۱۰ انیمه شونن برتر با نمادین‌ترین سبک‌های هنری

شاید تصور کنید تنها خط داستانی هیجان‌انگیز و دیالوگ‌های تامل‌برانگیز حماسی می‌توانند انیمه شونن به یاد ماندنی خلق کنند. اما باید بگوییم که سخت در اشتباه هستید؛ چرا که بیش از یک دیالوگ خوب، این جلوه‌های بصری هستند که در ذهن باقی می‌‌مانند. هرچه این جلوه‌های بصری با سبکی خاص و منحصر‌به‌فرد نمایش داده شوند، مخاطبان بیشتری را به سمت خود جذب می‌کنند. به همین دلیل بسیاری از انیمه‌های شونن با وجودی که طراحی جذاب اما کلیشه‌ای داشته‌اند، نتوانستند آنطور که باید و شاید دیده شوند و در ذهن بمانند.

از طراحی پرجزئیات و قوی شخصیت‌ها در انیمه‌های رزمی گرفته تا چشم‌های درشت و حالت‌های کارتونی، همگی انیمه‌های شونن را به‌یادماندنی کرده‌اند. این سبک‌های طراحی حکم امضایی برای این انیمه‌ها نیز هستند. به‌طوری‌که طرفداران می‌توانند به‌راحتی و با دیدن همین چند المان کوچک طراحی، نام انیمه را به‌درستی حدس بزنند. در این مطلب، ۱۰ انیمه شونن برتری را که به‌یادماندنی‌ترین سبک‌های طراحی در آن‌ها به‌کاررفته است، مورد بررسی قرار می‌دهیم.

۱۰. JoJo’s Bizarre Adventure

ترکیب هنرمندانه خطوط ضخیم و ژست‌های نمادین اغراق‌شده

انیمه “ماجراجویی عجیب جوجو” از معدود انیمه‌های شوننی است که به‌راحتی قابل تشخیص بوده. پد‌های شانه پهن، مردان بسیار عضلانی، لب‌های رنگی و البته ژست‌های نمادین کاراکترها از المان‌هایی هستند که هرجای دیگری با آن برخورد کنید، احتمالا شما را یاد این انیمه می‌اندازد. هیروهیکو آراکی، خالق این مجموعه، در طراحی ابتدایی مانگای جوجو به‌وضوح از اثر مشت ستاره شمالی (Fist of the North Star) الهام گرفته بود. با این حال امروزه چه نسخه مانگایی را بخوانید و چه انیمه‌اش را تماشا کنید، هر دو سبک طراحی خاص و مستقل خودشان را دارند. هرچند جلوه‌های بصری به کار رفته در این انیمه شونن از فصل نخست (Phantom Blood) تا فصل Stone Ocean پیشرفت چشمگیری داشته است، اما همچنان می‌توان آن را تشخیص داد.

سبک طراحی جوجو آن‌قدر مشخص و متمایز است که برخی از انیمه‌ها حتی از آن الهام گرفته‌اند. برای مثال، انیمه‌های No Game No Life و Food Wars با استفاده از افکت‌های صوتی معروف به کتاکانا که روی صفحه ظاهر می‌شوند، گوش مخاطب را تیز و ذهنش را به سمت داستان جوجو پرت می‌کنند. البته عنصری که بیش از همه جوجو را متمایز و به‌یادماندنی کرده است، ژست‌های اغراق‌شده کاراکتر اصلی است که طراحی آن‌ها از مجسمه‌های کلاسیک ایتالیایی الهام گرفته شده‌اند.

