اکنون که به اواخر سال ۲۰۲۵ رسیده‌ایم، فرصت مناسبی مهیا شده تا نگاهی به بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ بیندازیم. با توجه به انیمیشن‌هایی که قرار است در سال آینده اکران شوند، می‌توان اذعان کرد که سال ۲۰۲۶ برای علاقه‌مندان به انیمیشن سال به‌شدت هیجان‌انگیزی خواهد بود. ترکیب دنباله‌های عظیم، بازگشت فرنچایزهای افسانه‌ای و پروژه‌های جدید خلاقانه و جاه‌طلبانه باعث شده این سال از همین حالا یکی از شلوغ‌ترین تقویم‌های انیمیشنی دهه اخیر را داشته باشد. در ادامه با معرفی موردانتظارترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ با ما همراه باشید.

در این مقاله، سراغ بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ رفته‌ایم؛ آثاری که یا به‌واسطه‌ی محبوبیت جهانی‌شان یا به‌خاطر جاه‌طلبی هنری و روایی موردانتظار ما هستند و احتمالاً در زمان اکران و پخش بیشترین توجه را از سوی رسانه‌ها و مخاطبان به خود اختصاص خواهند داد.

داستان اسباب‌بازی ۵ (Toy Story 5)

• استودیو: پیکسار/ دیزنی
• تاریخ اکران: ۱۹ ژوئن ۲۰۲۶ (۲۹ خرداد ۱۴۰۵)

پنجمین قسمت از انیمیشن محبوب داستان‌اسباب‌بازی بدون تردید یکی از مهم‌ترین و بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ است. این مجموعه نه‌تنها یکی از محبوب‌ترین فرنچایزهای تاریخ انیمیشن محسوب می‌شود، بلکه نقش مهمی در شکل‌گیری هویت استودیو پیکسار و انیمیشن مدرن داشته است. از این‌رو، اکران آن اهمیت بسیار بالایی پیدا می‌کند.

پس از پایان احساسی  انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۴، بسیاری تصور می‌کردند که داستان وودی و باز لایتیر به نقطه‌ی پایان خود رسیده اما بازگشت رسمی این مجموعه نشان می‌دهد هنوز حرف‌هایی برای گفتن وجود دارد. انیمیشن موردانتظار داستان اسباب‌بازی ۵ بیش از هر چیز، آزمونی برای پیکسار است تا نشان دهد چگونه می‌توان یک فرنچایز قدیمی را بدون تکرار، همچنان زنده نگه داشت و حرف‌های مهم و تازه‌ای را با آن بیان کرد.

حالا که وودی خانه را ترک کرده تا به اسباب‌بازی‌های رها شده کمک کند، یک تبلت قورباغه‌‌ای شکل به نام لیلی‌پد جای اسباب‌بازی‌های قدیمی را برای بانی گرفته و وسیله‌ی بازی موردعلاقه‌ی او شده است. هسته‌ی اصلی قصه‌ی انیمیشن داستان اسباب‌بازی بر یک مشکل وجودی عمیق و کاملاً امروزی متمرکز شده است. اینکه در عصر فناوری، حتی کودکان هم دیگر با اسباب‌بازی‌ها بازی نمی‌کنند و این فناوری‌های امروزی است که جای خود را به اسباب‌بازی‌ها داده‌اند. داستان این انیمیشن قرار است به تأثیر فناوری بر معنای کودکی بپردازد، بدون آنکه بخواهد صرفا فناوری را همچون یک موجودیت شرور مطلق تصویر کند.

کارگردانی و نویسندگی این انیمیشن توسط اندرو استنتون (Andrew Stanton) انجام شده است که سابقه‌ی دریافت جایزه‌ی اسکار را هم دارد. ستاره‌های همیشگی و قدیمی داستان اسباب‌بازی همچون تام هنکس (در نقش وودی)، تیم آلن (باز لایتیر)، جون کیوسک (جسی)، ارنی هادسون (کامبت کارل) و تونی هیل (فورکی) بازگشته‌اند تا دوباره‌ی با صدای خود اسباب‌بازی‌های دوست‌داشتنی را زنده کنند. گرتا لی (لیلی‌پد) و کونان اوبرایان (اسمارتی پنتس) هم از صداپیشگان جدید داستان اسباب‌بازی ۵ هستند.

