انیمه های سینمایی که واجد شرایط رقابت در اسکار ۲۰۲۶ هستند

رابطه انیمه‌ها با آکادمی اسکار همیشه کمی پیچیده بوده است. این رسانه در سراسر جهان محبوبیت گسترده‌ای دارد، از نظر تجاری در حال رشد بوده و از لحاظ هنری و بصری خلاقانه و جسورانه عمل می‌کند. اما این صنعت هیچ‌گاه آنطور که باید و شاید در مراسم اسکار دیده نشده است. با وجود تمام این تفاسیر، تعداد انیمه‌های خوب و تاثیرگذار روز به روز در حال افزایش بوده و از همین رو، فهرست آثار واجد شرایط امسال هم اهمیت ویژه‌ای دارد. چندین انیمه سینمایی وجود دارد که می‌توانند امسال در مراسم اسکار  نامزد جایزه «بهترین فیلم انیمیشنی بلند» باشند.

بخشی از این نامزدی‌ها مربوط به انیمه‌های بلاک باستری صنعت می‌شوند؛ انیمه‌هایی که حسابی روی فرهنگ عامه تاثیرگذار بوده‌اند و بر اساس سال‌ها تجربه، عشق مخاطبان و هنرنمایی‌های بصری چشمگیری بنا شده‌اند. در سمت دیگر اما فیلم‌هایی هستند که هدف اصلی خود را ارائه یک روایت جذاب، شخصیت‌محور و اصلاحا خاکی‌تر قرار داده‌اند. اگرچه نامزدهای نهایی اسکار ۲۰۲۶ هنوز اعلام نشده‌، اما آثاری که در ادامه معرفی خواهیم کرد، تمام انیمه‌های سینمایی واجد شرایطی هستند که می‌توانند در رقابت اسکار ۲۰۲۶ شرکت کنند. با مجله بازار همراه باشید.

انیمه سینمایی Demon Slayer: Infinity Castle

انیمه‌ای که اسکار باید آن را جدی بگیرد

از نظر تاثیرگذاری و عظمت فرهنگی، انیمه «شیطان‌کش: قلعه بی‌نهایت» جدی‌ترین مدعی اسکار امسال است. در واقع بی‌راه نیست اگر این اثر را غول مرحله آخر اسکار بدانیم! برند شیطان‌کش به استادانه‌ترین شکل ممکن، انیمیشن‌های هنرمندانه خود و تصاویر بلاک‌باستری‌اش را با لحظات احساسی ترکیب کرده و حتی تماشاگران نه‌چندان علاقه‌مند به انیمه را هم به خود جذب می‌کند. این فیلم از نظر فنی هم بی‌نقص است و لحظاتی را خلق می‌کند که هم به بهترین شکل داستان را به پایان خود نزدیک می‌کنند و هم از نظر بصریی تماشاگر را به وجد می‌آورد.

نقد و بررسی فیلم Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle

کیفیت بالای این انیمه برای رأی‌دهندگان که ممکن است با این فرنچایز یا حتی صنعت انیمه آشنایی نداشته باشند، اهمیت زیادی خواهد داشت. سرعت بالای مبارزات و اکشن بی‌نقص این اثر هم می‌تواند فارغ از فرهنگ و زبان ظاهر شود. البته که قاب‌بندی احساسی فیلم و تمرکز آن روی مفاهیمی مثل فداکاری، میراث و شهامت را هم نباید دست‌کم گرفت. با این وجود تمام شرایط هم به نفع شیطان‌کش نیست و در این میان چالش‌هایی هم وجود دارد. در واقع بزرگ‌ترین مانع پیش رو برای این انیمه، حضور آن به عنوان یک فیلم از یک فرنچایز بزرگ‌تر است. داستان فیلم بر پایه سرمایه‌گذاری بلندمدت روی جذب مخاطبان ساخته شده و تماشای چنین حماسه‌‌ای بدون داشتن پیش‌زمینه از انیمه مجموعه می‌تواند دشوار باشد.