۹. Gurren Lagann

جلوه‌های بصری کارتونی در دنیای ربات‌ها

هرچند انیمه‌هایی مانند گاندام و نئون جنسیس اونگلیون همچنان نمادین‌ترین آثار در ژانر مکا (ربات‌های غول‌پیکر) به شمار می‌آیند، با این وجود Tengen Toppa Gurren Lagann نیز منحصربه‌فردترین سبک طراحی را به خود اختصاص داده است. اگر فضای طراحی این انیمه تیره و واقع‌گرایانه بود، به کلی ماهیت آن تغییر می‌کرد و احتمالاً آن‌طور که باید مورد استقبال قرار نمی‌گرفت. با این حال جلوه‌های بصری خشن و درعین‌حال درخشان و گاهی کارتونی، به‌خوبی توانسته‌اند حس ماجراجویی پرهیجان انیمه را به مخاطب منتقل کند.

بسیاری از صحنه‌های انیمه گورن لاگان به لطف سبک بصری چشم‌نواز استودیو Gainax، حال‌و‌هوای امیدوارانه و دوست‌داشتنی دارد. با این حال در برخی از صحنه‌ها نیز مانند لحظه غم‌انگیز مرگ کامینا یا حمله آنتی‌اسپیرال به زمین، لحظات بسیار جدی رقم می‌خورد که بیننده را بهت‌زده می‌کند. از آنجایی‌که داستان گورن لاگان نسبت به ژانر مکا ملایم‌تر و صمیمانه‌تر است، استفاده از سبک کارتونی و اغراق‌شده در آن کاملا ضروری و به‌جاست. هیچ سبک هنری دیگری در طراحی انیمه نمی‌تواند حس اغراق‌آمیز و دیوانه‌وار نبرد ربات‌های غول‌پیکر را به اندازه‌ی Gurren Lagann به‌درستی منتقل کند.

۸. Dr. Stone

پس‌زمینه‌های چشم‌نواز و چهره‌های پر احساس

اگر سریال انیمیشنی ریک و مورفی وجود نداشت، شاید دکتر استون را می‌توانستیم جایگزین آن کنیم. فضای آموزشی و درعین‌حال طنز این انیمه درکنار سبک بصری جذابش، آن را به یکی از انیمه‌های شونن ماندگار تبدیل کرده است. داستان درمورد عصر حجری است که در آینده رخ می‌دهد و به همین دلیل طبیعت در آن حرف اول را می‌زند. همین خط اصلی داستان دکتر استون را در زمینه طراحی عناصر پس‌زمینه، به یکی از بهترین‌ها در صنعت انیمه‌سازی تبدیل کرده است و مخاطب را به‌خوبی در روایت شبه ایسکای (سفر به جهان‌های دیگر) غرق می‌کند.

جزییات به‌کاررفته در طراحی انیمه شونن دکتر استون نیز قابل توجه است. از نمایش چشم‌هایی با فاصله زیاد از هم گرفته تا موهایی ضخیم و پرپشت و چشم‌های زنده و پررنگ، همگی دکتر استون را از فاصله دور نیز قابل تشخیص می‌کنند. همچنین اخم جدی و چهره‌ بامزه‌ی سنکو و نگاه‌های پرتنش کوهارو هنگام مبارزه نیز باعث شده شخصیت‌های این انیمه به صورت کاملا گویا و زنده ظاهر شوند. گفتنی است سبک طراحی این انیمه کمی کارتونی بوده تا لحن سبک و مفرح داستان حفظ شود؛ چون،هدف اصلی انیمه تزریق حس لذت و هیجان با ماجراجویی در عصر حجر است و قرار نیست اتفاقات تلخی در آن رخ بدهد.

۷. Fist of the North Star

هیکل‌های بزرگ برخاسته از جنبش مردانگی دهه ۸۰

اگر نسخه اصلی انیمه دراگون بال را کنار بگذاریم، انیمه مشت ستاره شمالی را می‌توان از اولین انیمه‌های شونن مدرن واقعی به شمار آورد. این انیمه در زمان پخش خود که به سال‌های ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۸ باز می‌گردد، به‌خوبی حال‌و‌هوای جنبش مردانگی آن دوران را به تصویر کشیده است. داستان درباره دنیایی پساآخرالزمانی به سبک Mad Max است که در آن تبهکاران قانونگذار هستند و به‌تبع مردم نیز در سایه ترس و وحشت زندگی می‌کنند. در این فضای خشن و بی‌رحم که امید هم رنگ باخته است، ناگهان سروکله‌ کنشیرو پیدا می‌شود که رزمی‌کاری تنومند است.