فیلم سوپر ماریو گلکسی (The Super Mario Galaxy Movie)

• استودیو: ایلومینیشن/ نینتندو
• تاریخ اکران: ۳ آوریل ۲۰۲۶ (۱۴ فروردین ۱۴۰۵)

طرفداران مجموعه بازی‌های ماریو و قهرمان سیبیلوی دوست‌داشتنی‌اش، ارزش زیادی برای بازی سوپر ماریو گلکسی قائل هستند و آن را به‌درستی یکی از بهترین بازی‌های پلتفرمر سه‌بعدی تاریخ می‌دانند. آیا انیمیشن سوپر ماریو گلکسی هم می‌تواند در حد و اندازه‌های نام خودش عمل کند و در میان بهترین انیمیشن های سال ۲۰۲۶ قرار بگیرد؟ برای پاسخ دقیق فعلاً باید صبر کنیم اما با توجه به عملکرد فیلم قبلی می‌دانیم که شایستگی حضور در این فهرست را دارد.

انیمیشن «سوپر ماریو گلکسی» دنباله‌ای مستقیم بر انیمیشن «برادران سوپر ماریو» است که در سال ۲۰۲۳ اکران شد و توانست فروش فوق‌العاده‌ای را کسب کند و حتی رکوردهایی را هم به نام خود بزند. همان‌طور که گفته شد، نام این انیمیشن دقیقاً برگرفته از یکی از معروف‌ترین بازی‌های ویدئویی تاریخ است و این انیمیشن قصد دارد فضای کیهانی و منحصر‌به‌فرد بازی سوپر ماریو گلکسی را این بار در قالب یک انیمیشن سینمایی به تصویر بکشد و جهان انیمیشن‌های ماریو را وارد مرحله‌ی گسترده‌تر و خلاقانه‌تری کند. الهام‌گرفتن از بازی سوپر ماریو گلکسی می‌تواند به معنای ورود به دنیاهای متنوع، فضاهای خیال‌انگیز کیهانی و روایت بصری پرتحرک‌تر باشد.

همانند انیمیشن قبلی، کارگردانی انیمیشن «سوپر ماریو گلکسی» بر عهده‌ی آرون هورواث (Aaron Horvath) و مایکل جلنیک (Michael Jelenic) است. در این انیمیشن، کریس پرت (Chris Pratt) در نقش ماریو، آنیا تیلور جوی (Anya Taylor-Joy) در نقش پرنسس پیچ، چارلی دِی (Charlie Day) در نقش لوییجی، جک بلک (Jack Black) در نقش باوزر، کیگان-مایکل کی (Keegan-Michael Key) در نقش تود و کوین مایکل ریچاردسون (Kevin Michael Richardson) هم در نقش کامک برای صداپیشگی نقش‌های خود برگشته‌اند. از صداپیشگان جدید این فیلم می‌توان به بری لارسون (Brie Larson) اشاره کرد که قرار است نقش رزالینا را ایفا کند.

موفقیت عظیم قسمت اول باعث شده انتظارات از این دنباله بسیار بالا باشد. انیمیشن برادران ماریو توانست در سال اکران خود دومین فیلم پرفروش سال لقب بگیرد. فروش آن انیمیشن در گیشه فقط چیزی حدود ۱۰۰ میلیون دلار کمتر از فیلم باربی بوده است. همچنین، انیمیشن برادران ماریو توانست لقب پرفروش‌ترین فیلم ساخته‌شده از روی یک بازی ویدئویی را به نام خود ثبت کند. حالا باید منتظر بمانیم و ببینیم آیا «سوپر ماریو گلکسی» می‌تواند موفقیت‌های تجاری انیمیشن اول را تکرار کند و حتی از آن پیشی بگیرد یا خیر.