آیا این نکته به تنهایی می‌تواند مانع از پیروزی انیمه در مراسم شود؟ بعید است! بارها شده که آکادمی نسبت به دنباله‌ها و فیلم‌های ساخته شده در یک فرنچایز بزرگ واکنش خوبی نشان دهد و این فیلم، تمام ویژگی‌های لازم برای دیده شدن توسط تیم داوری را دارد. در نهایت می‌توان گفت که اگر این انیمه طی سال ۲۰۲۶ نامزد اسکار شود، به یکی از مهم‌ترین فیلم‌های سینمایی انیمه‌ای تاریخ تبدیل خواهد شد. در نهایت باید گفت که این فیلم از همین حالا هم یک مدعی سرسخت است و انتظارات را حسابی بالا برده است.

انیمه سینمایی Chainsaw Man – The Movie: Reze

محبوب‌ترین انیمه طرفداران برای اسکار ۲۰۲۶

مرد اره‌ای (Chainsaw Man) یکی از متفاوت‌ترین آثار این لیست است. در حالی که بسیاری از انیمه‌ها تمرکز خود را روی قهرمان‌هایی بی‌نقص و معصوم گذاشته‌اند، مرد‌ اره‌ای تلاش می‌کند تا جنون و نهایت آشفتگی یک انسان را به تصویر بکشد. خط داستانی شخصیت «رزه» (The Reze Arc) هم از این قاعده مستثنی نیست و حتی این سطح از هرج و مرج را در مقیاسی سینمایی به تصویر می‌کشد. این انیمه قصد دارد تا به زیرکانه‌ترین شکل ممکن یک عاشقانه را به تصویر بکشد، اکشن بی‌رحمانه‌ای را به مخاطب ارائه کند و البته امضای مجموعه و آن حس و حال عجیب و غریب و بعضا ناراحت‌کننده‌اش را هم در اثر قرار دهد.

برای تماشای انیمه Chainsaw Man کلیک کنید

بزرگ‌ترین برگ برنده این انیمه آن است که علاوه بر جلوه‌های بصری جذاب و اکشن دیدنی‌اش، روی المان‌های روان‌شناختی هم تمرکز می‌کند. جهان فیلم مرد اره‌ای پر از اتفاق و هرج و مرج است، اما از نظر احساسی کاملا بی‌پرده و روراست به نظر می‌رسد. نگاه دنجی به زندگی تحت تأثیر بقا و حسرت‌های کودکانه او شکل گرفته و از همین رو، رفتارهای نابالغانه‌ او اگرچه خنده‌دار هستند، اما مخاطب را به فکر فرو می‌برند. ترکیب صمیمیت این انیمه و خشونت آن بسیار عجیب است، اما به فیلم اجازه می‌دهد تا یک داستان کاملا شخصی و متفاوت را روایت کند. شما در ادامه می‌توانید تریلر مفهومی لایو اکشن این انیمه، با بازی تام هالند و اما استون را تماشا کنید:

برای مشاهده ویدیوهای بیشتر از آثار مختلف می‌توانید به بخش «ویدیو مگ» مراجعه کنید

تمام این موارد کافی هستند تا نظر رای‌دهندگان جوایز را به خود جلب کند. جالب است بدانید که مرد اره‌ای انیمه‌ای نیست که سعی کند شبیه یک فیلم ساخته شده برای اسکار به نظر برسد؛ بلکه انیمه‌ای است که هویت و امضای خود را اولویت کارش قرار می‌دهد. بزرگ‌ترین مانع این انیمه اما، دسترسی‌پذیری و درجه‌سنی آن است. در واقع شدت خشونت این فرنچایز و رده‌بندی R-rated فیلم کاملا دوقطبی عمل می‌کند. در یک سو این درجه سنی باعث شده تا قوی‌ترین لحظات احساسی و اکشن‌ترین بخش‌های انیمه به زیبایی پیاده سازی‌ شوند و سفر دنجی به تاثیرگذارترین شکل ممکن روایت شود. اما در سوی دیگر این درجه سنی باعث شده تا مخاطبین کمتری این فیلم را تماشا کنند.

