۱۰ فیلم فراموش‌شده‌ی دیزنی که فوق‌العاده‌اند

کمتر استودیویی را می‌توان پیدا کرد که مانند دیزنی، چنین تاریخ پرفراز و نشیبی از ساخت فیلم‌هایی جذاب و تاثیرگذار داشته باشد. دیزنی بیش از یک قرن است که به‌عنوان نماد سرگرمی خانوادگی شناخته می‌شود. حتی فراتر از آثار پویانمایی اصلی، استودیوهای فرعی دیزنی نیز نقش مهمی در قدرت و محبوبیت جهانی این برند داشته‌اند. با این حال، همه‌ی فیلم‌هایی که نام دیزنی را یدک می‌کشند، لزوماً تبدیل به آثار پرفروش و مشهور نمی‌شوند. بسیاری از فیلم‌های باکیفیت این شرکت، به دلایل مختلف از چشم مخاطبان دور مانده و به‌مرور زمان فراموش شده‌اند. اگر فکر می‌کنید همه‌ی آثار خوب دیزنی را دیده‌اید، بهتر است دوباره فکر کنید؛ چون این فهرست می‌تواند شما را شگفت‌زده کند!

۱۰. Teacher’s Pet

دوستی عجیب و دلنشین میان پسر بچه‌ای نه ساله و سگش که می‌خواهد انسان باشد.

این فیلم سال ۲۰۰۴ بر اساس یک سریال تلویزیونی ساخته شد که خودش هم پیش‌تر از یادها رفته بود. با این حال، Teacher’s Pet در قالب یک فیلم سینمایی به کارگردانی تیموتی بیورکلاند، عملکرد بسیار بهتری دارد و تجربه‌ای مستقل و کامل‌تر ارائه می‌دهد. داستان درباره‌ی دوستی میان لئونارد هلپرمن ۹ ساله (با صداپیشگی شان فلمینگ) و سگش، اسپات (با صدای نیتن لین) است. اسپات وانمود می‌کند که یک پسر انسان است تا بتواند وقت بیشتری را با لئونارد بگذراند. اما زمانی که می‌فهمد دانشمندی عجیب می‌تواند او را به یک انسان واقعی تبدیل کند، همراه لئونارد سفری پرماجرا را در سراسر کشور آغاز می‌کند تا آرزویش به حقیقت بپیوندد.

فیلم با جسارت کامل به سراغ ایده‌ی عجیب و شلوغ خود می‌رود و پیامدهای پرهرج‌ومرج این دنیا را گسترش می‌دهد. همچنین از ظرفیت‌های بصری و روایی یک فیلم بلند نهایت استفاده را می‌برد؛ چیزی که در قالب سریال ممکن نبود. نیتن لین هم در نقش اسپات یکی از نقاط درخشان فیلم است. او بارها نشان داده است که در دنیای موزیکال‌ها استعداد درخشانی دارد، و اینجا هم فرصتی پیدا کرده تا توانایی‌های خود در زمینه‌ی موسیقی و کمدی را به‌خوبی به نمایش بگذارد.

۹. Cool Runnings

تیمی از دونده‌های جامائیکایی که با انگیزه‌ای بی‌نظیر، به اولین تیم سورتمه‌سواری جامائیکا تبدیل شدند.

کمدی ورزشیِ دل‌نشین و پرانرژی Cool Runnings از جمله آثار ماندگار دهه‌ی ۹۰ میلادی است که حال‌وهوای آن دوران را به‌خوبی زنده می‌کند. این فیلم به کارگردانی جان ترتلتاب و محصول سال ۱۹۹۳، در هر لحظه سرشار از شوخ‌طبعی، انرژی و جذابیتی صادقانه است. داستان درباره‌ی دریس باناک (با بازی لئون)، دونده‌ی جامائیکایی است که در رقابت‌های انتخابی المپیک، پس از برخورد با یک رقیب، فرصت حضور در مسابقات را از دست می‌دهد. او که همچنان رؤیای المپیک را در سر دارد، با چند ورزشکار ردصلاحیت‌شده‌ی دیگر همراه می‌شود و تصمیم می‌گیرد تیمی برای سورتمه‌سواری تشکیل دهد. آن‌ها با کمک مربی‌ای بدنام، تلاش می‌کنند نخستین تیم سورتمه‌سواری جامائیکا را روانه‌ی رقابت‌های المپیک کنند!