کاراکتر کنشیرو خود به‌تنهایی این حقیقت را که Fist of the North Star از نظر بصری اثری خیره‌کننده است، اثبات می‌کند. خط فک محکم، چهره‌ی عبوس با ابروهای پهن، لباس بدون آستین و ژست‌های خونسردانه‌، او را به نمادی از قدرت و ابهت تبدیل کرده است. حتی اگر سری هم به تاریخ نزنید و از جنبش مردانگی در دهه ۸۰ نیز چیزی ندانید، این انیمه تمام المان‌های این جنبش را به ما یادآوری می‌کند. جنبشی که در آن قهرمانان با هیکل‌های بزرگ و اصاطلاحا مردانه به شدت محبوب بودند.

۶. Yu-Gi-Oh

شخصیت‌های لاغر با موهای رنگارنگ و لباس‌های پرجزئیات

یو-گی-او یک فرنچایز چندرسانه‌ای به شمار می‌رود که انیمه و بازی کارتی واقعی آن به‌شدت به هم گره خورده‌اند. حتی طراحی کارت‌ها هم سبکی خاص و متمایز دارد و همین نسخه انیمه‌ای را نیز منحصربه‌فرد جلوه می‌دهد. به‌طوری‌که برخی از المان‌های این مجموعه مانند اژدهای سفید چشم‌آبی و جادوگر سیاه، نیز به نمادهایی در فرهنگ عامه تبدیل شده‌اند. از طرفی، کسی نمی‌تواند طراحی بصری انیمه‌ی Yu-Gi-Oh را با انیمه‌ای دیگر اشتباه بگیرد. شخصیت‌ها در این انیمه به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که فوراً قابل شناسایی‌ هستند.

یوگی موتو، شخصیت اصلی داستان، نمونه‌ی خوبی از این سبک طراحی منحصربه‌فرد است. او پسری لاغر است، در اندام‌های خود ویژگی بارز و عجیبی ندارد و بیشتر با لباس‌های خاص، مدل موی عجیب و غریب، موهای تیز و رنگارنگ، چشم‌های بزرگ، دهان کوچک و اکسسوری‌های متعددی که استفاده می‌کند به چشم می‌آید. دیگر شخصیت‌های Yu-Gi-Oh نیز سبک بصری مشابهی دارند و همین سبک در جانشینان یوگی مثل جودای یوکی و یوسی فودو هم ادامه پیدا کرده است.

۵. Attack on Titan

انتقال هیجان با به تصویر کشیدن صحنه‌های خونین

اگر حتی یک قسمت از انیمه مشهور اتک آن تایتان را تماشا کنید، تصاویر آن تا ابد در ذهنتان حک خواهد شد. این انیمه در سبک شونن از همان قسمت نخست خود، از خشونتی خیره‌کننده رونمایی می‌کند و در ادامه داستان نیز از رازهای مخوفی پرده برمی‌دارد. دنیایی فانتزی این انیمه به سبک Gaslamp است که با جزئیات غنی‌اش، بینندگان را عمیقاً درگیر می‌کند و به‌سادگی از ذهن نمی‌رود. طراحی بسیار دقیق کاراکترها و محیط‌ پیرامونشان نیز مهر اثبات محکمی بر این حقیقت است که اتک آن تایتان یکی از منحصربه‌فردترین جلوه‌های بصری را در دنیای انیمه‌های شونن دارد.

