و بیش از حد طولانی نیست. این انیمه، داستان کاملی را با هوشمندی و در ۲۵ قسمت روایت می‌کند. گرچه در سال‌های ابتدایی نمایش خود نتوانست توجه زیادی در سطح جهان به خود جلب کند، اما انتشار اختصاصی آن در دیزنی‌پلاس (با زیرنویس انگلیسی و بعدتر دوبله) کمک کرد تا مخاطبان بیشتری در خارج از ژاپن با آن آشنا شوند.

۵. Moriarty the Patriot

مرز بین خیر و شر را دیدگاه ما تعیین می‌کند

احتمالا پیش از این نام شرلوک هولمز به گوشتان خورده است. هرچند بسیاری از سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی از دید این کاراگاه باهوش ساخته شده‌اند، اما با دیدن این انیمه که از دریچه نگاه جیمز موریاتی، مهم‌ترین دشمن هولمز روایت می‌شود، نسبت به مسئله خیر و شر دچار تردید می‌شوید. داستان فضای انگلستان قرن نونزدهم را نشان می‌دهد که چطور نظام طبقاتی فاسد در بریتانیا، عرصه زندگی را برای مردم تنگ کرده است. موریارتی در این انیمه، نه به‌عنوان یک شرور دیوانه، بلکه به‌عنوان یک ضدقهرمان تراژیک به تصویر کشیده می‌شود. کسی که برای برای افشای رازهای سیستمی فاسد دست به جنایت می‌زند.

این انیمه‌، ترکیبی از نقد اجتماعی و نبردهای روان‌شناختی است. برخورد دو شخصیت اصلی داستان، یعنی موریاتی و هولمز، بیش از آنکه نبردهای ذهنی باشد، ایدئولوژی‌های مختلف را رودرروی یکدیگر قرار می‌دهد و به چالش می‌کشد. تاریکی خاصی بر فضای انیمه موریاتی وطن‌پرست حاکم است تا حس دلهره در مخاطب باقی بماند و در هربار عمیق شدن در ذهن موریاتی، افکار شرور را با گوشت و پوستش درک کند. هیجان واقعی زمانی آغاز می‌شود که می‌بینیم چگونه قوانین حاکم، مردم را زیرکانه به خدمت می‌گیرد تا دست به جنایاتی ظاهراً عادلانه اما ترسناک بزنند.

۴. Code Geass

نابغه‌ها، تنها هستند

انیمه کد گیاس از همان ابتدا شما را به دل جنون روان‌شناختی‌اش می‌کشاند. داستان این انیمه درمورد ژاپنی دیستوپایی است که تحت سلطه بریتانیا درآمده. در همین حال لولوش وی بریتانیا، شخصیت اصلی داستان که نابغه‌ای منزوی است، قدرت گیاس را به دست می‌آورد. با این قدرت، او تنها کافیست فرمانی را صادر کند تا افراد بی‌چون‌وچرا از او اطلاعت کنند. هرچند این نابغه منزوی، شخصیتی متزلزل دارد، اما با استفاده از قدرت گیاس جنبشی مخفی علیه امپراتوری بریتانیا راه‌ می‌اندازد، تاکتیک‌های ویران‌گری طراحی می‌کند و دشمنانش را ده قدم جلوتر شکست می‌دهد.

تنش و هیجان اصلی داستان لولوش تنها در میدان‌های نبرد نظامی نیست؛ بلکه در دل تمام دروغ‌ها، مخفی‌کاری‌های و انسان‌هایی است که برای رسیدن به اهدافش به کام مرگ می‌کشاند. تصمیم‌های لولوش در ابتدا صرفاً اهداف استراتژیکی را دنبال می‌کنند، اما در قسمت‌های بعدی رفته‌رفته این تصمیم‌ها بار روانی، عاطفی و اخلاقی را به مخاطب تحمیل می‌کنند. لولوش در مسیر انتقام، دوستان، خانواده و در نهایت حتی خودش را نیز از دست می‌دهد و به همین ترتیب قوی‌ترین پایان‌بندی در دنیای انیمه ها به تصویر کشیده می‌شود.

۳. Tomodachi Game

بازی بر سر مفهوم دوستی

اگر دنبال انیمه هایی هستید که مفهوم دوستی را به چالش می‌کشند، تماشای انیمه بازی دوستی را از دست ندهید. داستان حول محور شخصیتی به نام یوئیچی کاتاگیری می‌چرخد. او دانش‌آموزی است که اهمیت زیادی به مسئله دوستی می‌دهد، اما ناگهان خودش و دوستانش گرفتار بازی شیطانی می‌شوند که پایه‌های دوستی‌شان را به لرزه درمی‌آورد.