در ظاهر ممکن است این فیلم تنها یک کمدی ورزشیِ خانوادگی و فانتزی به‌نظر برسد که بر اساس داستانی واقعی ساخته شده، اما در اجرا فراتر از انتظار عمل می‌کند. Cool Runnings موفق می‌شود هم طنز ذاتیِ ایده‌ی تیم سورتمه‌سواری از یک کشور گرم‌سیری را حفظ کند، و هم روحیه‌ی رقابت و تلاش ورزشی را به‌شکلی باورپذیر و پرانرژی نمایش دهد. همین ترکیب باعث شده تا این فیلم، با وجود گذشت سال‌ها، همچنان تماشایی، الهام‌بخش و دوست‌داشتنی باقی بماند.

۸. An Extremely Goofy Movie

ماکس و گوفی؛ پدر و پسری که با شروع دوران دانشگاه، با چالش‌های تازه‌ای روبرو می‌شوند.

در حالی‌که فیلم اصلی، A Goofy Movie، به یکی از کمدی‌های دوست‌داشتنی و خاطره‌انگیز دهه‌ی ۹۰ تبدیل شده و همچنان مورد توجه مخاطبان است، دنباله‌ی آن یعنی An Extremely Goofy Movie تا حد زیادی از یادها رفته است. این فیلم که در سال ۲۰۰۰ به کارگردانی داگلاس مک‌کارتی و به صورت ویدئویی منتشر شد، برخلاف بسیاری از دنباله‌های کم‌بودجه‌ی دیزنی، کیفیت قابل توجهی دارد. گرچه بودجه‌اش کمتر از نسخه‌ی اصلی است، اما همچنان همان حس شوخ‌طبعی و جذابیت را حفظ کرده؛ ویژگی‌هایی که نسخه‌ی اول را به اثری محبوب میان طرفداران تبدیل کرده‌اند. شوخی‌های فیلم همچنان هوشمندانه و مؤثرند و شخصیت‌ها به همان اندازه دوست‌داشتنی باقی مانده‌اند.

در این قسمت، مکس و دوستانش راهی دانشگاه می‌شوند تا وارد مرحله‌ی تازه‌ای از زندگی شوند و در مسابقات پرهیجان X-Games دانشگاه شرکت کنند. اما همه‌چیز طبق برنامه پیش نمی‌رود. گوفی پس از آنکه شغلش را از دست می‌دهد تصمیم می‌گیرد به دانشگاه برگردد و تحصیلاتش را کامل کند؛ آن‌هم درست در همان دانشگاهی که مکس در آن درس می‌خواند. این موضوع باعث ناراحتی مکس می‌شود، چون حالا در دانشگاه هم مجبور است با پدرش کنار بیاید. با وجود این ماجراهای طنزآمیز، فیلم موفق می‌شود ادامه‌ای پویا و هماهنگ با فیلم اول باشد. به‌عنوان دنباله‌ای که اکران سینمایی نداشت، An Extremely Goofy Movie کیفیتی فراتر از انتظار دارد و همچنان سرگرم‌کننده و قابل‌توجه است.

۷. Mighty Joe Young

داستانی احساسی درباره‌ی گوریل عظیم‌الجثه‌ای که باید از شکارچیان در امان بماند.

فیلم Mighty Joe Young که در سال ۱۹۹۸ و به کارگردانی ران آندروود ساخته شد، بازسازی مدرن اثری به همین نام از سال ۱۹۴۹ است؛ بازسازی‌ای که با نگاهی انسانی‌تر و واقع‌گرایانه‌تر، داستانی آشنا را از نو روایت می‌کند. داستان درباره‌ی جیل یانگ (با بازی شارلیز ترون) است؛ زنی که سال‌ها از گوریلی ۱۵ فوتی به نام جو مراقبت کرده است. اما وقتی شکارچیان غیرقانونی پیوسته در تعقیب جو هستند، تصمیم گرفته می‌شود که او را برای حفظ جانش به پناهگاه حیات وحش در کالیفرنیا منتقل کنند. جو در تلاش است تا با محیط تازه‌اش کنار بیاید، اما شکارچیان سرسخت نیز به آمریکا می‌آیند تا برای همیشه او را از میان بردارند.