انیمه سینمایی ۱۰۰ Meters

یک انیمه عامه‌پسند

در میان آثار این لیست، «صد متر» مسیر امن‌تری را در پیش‌گرفته و یک تجربه به مراتب عامه‌پسندانه محسوب می‌شود. عمدتا داستان‌ها و فیلم‌های ورزشی خارج از سبک و سیاقشان مورد استقبال قرار می‌گیرند. این انیمه هم درباره دو سرعت است و قصد دارد مهم‌ترین المان‌های این ورزش، یعنی موضوعاتی مثل جاه‌طلبی، ترس و رقابت را به شکل هیجان‌انگیزی به تصویر بکشد. همین ویژگی‌ها است که باعث می‌شوند این فیلم برای تماشاگرانی که صنعت انیمه را از نزدیک دنبال نمی‌کنند، اما به دنبال یک سینمایی درام و شخصیت‌محور هستند به آن واکنش مثبتی نشان دهند. در واقع ذات ورزشی این فیلم و دور بودن آن از کلیشه‌های معمول یا عجیب و غریب انیمه، درک آن را ساده‌تر کرده است. البته که جذاب‌ترین عنصر این انیمه، صمیمیت آن با مخاطب است.

در حالی که بسیاری از انیمه‌های این لیست ریشه در فرنچایز‌های بزرگ دارند، انیمه «۱۰۰ متر» فیلمی است که قصد دارد باروایت یک داستان انسانی، از همان نگاه اول مخاطب خود را مجذوب خود کند. حس فشار مسابقات در انیمه، حفظ رفاقت در کنار رقابت، و نبرد درونی هر شخصیت برای دنبال کردن هدف، سن و سال نمی‌شناسند. همین عامل‌ها می‌توانند نظر داورها را به صورت ناخودآگاه به خود جلب کنند. آکادمی نشان داده که اغلب به سمت نمایش خانوادگی‌ و مفهومی گرایش دارد و از همین رو این اثر یک گزینه مناسب است.

این فیلم ورزشی واقع‌گرایانه، می‌تواند احساسات شدیدی را در مخاطب خود زنده کرده و حس و حال تازه‌ای دارد. داستان این فیلم دوست داشتنی و جاودانه است و نیازی به یک فرنچایز کامل ندارد تا لحظات احساسی خود را به اوج برساند. حتی اگر این انیمه در نهایت نامزد نشود، صرف حضورش می‌تواند صنعت انیمه را تا حد مراسمی مثل اسکار ارزشمند جلوه دهد.

انیمه سینمایی Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can’t Sing

خاص‌ترین انیمه سال

ساختن فیلمی بر اساس «هاتسونه میکو» عجیب است، اما جالب است بدانید که انیمه Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can’t Sing به مانند اسم طولانی‌اش، اهداف بلند‌پروازانه‌ای دارد. موسیقی، پیدا کردن هویت و بهبود‌های عاطفی هسته اصلی این فیلم را تشکیل می‌دهند و انیمیشن‌های جذاب این انیمه به شکلی زیبا آن‌ها را ارائه می‌کنند. این فیلم روی حماسه‌های فانتزی یا مبارزات عظیم تمرکز نمی‌کند و به جای آن تلاش دارد تا دیگر المان‌های ارزشمند صنعت انیمه را به تصویر بکشد. به همین دلیل است که این انیمه می‌تواند از دیدی متفاوت، یکی از بهترین کاندیدهای اسکار ۲۰۲۶ باشد.

داستان این اثر یک ماجرای احساسی و مدرن است که از جامعه، خلاقیت و البته آسیب‌پذیری قشر هنرمند می‌گوید. فرهنگ آیدل‌های دیجیتالی سال‌ها است که میان مخاطبان نوجوان و جوان نفوذ کرده و پرداخت فیلم به چنین موضوعی واقعا جالب است. در واقع انیمه تلاش دارد تا به پرداخت به فرهنگ جوانان ارتباط نسل جدید با هنر، به طور شگفت‌آوری به پدیده‌های معاصر بپردازد و همین یک ویژگی مثبت برای حضور در مراسم اسکار خواهد بود.

