معرفی بهترین انیمیشن‌های تاریخ: ربات وحشی + تماشای رایگان

انیمیشن ربات وحشی (The Wild Robot) که بر اساس رمانی با همین نام نوشته پیتر براون ساخته شده، یکی از عمیق‌ترین و تاثیرگذارترین انیمیشن‌هایی است که در دهه ۲۰۲۰ میلادی منتشر شده. داستان این انیمیشن در مورد رباتی است که از شانس بد، در طبیعت وحشی و بکر گم می‌شود. او که برای زندگی در طبیعت و دست‌وپنجه نرم کردن با حیوانات و حیات وحش برنامه‌ریزی نشده، باید به هر شکل ممکن با شرایط کنار بیاید تا بتواند زنده بماند و سرپرستی یک بچه غاز را هم بر عهده بگیرد.

در طی عمر طولانی صنعت سرگرمی، آثار متعددی وجود دارند که می‌خواهند احساس ربات‌ها و تغییر بنیان آن‌ها را به تصویر بکشند. ربات‌ها که به صورت فطری نباید احساسات انسانی داشته باشند، بر اساس یک سری از اتفاقات تغییر پیدا می‌کنند تا بتوانند مانند انسان‌ها خوشحال، غمگین و ناراحت شوند. ما بارها و بارها شاهد چنین داستانی با رویکردهای مختلف بوده‌ایم که هر کدام پیام خاص خود را داشتند. اما انیمیشن ربات وحشی که در این مطلب در موردش صحبت می‌کنیم، داستان ربات‌‌ها با احساسات انسانی را به سطح جدیدی می‌رساند و همدردی و درک مخاطب را در دل او روشن می‌کند.

شرکت دریم‌ورکس که سازنده انیمیشن The Wild Robot محسوب می‌شود، پیش از این‌که رمان پیتر براون در سال ۲۰۱۶ به انتشار برسد، حق ساخت یک اثر اقتباسی با محوریت آن را خرید. کریس سندرز که در نهایت کارگردانی پروژه را بر عهده گرفت، هنگامی با این رمان آشنا شد که دخترش مشغول خواندن و لذت بردن از آن بود. در نهایت او توانست کارگردان این اثر اقتباسی را بر عهده بگیرد و به کارگردان انیمیشن ربات وحشی تبدیل شود. اثر مورد بحث که با ۷۸ میلیون دلار بودجه ساخته شد، در نهایت توانست ۳۳۴.۵ میلیون دلار بفروشد و علاوه بر این، در بین منتقدین و جشنواره‌های مختلف هم موفق باشد.

داستان انیمیشن ربات وحشی از جایی آغاز می‌شود که یک سفینه باری بزرگ متعلق به شرکت Universal Dynamics با یک طوفان عظیم برخورد می‌کند. روبه‌رو شدن با این طوفان باعث می‌شود ۶ ربات که با نام ROZZUM معروف هستند از سفینه بیرون بیفتند و در یک جزیره دور افتاده سقوط کنند. از بین این ربات‌ها تنها یک نفر از آن‌ها که با کد ۷۱۳۴ شناخته می‌شود جان سالم به در می‌برد. حیوانات این جزیره دور افتاده به صورت اتفاقی او را فعال می‌کنند تا او شانس جدیدی برای زندگی پیدا کند؛ اما حیوانات که اتفاقی این شانس مجدد را به او داده‌اند، اصلا رفتار خوبی با وی ندارند.

حیوانات وحشت‌زده که این ربات را رز (Roz) صدا می‌زنند، فکر می‌کنند او یک هیولا است. به همین خاطر حتی زمانی که رز سعی دارد به آن‌ها کمک کند، تشویش رفتاری حیوانات باعث می‌شود آسیب ببیند و بیش‌تر از آن‌ها فاصله بگیرد. پس از مدتی رز به این نتیجه می‌رسد که حیوانات نمی‌توانند از خدمات او استفاده کنند و همین موضوع باعث می‌شود رز خود را در شرایط فعلی بی‌مصرف ببیند. برای همین یک سیگنال می‌فرستد تا سازندگانش به سراغش بیایند و او را با خود ببرند. اما درست در همین لحظات یک صاعقه به او برخورد می‌کند و خرسی به اسم تورن (Thorn) هم به سمت وی حمله‌ور می‌شود. رز سعی دارد از دست خرس فرار کند، اما در این مسیر به صورت ناخواسته از روی لانه غازها رد می‌شود و همه تخم‌ها به غیر از یک را به صورت اتفاقی می‌شکند.