در حالی‌که نسخه‌ی اصلی در سال ۱۹۴۹ بیشتر شبیه تقلیدی از King Kong بود، این بازسازی، داستان را با زاویه‌ی دیدی اخلاقی‌تر و معاصرتر بازآفرینی می‌کند. فیلم نشان می‌دهد که در دنیای امروز، برخورد با یک گوریل غول‌پیکر چه معنایی می‌تواند داشته باشد و چطور باید به چنین موجودی با احترام و درک زیست‌محیطی نگریست. با وجود مضامین جدی، فیلم همچنان فضای گرم و سرگرم‌کننده‌ای دارد و برای خانواده‌ها نیز تماشایی است. از نظر فنی هم جلوه‌های ویژه‌ی مربوط به شخصیت جو هنوز هم چشمگیر هستند؛ از بهترین نمونه‌هایی که تاکنون از یک گوریل عظیم روی پرده‌ی سینما دیده‌ایم.

۶. Atlantis: The Lost Empire

ماجراجویی هیجان‌انگیز جستجوی شهری گمشده در اعماق اقیانوس‌ها.

فیلم Atlantis: The Lost Empire که در سال ۲۰۰۱ به کارگردانی مشترک گری ترازدیل و کرک وایز ساخته شد، اغلب یکی از فراموش‌شده‌ترین آثار انیمیشن استودیوی والت دیزنی به شمار می‌رود. شکست نسبی آن در گیشه باعث شد خیلی زود به حاشیه رانده شود. این فیلم در دوره‌ای ساخته شد که صنعت انیمیشن به‌سرعت در حال گذار از انیمیشن دوبعدی به سه‌بعدی بود و سلیقه‌ی عمومی تماشاگران نیز در همین مسیر تغییر می‌کرد. با همه‌ی این‌ها، Atlantis همچنان تصاویری چشم‌نواز، فضاسازی منحصربه‌فرد و شخصیت‌هایی پرکشش دارد که آن را به یکی از آثار دست‌کم‌گرفته‌شده‌ی دیزنی تبدیل کرده‌اند.

داستان درباره‌ی گروهی ماجراجوست که برای یافتن شهر افسانه‌ای آتلانتیس سفر خود را آغاز می‌کنند. اما زمانی‌که واقعاً این تمدن گمشده را پیدا می‌کنند، هدفشان دستخوش تغییر می‌شود. فیلم، حسی از ماجراجویی و رمزآلودگی دارد؛ چیزی که در انیمیشن‌های ساخته شده در استودیوی اصلی دیزنی کمتر به چشم می‌خورد. با این‌که Atlantis در میان طرفداران پروپاقرص دیزنی به اثری کالت تبدیل شده، هنوز هم از نگاه عموم تماشاگران به‌طور گسترده نادیده گرفته می‌شود. این در حالی است که تجربه‌ی تماشای آن، ترکیبی از ماجرا، هیجان و زیبایی بصری است که به‌ندرت در دیگر آثار مشابه دیده می‌شود.

۵. Togo

سفر شگفت‌انگیز یک سگ سورتمه‌ای و مربی‌اش که جان یک شهر را نجات دادند.

فیلم Togo که در سال ۲۰۱۹ به کارگردانی اریکسون کور ساخته شد، یک ماجراجویی تاریخی زیبا و تاثیرگذار است که بر پایه‌ی داستانی واقعی بنا شده. این فیلم روایتی صمیمی و الهام‌بخش از رابطه‌ی میان مردی به نام لئونارد سپالا (با بازی ویلم دفو) و سگ سورتمه‌اش، توگو، را بازگو می‌کند. داستان بین گذشته و حال در رفت‌و‌برگشت است. بخشی از آن به تربیت توگو و شکل‌گیری پیوند عاطفی میان او و سپالا می‌پردازد. بخش دیگر، سفر نفس‌گیر آن‌ها در زمستان سال ۱۹۲۵ را دنبال می‌کند؛ زمانی‌که برای رساندن پادزهر به شهری دورافتاده در آلاسکا، مسیری سخت و یخ‌زده را پشت سر می‌گذارند.

جذابیت فیلم تنها در دلگرمی داستانش نیست؛ Togo از فضاسازی نفس‌گیر، منظره‌های خیره‌کننده‌ی طبیعت یخ‌زده و خطرهای زمستان بی‌رحم نیز نهایت بهره را می‌برد. این فیلم در زمان انتشار اولیه‌اش روی پلتفرم دیزنی‌پلاس، با استقبال منتقدان روبه‌رو شد و تحسین فراوانی برانگیخت. با این‌ حال، به‌دلیل نبود بازدیدهای مستمر از سوی کاربران، به‌تدریج از این پلتفرم حذف شد و دیگر به‌صورت رسمی در دسترس قرار نگرفت. همین موضوع باعث شد اثری چنین باارزش به‌مرور در سکوت و فراموشی فرو برود.