در طراحی چهره‌ شخصیت‌ها نیز دقت زیادی به‌کاررفته است. درحدی که امکان ندارد نگاه تند و عجیب یلنا در فصل آخر یا اخم‌های خشم‌آلود و چهره‌ی دندان‌نما‌ی ارن یگر را ببنیم و آن‌ها را خیلی زود فراموش کنیم. چهره‌های گویای شخصیت‌های اتک آن تایتان در حافظه بلندمدت طرفداران حک می‌شوند. از شخصیت‌های اصلی و انسانی این انیمه هم که بگذریم، تایتان‌های بی‌لباس و ترسناک با دهان‌های بزرگ و پر از دندان نیز از به‌یادماندنی‌ترین آنتاگونیست‌های بصری در دنیای انیمه به شمار می‌روند که ممکن است حتی در خواب هم ذهن مخاطب را به خود مشغول کنند.

۴. Dragon Ball Z و Dragon Ball Super

الگوی جنگجویان قدرتمند انیمه‌های شونن

جای تعجبی ندارد که فرنچایز دراگون بال به الگویی برای انیمه‌‌های شونن مدرن تبدیل شده است. آکیرا توری‌یاما فقید با طراحی شخصیت‌هایی که ظاهری ساده اما قدرتمند و عضلانی دارند، موفق شد چهره‌هایی خلق کند که دنبال کردن آن‌ها در مبارزات آسان و حتی جذاب باشد. مدل مو، فرم چشم‌ها و لباس شخصیت‌ها، در هردو سری Z و Super این انیمه به قدری خاص و ماندگار هستند که هیچ‌گاه از ذهن طرفداران پاک نمی‌شوند.

گذشته از نحوه طراحی شخصیت‌ها، Dragon Ball Z به لطف ایده‌های نوآورانه‌اش، جلوه‌های بصری نمادینی نیز دارد. تبدیل شدن به Super Saiyan و حالت‌های جدید به تعریف سیستم‌های قدرت مدرن، مانند رنگ موهای جدید، هاله‌های درخشان و موارد مشابه، کمک کرد. حتی امروزه نیز طرفداران انیمه با دیدن تغییر شکل‌های افسانه‌ای سوپر سایان به وجد می‌آیند و مشتاقانه منتظر دیدن فرم‌های جدیدی مانند Ultra Instinct هستند.

۳. Pokemon

چشمان بزرگ، ظاهری کارتونی و دوست‌داشتنی

کمتر کسی پیدا می‌شود که اسم پوکمون حداقل یکبار به گوشش نخورده باشد. پیش از آنکه در کوچه و خیابان دنبال موجوداتش بگردیم، مجموعه پوکمون در دنیای انیمه‌ها به عنوان یک شونن دوست‌داشتنی ظاهر شده بود و می‌درخشید. گرچه به نظر نمی‌رسد پوکمون ترفند بصری خاصی برای متمایز کردن شخصیت‌هایش از نظر بصری داشته باشد، اما طرفداران انیمه شونن وقتی آن را می‌بینند، متوجه ویژگی‌های برجسته آن می‌شوند. چشمان عمودی بزرگ و مدل موهایی ساده اما خاص، المان‌هایی بودند که بعدها به چهره پوکمونی مشهور شدند و شخصیت‌های اش، براک و میستی محبوبیت خود را از آن وام گرفتند.

گفتنی است این مجموعه در ۲۸ سال گذشته پیشرفت زیادی در طراحی جلوه‌های بصری خود داشته است. با این حال طرفداران این انیمه همچنان ظاهر کلاسیک پوکمون را دوست دارند. برای برخی دیگر از طرفداران نیز که در کودکی به تماشای این مجموعه نشسته‌اند، پوکمون با همان طراحی قدیمی‌اش خاطرات کودکی‌شان را یادآور می‌شود.