بازی دوستی به ظاهر از قانون ساده‌ای پیروی می‌کند. شخصیت‌ها کافیست بازی‌ها کنند، پیروز شوند تا بدهی‌شان پاک شود. با این حال داستان به همین سادگی نیست و هر چالش طوری طراحی شده که اعتماد را نشانه می‌گیرد و تاریک‌ترین ابعاد روابط انسانی را برملا می‌کند. با بالا رفتن میزان بدهی‌ها و فاش شدن رازهای پنهان، حتی محکم‌ترین دوستی‌ها هم شروع به فروپاشی می‌کنند.

شیوه‌ی برخورد انیمه با مسائل مهمی چون خیانت، فشار روانی و فروپاشی شخصیت‌ها آنچنان قوی به تصویر کشیده شده است که از سال ۲۰۲۲ که انیمه منتشر شد، به‌سرعت مخاطبان طرفدار ژانر روان‌شناختی شیفته‌اش شدند. با اینکه فصل اول با برخی گره‌های داستانی حل‌نشده پایان می‌یابد، اما انتظارها برای فصل دوم بسیار بالا رفته و طرفداران بی‌صبرانه منتظر ادامه‌ی داستان هستند.

۲. Classroom Of The Elite

وقتی بشریت در بوته آزمایش اجتماع قرار می‌گیرد

انیمه هایی که در محیط مدرسه روایت می‌شوند، می‌توانند عمیق‌ترین مفاهیم روانشناختی نوجوانان را مورد بررسی قرار دهند. انیمه مدرسه نخبگان هم از این قاعده مستثنی نیست. فضای داستان در دبیرستان تیزهوشان روایت می‌شود که دولت چشم امیدش را به دانش‌آموزانش بسته است. با این حال پشت دیوارهای درخشان و منظم این مدرسه، رقابتی بی‌رحمانه جریان دارد. رقابتی که در آن هیچ‌کس با تلاش و مهربانی ارزش پیدا نمی‌کند، بلکه هرچه تخریب اجتماعی و دستکاری روانی بیشتر باشد،‌ افراد به جایگاه بالاتری دست می‌یابند.

داستان انیمه حول شخصیت کیوتاکا آیانوکوجی می‌چرخد. او دانش‌آموزی آرام، کم‌حرف و ظاهراً معمولی است که پشت چهره‌ی بی‌تفاوتش، ذهنی آماده برای نبردهای فکری پنهان شده است. جذابیت روانشناختی داستان انیمه مدرسه نخبگان زمانی آغاز می‌شود که آیانوکوجی، نه برای برنده شدن که دقیقا برای دیده نشدن وارد این رقابت‌های بیرحمانه می‌شود. هرچند در پشت صحنه، او با دقتی جراحی‌وار همه‌چیز را هدایت می‌کند.

هر قسمت که پیش می رود، بیننده بیشتر درگیر بازی‌های روانی می‌شود. بازی‌هایی که در آن پنهان‌کار بودن از باهوش بودن هم مهم‌تر است. مدرسه در واقع برشی کوچک از جامعه‌ی واقعی‌ست. جایی که همدلی ضعف تلقی می‌شود و برای موفقیت باید روی دیگران پا گذاشت.

۱. Link Click

زمان هم مانند آینه می‌تواند ترک بردارد

لینک کلیک نه تنها یک انیمه جذاب در ژانر تریلر روانشناختی، بلکه جزء بهترین انیمه های ساخته شده در چند دهه اخیر است. این انیمه‌ی چینی (دونگ‌هوا) داستان دو جوان به نام‌های چنگ شیاوشی و لو گوانگ را روایت می‌کند که توانایی جالبی دارند. آن‌ها می‌توانند وارد عکس‌ها شوند و خاطرات صاحبان عکس را تجربه کنند. نکته اینجاست که در این سفر، آن‌ها تنها تماشاگر نیستند، بلکه به فرد درون عکس تبدیل می‌شوند. در نگاه اول، به نظر می‌رسد که این انیمه به ژانر علمی-تخیلی تعلق دارد. با این‌حال ماهیت اصلی داستان بیشتر روی تأثیرات روانی و احساسی این تجربه‌ها تمرکز دارد.

گاهی نجات دادن یک نفر به معنای نابود کردن دیگری است. گاهی فهمیدن درد و رنج یک انسان، به قیمت شکستن روان خود فرد تمام می‌شود. به همین ترتیب، تنش‌های روانی در انیمه لینک کلیک آهسته اما عمیق در ذهن بیننده رشد می‌کند. گفتنی است فصل دوم این انیمه که در سال ۲۰۲۳ منتشر شد، با معرفی یک شخصیت منفی وحشتناک که او هم توانایی دستکاری زمان را دارد، داستان را وارد سطح دیگری از توقع مخاطبان کرد.

نظر شما درمورد انیمه های این فهرست چیست؟ چه انیمه های دیگری را می‌توان در ژانر تریلر روانشناختی طبقه‌بندی کرد؟ نظرات ارزشمند خود را با ما به اشتراک بگذارید.

منبع: Dualshockers

بزرگ‌ترین یوتیوبر کالاف دیوتی ایران کیه؟ میزگیم با ملیکا دیوتی