۴. The Jungle Book

بازآفرینی زنده‌ی داستان کلاسیک کتاب جنگل با نگاهی تازه و متفاوت.

پیش از آن‌که بازسازی‌های لایو-اکشن دیزنی به فروش‌های میلیاردی در گیشه برسند، و حتی پیش از موفقیت فیلم‌های ۱۰۱ سگ خالدار با بازی گلن کلوز، فیلم The Jungle Book نخستین بازسازی لایو-اکشنِ یکی از آثار کلاسیک دیزنی بود. نکته‌ی جالب اینجاست که این بازسازی به کارگردانی استیون سامرز در سال ۱۹۴۴، مسیر معمول دیگر اقتباس‌های لایو-اکشن دیزنی را دنبال نمی‌کند. این نسخه بیش از آن‌که از انیمیشن اصلی الهام بگیرد، به رمان اصلی رودیارد کیپلینگ وفادار است؛ همان رمانی که انیمیشن دیزنی بر اساس آن ساخته شده بود.

همین رویکرد، هویت منحصربه‌فردی به فیلم می‌بخشد؛ در حالی‌که همچنان از نقاط قوت و عناصر نمادین نسخه‌ی انیمیشن بهره می‌گیرد. استیون سامرز با سبک فیلم‌سازی خاص خود، توانسته فضایی خلق کند که هم ویژگی‌های ادبی رمان کیپلینگ را در خود دارد، و هم حال‌وهوای کلاسیک نسخه‌ی دیزنی را حفظ کرده است. نتیجه، فیلمی عجیب اما سرگرم‌کننده است که تجربه‌ای متفاوت از ماجراهای جنگل ارائه می‌دهد. با توجه به این‌که سال‌ها بعد جان فاورو دوباره این داستان را به‌صورت لایو-اکشن بازسازی کرد، شاید فراموش شدن نسخه‌ی دهه‌ی نودی سامرز چندان هم تعجب‌برانگیز نباشد.

۳. Meet the Robinsons

سفر در زمان و داستانی جذاب درباره‌ی خانواده‌ای عجیب و آینده‌ای پر از خلاقیت.

فیلم Meet the Robinsons که در سال ۲۰۰۷ به کارگردانی استیون جی. اندرسون ساخته شد، یکی از آثار گذار دیزنی در دوران آغازین انیمیشن سه‌بعدی به‌شمار می‌رود؛ زمانی که این استودیو هنوز جای پای خود را در دنیای انیمیشن کامپیوتری محکم نکرده بود. با این حال، این فیلم به‌وضوح بالاتر از آثار متوسط آن دوره قرار می‌گیرد. داستان کلاسیک پسربچه‌ای که به آینده‌ای پر از خلاقیت و شگفتی سفر می‌کند، سرشار از جذابیت، طنز هوشمندانه و پیامی درخشان است که به اصول بنیادین دیزنی به‌عنوان یک استودیو گره خورده. با گذشت سال‌ها از زمان اکران، Meet the Robinsons همچنان تأثیرگذار مانده و انرژی منحصربه‌فردی دارد که آن را از دیگر آثار اصلی دیزنی متمایز می‌کند.

در کنار بهره‌گیری از تخیل بی‌پایان دنیای آینده، بزرگ‌ترین نقطه‌قوت فیلم پرداختن به موضوعات بلوغ و رشد شخصیت‌هاست؛ جایی‌که تأکید می‌شود حتی در زمان شکست هم نباید انگیزه را از دست داد. پیام اصلی فیلم ساده اما تأثیرگذار است: «سرت را بالا بگیر، چون شکست جزئی از مسیر موفقیت است.» چنین نگاهی به شکست، به‌ندرت با این وضوح و قدرت در یک فیلم خانوادگی بیان می‌شود. وقتی این پیام در پایان فیلم با جمله‌ای الهام‌بخش از والت دیزنی همراه می‌شود، نه‌تنها در ذهن می‌ماند، بلکه تبدیل به قلب تپنده‌ی فیلم می‌شود.

۲. The Rocketeer

پرواز یک قهرمان ناشناس با جت‌پک در دل فضای دهه ۳۰ آمریکا.

فیلم The Rocketeer که در سال ۱۹۹۱ به کارگردانی جو جانستون ساخته شد، یکی از آثار نادیده‌گرفته‌شده‌ی دهه ۹۰ است که با حس شوخ‌طبعی و جذابیت خاص خود، به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های ابرقهرمانی آن دهه تبدیل شده است. داستان فیلم در سال ۱۹۳۸ می‌گذرد و علاوه بر روایت ماجراجویی یک قهرمان پرنده، به فضای پرتنش بین آمریکا و تهدید رو به رشد نازی‌ها در آن دوره نیز می‌پردازد. اما ستاره‌ی اصلی فیلم، صحنه‌های پرواز پرهیجان و پرانرژی قهرمان است که با شور و شوق تمام در آسمان‌ها به پرواز درمی‌آید.