۲. Bleach

القای حس صلابت با طراحی لاغر و زاویه‌دار شخصیت‌ها

انیمه‌های وان پیس، ناروتو و بیلیچ طولانی‌ترین انیمه‌های تاریخ هستند که به آن‌ها Big 3 نیز می‌گویند. اگر از محتوای داستانی این سه مجموعه صرف نظر کنیم، انیمه بیلیچ بالغ‌ترین و جدی‌ترین طراحی شخصیت‌ها را به خود اختصاص می‌دهد. درحالی‌که کاراکترهای دو انیمه دیگر بیشتر حالت کارتونی و غیرجدی دارند، Bleach از همان ابتدا با ظاهری متمایز و جدی‌تری جلوه می‌کند. شخصیت‌های زن و مرد در این انیمه اغلب بدنی کشیده، زاویه‌دار و تنومند دارند که آن‌ها را سرسخت و واقعی نشان می‌دهد.

گونه‌های برجسته، فک‌های تیز، چشمان نافذ و اندام‌هایی که بیش از اندازه عضلانی نیستند، عناصری هستند که در باورپذیری نبردهای مرگ و زندگی میان Soul Reaper‌ و دشمنانی مانند Arrancar‌ یا Sternritter‌ تاثیر بسزایی دارد. پاهای شخصیت‌ها نیز بلندتر از حد معمول دیگر انیمه‌ها است که حضور آن‌ها را در قاب تصویر تقویت می‌کند. با وجود تمام نکات مثبت و قابل توجهی که از این انیمه ذکر کردیم، تنها ایراد انیمه بلیچ این است که نتوانسته به‌طور کامل جلوه‌ی بصری برجسته‌ی مانگا اصلی را نیز منتقل کند. برای مثال، تضادهای شدید سیاه و سفید که در مانگا باعث برجسته شدن شخصیت‌ها می‌شد، در انیمه تا حدی کمرنگ‌ شده است.

۱. Demon Slayer

شاهکاری بصری با رنگ‌ها و انیمیشنی خیره‌کننده

کمتر انیمه‌‌ مدرنی را می‌توان یافت که به اندازه شیطان‌کش، جلوه‌های بصری تاثیرگذار و متمایز داشته باشد. حتی اگر این جلوه‌های خاص بصری برای پنهان کردن داستان معمولی انیمه استفاده شده باشد، باز هم نمی‌توان از سبک هنری به‌کاررفته و طراحی‌های منحصر‌به‌فرد آن چشم‌پوشی کرد. ظاهر شخصیت‌ها دارای خطوط ضخیم و ویژگی‌های خشن هستند که گاهی اوقات به نظر می‌رسد با دست نقاشی شده‌اند، اما در عین حال زیبایی و جزئیات فراوانشان نیز حفظ شده است.

فرقی نمی‌کند که پای قهرمان یا یک شیطان خونخوار وسط باشد. تعادل بین زیبایی و زمختی در انیمه شیطان‌کش به طرز بی‌نظیری رعایت شده است. این جذابیت بصری در سراسر انیمه چنان گسترده شده است که حملات شیاطین وحشتناک و سبک‌های نفس‌کشیدن با جزئیاتی فوق‌العاده و حرکاتی روان به تصویر کشیده شده‌اند. این سبک انیمیشن همچنین بستر مناسبی برای طنز فراهم می‌کند؛ چراکه نسخه‌های چيبی (کاریکاتوری و فانتزی شخصیت‌ها) در این انیمه بسیار خاص و متفاوت از نمونه‌های رایج در سایر آثار هستند.

نظر شما درمورد این انیمه‌ها چیست؟ به نظر چه انیمه شونن دیگری را می‌توان نام برد که با طراحی نمادینش شناخته شود؟ اگر چشمانتان را ببنیدید، تصویر کدام انیمه شونن به ذهنتان خطور می‌کند؟ نظرات ارزشمند خود را با ما درمیان بگذارید.

منبع: CBR

بزرگ‌ترین یوتیوبر کالاف دیوتی ایران کیه؟ میزگیم با ملیکا دیوتی