مینیون‌های ۳ (Minions 3)

• استودیو: ایلومینیشن/ یونیورسال پیکچرز
• تاریخ اکران: ۱ ژوئیه ۲۰۲۶ (۱۰ تیر ۱۴۰۵)

مینیون‌ها ۳ ادامه‌ی مجموعه‌ای است که بدون اغراق، یکی از استوارترین و پول‌سازترین برندهای تاریخ انیمیشن به شمار می‌رود. مینیون‌ها از یک نقش فرعی در انیمیشن‌ «من نفرت‌انگیز» به شخصیت‌هایی مستقل تبدیل شدند که شهرت‌شان حتی از فیلم اصلی هم فراتر رفت. ایلومینیشن با این مجموعه به فرمولی رسیده که ریسک تجاری تقریباً صفر دارد و مینیون‌ها ۳  قرار است همان فرمول را در مقیاسی بزرگ‌تر تکرار کند.

برخلاف بسیاری از فرنچایزها که با افزایش تعداد قسمت‌ها دچار افت محبوبیت می‌شوند، مینیون‌ها همچنان در میان کودکان، خانواده‌ها و حتی بخشی از مخاطبان بزرگسال جذاب باقی مانده‌اند. همین موضوع باعث شده مینیون‌ها ۳  از همین حالا یکی از گزینه‌های قطعی برای حضور در جدول پرفروش‌های سال ۲۰۲۶ باشد و بتوانم آن را یکی بهترین کارتون های ۲۰۲۶ بنامیم.

نباید انتظار یک داستان پیچیده یا چندلایه از انیمیشن مینیون‌ها ۳ داشت. نقطه‌ی قوت این مجموعه هرگز در روایت کلاسیک نبوده، بلکه این ریتم تند، شوخی‌های بصری و کمدی فیزیکی آن است که مینیون‌ها را برجسته می‌کند. داستان‌ها عمداً ساده طراحی می‌شوند تا تمرکز اصلی روی کنش، واکنش و هرج‌ومرج دوست‌داشتنی مینیون‌ها باقی بماند. با این حال، ایلومینیشن به‌خوبی می‌داند که تکرار می‌تواند خسته‌کننده شود. به همین دلیل انتظار می‌رود انیمیشن مینیون‌ها ۳ با تغییر در موقعیت‌ها، دشمن یا فضای زمانی و مکانی تازه، حس تازگی ایجاد کند، بدون اینکه هویت اصلی این شخصیت‌ها قربانی نوآوری شود.

یکی از دلایل موفقیت عظیم مینیون‌ها، زبان ساختگی و غیرقابل‌فهم این موجودات کوچک و بامزه است. این ویژگی باعث شده شوخی‌ها نیاز به ترجمه نداشته باشند و در تمام فرهنگ‌ها کار کنند. انیمیشن مینیون‌ها ۳ هم احتمالاً همین مسیر را ادامه می‌دهد و همچنان روی طنز فیزیکی، صداها و حرکات اغراق‌شده تمرکز خواهد کرد.

مینیون‌ها ۳ قرار نیست انیمیشن جریان‌ساز یا انقلابی سال ۲۰۲۶ باشد اما بدون تردید یکی از مهم‌ترین و پرفروش‌ترین آن‌ها خواهد بود. این فیلم نماینده‌ی کامل یک انیمیشن تجاری موفق است؛ اثری که دقیقاً می‌داند مخاطبش چه می‌خواهد و همان را بدون پیچیدگی ارائه می‌دهد. اگر به دنبال سرگرمی خالص، کمدی جذاب و یک انتخاب امن برای تماشا در کنار خانواده هستید، مینیون‌ها ۳ احتمالاً یکی از مطمئن‌ترین گزینه‌های سال ۲۰۲۶ خواهد بود.