The Rocketeer با اجرای جذاب و سرشار از لذت یک فیلم ابرقهرمانی، حس متفاوت و صادقانه‌ای را نسبت به بسیاری از آثار ابرقهرمانی مدرن و تجاری ارائه می‌دهد. تمرکز فیلم بر این است که تماشاگران نیز به اندازه‌ی شخصیت اصلی، از پرواز و ماجراجویی‌هایش لذت ببرند؛ هدفی که به لطف دیدگاه کارگردانی جو جانستون به‌خوبی محقق شده است. با وجود شایعات درباره‌ی بازسازی این فیلم به‌صورت سریال در دیزنی‌پلاس، امیدواریم این اثر فراموش‌شده به‌زودی دوباره در کانون توجه قرار بگیرد.

۱. The One and Only Ivan

داستان دلنشین گوریلی در مرکز خرید که به دنبال آزادی و گذشته‌اش می‌گردد.

فیلم The One and Only Ivan به کارگردانی ثیا شاراک و ساخته شده در سال ۲۰۲۰، نمونه‌ای از آثار تاثیرگذار و ارزشمندی است که متأسفانه با حذف بخش زیادی از محتوای اصلی دیزنی‌پلاس، به‌طرز عجیبی از ذهن عموم مردم پاک شده‌اند. در حالی‌که این موضوع برای فیلم‌هایی مثل Togo که با استقبال منتقدان روبه‌رو شدند نیز ناراحت‌کننده بود، اما فراموش شدن The One and Only Ivan حتی شوکه‌کننده‌تر است. چرا که این فیلم نه تنها مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، بلکه نامزد جایزه اسکار بهترین جلوه‌های بصری نیز شد!

فیلم بر اساس رمان کودکانه‌ای به همین نام ساخته شده و داستان گوریلی به نام ایوان را روایت می‌کند که ساکن یک مرکز خرید در حومه شهر است. ایوان که می‌خواهد از داستان گذشته‌اش باخبر شود، با کمک دوستان حیوانات سیرک، نقشه‌ای برای فرار از آن‌جا می‌کشد. قصه‌ی فیلم سرشار از احساس و مهربانی است و پیام کلاسیک حقوق حیوانات را به شکلی مدرن و بی‌زمان بیان می‌کند. نقطه‌ی اوج فیلم جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش است که شخصیت‌های حیوانی را با فناوری CGI به شکلی زنده در می‌آورد؛ جلوه‌هایی که حتی می‌تواند با بهترین نمونه‌های سری فیلم‌های Planet of the Apes رقابت کند.

گنج‌های پنهان دیزنی؛ فیلم‌هایی که سزاوار نگاهی دوباره‌اند

در میان صدها عنوانی که نام دیزنی را یدک می‌کشند، برخی آثار بی‌سروصدا آمدند و رفتند، بی‌آن‌که فرصت درخشش پیدا کنند. این فیلم‌ها، نه به‌خاطر کیفیت پایین، بلکه به‌دلیل زمان نامناسب عرضه، رقابت سنگین، یا تصمیم‌های بازاریابی، از دید عموم پنهان ماندند. اما نگاهی دوباره به آن‌ها نشان می‌دهد که هنوز چیزهایی برای کشف و لذت بردن دارند؛ از ماجراجویی‌های فراموش‌شده تا بازآفرینی‌های خلاقانه و داستان‌هایی که با قلب و احساس روایت شده‌اند.

بازبینی این آثار یادآوری می‌کند که گنجینه‌ی دیزنی، فراتر از عناوین پرفروش و شناخته‌شده است. گاهی بهترین داستان‌ها در حاشیه‌ها پنهان شده‌اند؛ داستان‌هایی که با گذر زمان رنگ کهنگی نگرفته‌اند، بلکه همچنان پرشور، اصیل و الهام‌بخش باقی مانده‌اند. نظر شما چیست؟ کدام فیلم فراموش‌شده‌ی دیزنی را دوست دارید؟ لطفاً در کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید!

منبع: Collider

دوست داشتنی‌ترین یوتیوبر گیمر ایران کیه؟ میزگیم با علیرکسا ‪@alirexzam‬