انیمیشن ربات وحشی با اقتباس از رمانی با اسم مشابه ساخته شده که نویسنده‌ای به اسم پیتر براوان آن را خلق کرده است

همان یک تخم باقی مانده پس از مدتی متولد می‌شود و به صورت اتفاقی فرستنده سیگنال رز را هم می‌شکند. اما ربات بیچاره که باعث مرگ تمام خانواده بچه غاز شده، سرپرستی او را بر عهده گرفته و نامش را برایت‌بیل می‌گذارد. رز که حالا به مادرخوانده برایت‌بیل تبدیل شده، باید پیش از آغاز مهاجرت‌های زمستانی این بچه غاز را آماده کند تا تو بتواند پرواز کردن و شنا کردن یاد بگیرد. اما برایت‌بیل بیچاره اصلا دوران کودکی خوبی ندارد؛ چرا که توسط غازهای دیگر طرد می‌شود و آن‌ها او را تحویل نمی‌گیرند. بعدها و هنگامی که برایت‌بیل متوجه می‌شود رز باعث مرگ خانواده‌اش شده احساس می‌کند مورد خیانت قرار گرفته. زین پس رز علاوه بر مقابله با محیط، باید با فرزند خوانده‌اش هم دست‌وپنجه نرم کند و شرایط را به گونه‌ای پیش ببرد که بتواند برایت‌بیل را در کنار خود نگه دارد.

انیمیشن ربات وحشی با هویت بصری منحصربه‌فردش از بسیاری از انیمیشن‌های جریان اصلی فاصله می‌گیرد و به‌جای واقع‌گرایی رایج CGI، به سمت زبان تصویری نقاشی‌گونه و شاعرانه حرکت می‌کند. استفاده از بافت‌های آب‌رنگی، خطوط نرم و پس‌زمینه‌هایی شبیه نقاشی باعث شده جهان فیلم حالتی رویاگونه و احساسی پیدا کند؛ انتخابی که فقط جنبه زیبایی‌شناختی ندارد و مستقیماً در خدمت روایت است. این سبک کمک می‌کند طبیعت به‌ عنوان بخشی زنده از داستان احساس شود و مخاطب جهان فیلم را نه صرفاً به‌ عنوان یک مکان، بلکه به‌عنوان تجربه‌ای احساسی درک کند.

سبک بصری The Wild Robot به گونه‌ای خلق شده که انگار یک نقاشی آب‌رنگی است

الهام از انیمیشن‌های کلاسیک والت دیزنی و نگاه طبیعت‌محور آثار هایائو میازاکی در طراحی محیط‌ها، نورپردازی نرم و رنگ‌های پاستلی دیده می‌شود. مهم‌تر این‌که سبک بصری با مسیر تحول شخصیت رز همسو است؛ با پیشرفت داستان، قاب‌ها صمیمی‌تر و رنگ‌ها گرم‌تر می‌شوند و رابطه‌ی رز با جهان اطراف به‌ صورت بصری بازتاب پیدا می‌کند. در نتیجه، فیلم نمونه‌ای از رویکرد جدید انیمیشن‌های استودیویی است که میان تکنیک دیجیتال و بیان نقاشانه تعادل برقرار کرده و تجربه‌ای شبیه ورق زدن یک کتاب مصور زنده خلق می‌کنند.

نظر شما در این باره چیست؟ دیدگاه‌های خود را با تیم بازار و سایر کاربران به اشتراک بگذارید.

منبع: Dreamworks.fandom

رازهای یوتوب فارسی؛ میزگیم با سک‌شات – قسمت اول