هاپرز (Hoppers)

• استودیو: پیکسار
• تاریخ اکران: ۶ مارس ۲۰۲۶ (۱۵ اسفند ۱۴۰۴)

پیکسار در سال‌های اخیر بیش از آنکه ما را با آثار خلاقانه و شگفت‌انگیز کاملاً جدیدش سرگرم کند، دنباله‌هایی از آثار پرفروش قدیمی‌اش تحویل داده است و اینگونه ریسک کمتری را متحمل شده است. گاهی هم که به سراغ آثار کاملاً جدید رفته، نتوانسته دوران اوج خود را بازآفرینی کند. انیمیشن هاپرز شاید بیش از هر انیمیشن دیگری در سال ۲۰۲۶، نقش تعیین‌کننده‌ای در آینده‌ی پیکسار داشته باشد.

این انیمیشن نه یک دنباله است و نه بخشی از یک فرنچایز شناخته‌شده؛ بلکه یک پروژه‌ی کاملاً اورجینال با ایده‌ای جسورانه محسوب می‌شود. در دورانی که پیکسار به‌شدت به ادامه‌های کم‌ریسک وابسته شده، انیمیشن هاپرز تلاشی است برای بازگشت به ریشه‌هایی که این استودیو را مدت‌ها پیش به نماد خلاقیت در صنعت انیمیشن تبدیل کرد. موفقیت یا شکست انیمیشن هاپرز می‌تواند مسیر چند سال آینده‌ی پیکسار را مشخص کند: آیا این استودیو هنوز می‌تواند با ایده‌های تازه مخاطب جهانی را جذب کند یا ناچار است بیش‌ازپیش به فرنچایزهای امن تکیه کند؟

ایدهٔ اصلی انیمیشن هاپرز حول فناوری عجیبی می‌چرخد که به انسان‌ها اجازه می‌دهد ذهن خود را به بدن حیوانات روباتیک منتقل کنند. بعد از کشف این تکنولوژی، دختر نوجوانی به‌نام میبل از این تکنولوژی استفاده می‌کند تا خودآگاهی خود را درون یک سگ آبی روباتیک قرار دهد تا بتواند به گروهی از حیوانات در مقابل یک شرکت حریص ساخت‌وساز ساختمان کمک کند. مضمون ابتدایی در ظاهر فانتزی و بامزه است اما در عمق خود پرسش‌هایی جدی مطرح می‌کند و این دقیقاً همان چیزی است که بهترین آثار پیکسار توانسته‌اند به آن دست پیدا کنند. ایده‌هایی که برای کودکان سرگرم‌کننده‌اند و برای بزرگسالان تأمل‌برانگیز.

بزرگ‌ترین چالش انیمیشن هاپرز، برقرار کردن تعادل میان لحن سرگرم‌کننده و مفاهیم جدی است. اگر فیلم بیش از حد درگیر ایده‌های فلسفی شود، ممکن است برای مخاطب کودک سنگین به نظر برسد و اگر بیش از حد به شوخی تکیه کند، عمق ایده‌ی مرکزی آن از بین می‌رود. پیکسار در گذشته بارها نشان داده که استاد این تعادل است؛ اما اکنون فشار بازار و انتظارات بالای طرفداران، این چالش را جدی‌تر از همیشه کرده است.

هرگونه که حساب کنید، انیمیشن هاپرز یکی از مهم‌ترین و موردانتظارترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ است. اثری که نه‌تنها باید مخاطب خود را سرگرم کند، بلکه بار سنگینی از انتظارات را به دوش می‌کشد. این اثر می‌تواند نشانه‌ای از بازگشت پیکسار به دوران خلاقیت بی‌پروایش باشد یا هشداری درباره‌ی دشواری مسیر انیمیشن‌های اورجینال در بازار امروز. در هر صورت، حضور این انیمیشن در فهرست بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ که ما منتظر آن هستیم، بدیهی است.