اما ممکن است بسیاری از افراد این انیمه را درک نکرده و یا با آن ارتباط برقرار نکنند و این بزرگ‌ترین چالش پیش رو برای فیلم مذکور خواهد بود. یک انیمه موسیقی‌محور درباره یک بازی با محوریت هوش مصنوعی، ایده‌ای است که اگر کسی با ذهنیت اشتباه به آن نزدیک شود، خیلی زود به عنوان یک اثر صرفا خاص، کنار گذاشته خواهد شد. با این حال، اسکار سابقه‌ای طولانی برای انتخاب آثار متفاوت و خاص دارد که نباید آن را نادید گرفت. در سالی انیمه‌های واجد شرایط حضور در اسکار عمدتا بلاک‌باستری و عظیم هستند، این انیمه می‌تواند تعادل را به رقابت برگرداند. انیمه Colorful Stage یادآور آن است که ملاک‌های حضور یک انیمیشن در اسکار صرفا عظمت آن نیست؛ بلکه سبک و دیدگاه متفاوت یک انیمیشن هم می‌تواند ارزشمند واقع شود.

انیمه سینمایی Scarlet

مناسب‌ترین انتخاب برای سلیقه داوران

اگر قرار باشد تنها یک انیمه را در سال انتخاب کنیم که مناسب سلیقه داوران باشد، آن اثر قطعا اسکارلت (Scarlet) خواهد بود. برخلاف انیمه‌های دیگر، این اثر تلاش می‌کند تا به شکلی جاه‌طلبانه، یک روایت بصری جذاب را بدون اتکا به محتوای فن‌سرویس یا فرنچایزی بزرگ به تصویر بکشد. پرداختن به موضوعاتی مثل انتقام، سوگواری و پیامدهای حفظ بقا، همیشه جذاب بوده‌اند و اسکارلت با ترکیب این مفاهیم و عناصر اساطیری، یک تجربه تکرار نشدنی خلق می‌کند. البته که سازنده‌ها تلاش کرده‌اند تا دسترسی‌پذیری انیمه را تا حد ممکن گسترش دهند تا برخلاف اثری مثل مرد اره‌ای، شاهد تجربه‌ای عامه‌پسندانه‌تر باشیم.

حتی اگر با کار‌های قبلی کارگردان این انیمه یعنی مامورو هوسودا (Mamoru Hosoda) هم آشنا نباشید، باز هم با هویت بصری و لحظات احساسی این انیمه ارتباط برقرار خواهید کرد. در واقع داستان این انیمه با روایت ماجرایی درباره تحول و جست‌وجوی معنای زندگی پس از تجربه یک تراژدی، توسط اکثر افراد قابل درک است و هر مخاطبی را به خود جذب می‌کند. این شکل و شمایل جذاب و متمایز نسبت به باقی نامزدها، یکی از آن دلایلی است که می‌تواند نظر تیم داوری اسکار را خیلی سریع به خود جلب کند. البته نباید فراموش کرد که این انیمه متعلق به فرنچایز به خصوصی نیست و این فاکتور هم هرچند ناعادلانه است، اما می‌تواند یک برگ برنده برای اسکارلت باشد.

 به نظر می‌رسد که شرایط در اسکار امسال بیش از هر انیمه دیگری به نفع اسکارلت است. این انیمه تجربه‌ سینمایی متفاوتی است که می‌تواند در کنار بزرگترین آثار انیمیشنی سال قرار بگیرد. در رقابتی که میدان نبرد غول‌های عظیم سینمایی و انیمیشن است، این انیمه قصد دارد تا احترامی به میراث فیلم‌سازی باشد. شاید این فیلم سینمایی همان اثری باشد که موفقیت انیمه‌ها در اسکار را نه فقط به عنوان یک اتفاق زودگذر در یک ژانر خاص، بلکه به عنوان یک جریان بزرگ و ماندگار تثبیت کند.

نظر شما در مورد آثار معرفی‌شده چیست؟ کدام انیمه را لایق جایزه اسکار بهترین انیمیشن سال می‌دانید؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

رازهای یوتوب فارسی؛ میزگیم با سک‌شات – قسمت اول