بز (GOAT)

• استودیو: سونی پیکچرز انیمیشن
• تاریخ اکران: ۱۳ فوریه ۲۰۲۶ (۲۴ بهمن ۱۴۰۴)

انیمیشن بز (نام انیمیشن به کلمه‌ی انگلیسی GOAT اشاره دارد که هم معنای بز را می‌دهد و هم مخفف عبارت بهترین در تاریخ است) در ژانری قدم گذاشته که در دنیای انیمیشن کمتر به آن پرداخته شده است؛ ورزش حرفه‌ای. در حالی که سینمای لایو اکشن بارها ثابت کرده داستان‌های ورزشی ظرفیت بالایی برای روایت درام و الهام‌بخشی دارند، انیمیشن معمولاً از این حوزه فاصله گرفته است. انیمیشن جدید سونی پیکچرز می‌خواهد این خلأ را پر کند. انتخاب ورزش بسکتبال، آن هم در بازاری که NBA محبوبیتی جهانی دارد، تصمیمی هوشمندانه است. این فیلم تلاش می‌کند هیجان مسابقه، فشار روانی رقابت و مسیر سخت رسیدن به قله را در قالبی بصری و جذاب بازآفرینی کند.

یکی از مهم‌ترین دلایلی که انیمیشن بز توانسته قبل از اکران خود توجه‌های زیادی را جلب کند، حضور مستقیم استفن کری، بازیکن حرفه‌ای بسکتبال، در فرآیند تولید آن است. این همکاری فقط برای جلب مخاطب نیست، بلکه نشانه‌ای از تلاش سازندگان برای روایت واقعی‌تر دنیای ورزش حرفه‌ای بسکتبال است. کری به‌عنوان یکی از نمادهای معاصر بسکتبال، تجربه‌ی زیسته‌ای دارد که می‌تواند به عمق شخصیت‌پردازی و باورپذیری داستان کمک کند. اگر این تجربه به‌درستی به روایت منتقل شود، انیمیشن بز می‌تواند از کلیشه‌های رایج داستان‌های ورزشی فراتر برود.

اگر انیمیشن بز بخواهد واقعاً تأثیرگذار باشد، باید از داستان‌های کلیشه‌ای «قهرمانی که همه‌چیز را می‌برد» فاصله بگیرد. این انیمیشن این امکان را دارد که احساسات درونی شخصیت‌ها را به شکلی نمادین و اغراق‌شده به تصویر بکشد؛ چیزی که در فیلم‌های ورزشی لایو اکشن همیشه ممکن نیست. اگر انیمیشن بز از این ظرفیت استفاده کند، پتانسیل این را دارد تا به اثری ماندگار تبدیل شود.

انیمیشن بز می‌تواند یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ باشد؛ فیلمی که می‌خواهد ثابت کند انیمیشن فقط برای فانتزی و کمدی نیست، بلکه می‌تواند زبان قدرتمندی برای روایت داستان‌های ورزشی و انسانی باشد. با توجه به اینکه در سال‌های اخیر سونی پیکچرز با انیمیشن‌هایی مثل «مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی» و «شکارچیان شیاطین کی‌پاپ» موفقیت‌های فوق‌العاده‌ای را پشت سر گذاشته است، می‌توانیم از همین حالا برای انیمیشن بز هیجان‌زده باشیم.

وایلدوود (Wildwood)

• استودی: لایکا
• تاریخ اکران: ۲۰۲۶

در عصری که انیمیشن دیجیتال به پدیده‌ای غالب تبدیل شده است، بازگشت استودیو لایکا با یک پروژه‌ی بزرگ استاپ‌موشن، خود به‌تنهایی یک رویداد مهم محسوب می‌شود. فقط معرفی انیمیشن وایلدوود کافی بود تا توجه‌های زیادی به جدیدترین ساخته‌ی استودیو خلاق لایکا جلب شود و آن را در زمره‌ی موردانتظارترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ قرار دهد. لایکا استودیویی است که با خلق آثار تحسین‌شده‌ای مثل «کورالاین»، «پارانورمن» و «کوبو و دو تار» ثابت کرده که تکنیک استاپ‌موشن می‌تواند هم هنری باشد و هم تماشاگرپسند. انیمیشن وایلدوود که جدیدترین اثر این استودیو است، قرار است جاه‌طلبانه‌ترین پروژه‌ی آن‌ها تا به امروز باشد؛ فیلمی که سال‌ها در مرحله‌ی توسعه قرار داشت و با دقت وسواس‌گونه‌ای ساخته شده است.

انیمیشن وایلدوود اقتباسی از رمان تحسین‌شده‌ی «سرگذشت وایلدوود» نوشتهٔ کالین ملوی و کارسون الیس است. سرگذشت وایلدوود اثری در ژانر فانتزی تاریک حماسی است و ماجرای دختر جوانی را روایت می‌کند که برای نجات برادر نوزادش از دست کلاغ‌ها از دنیای جادویی مخفی و ناشناخته‌ای سر در می‌آورد. دنیای داستان، جنگلی رازآلود در حاشیه‌ی یک شهر مدرن را به تصویر می‌کشد؛ جایی که قوانین خاص خود را دارد و مرز میان واقعیت و افسانه در آن محو می‌شود. چنین جهانی کم‌وبیش با هویت دیگر ساخته‌های لایکا هم همخوانی دارد.

برخلاف بسیاری از انیمیشن‌های پرهزینه، انیمیشن وایلدوود برای همه ساخته نشده است و این لزوماً یک نقطه‌ی ضعف نیست. استودیو لایکا از ابتدای فعالیت خود مسیر متفاوتی را انتخاب کرده و به‌دنبال مخاطبانی است که به انیمیشن به‌عنوان هنر نگاه می‌کنند. این انیمیشن احتمالاً فروش انفجاری نخواهد داشت اما می‌تواند به اثری ماندگار در حافظه‌ی فرهنگی انیمیشن تبدیل شود؛ همان مسیری که کورالاین سال‌ها پیش طی کرده بود.

انیمیشن وایلدوود که توسط تراویس نایت کارگردانی شده و نویسندگی آن را کریس باتلر بر عهده دارد، یکی از خاص‌ترین و احتمالاً بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ است؛ اثری که به‌جای رقابت مستقیم با بلاک‌باسترها، مسیر خودش را می‌رود. این اثر می‌تواند نشان دهد که انیمیشن هنوز ظرفیت‌های بی‌پایانی برای روایت داستان‌های عمیق، شاعرانه و متفاوت دارد.

انیمیشن Hexed

• استودیو: والت دیزنی
• تاریخ اکران: ۲۰۲۶

در نگاه اول، شاید انیمیشن Hexed یکی از کم‌سر‌وصداترین پروژه‌های دیزنی به نظر برسد اما دقیقاً همین ویژگی آن را به یکی از مهم‌ترین آثار این استودیو در سال‌های اخیر تبدیل می‌کند و این ما را بسیار کنجکاو کرده است. برخلاف دنباله‌ها و بازسازی‌های اخیری که از دیزنی شاهد بوده‌ایم، Hexed یک انیمیشن کاملاً اورجینال است؛ چیزی که دیزنی مدت‌هاست کمتر سراغش رفته است. در دوره‌ای که دیزنی به‌شدت به فرنچایزهای تثبیت‌شده متکی شده، انیمیشنHexed  فرصتی است برای یادآوری این واقعیت که موفق‌ترین انیمیشن‌های تاریخ این شرکت، زمانی متولد شدند که ریسک‌پذیری و خلاقیت در اولویت دستور کار دیزنی بود.

این انیمیشن در قلب خود یک داستان فانتزی جادویی دارد؛ ژانری که اساس هویت کلاسیک دیزنی را شکل داده است. حتی از اسم اثر -که به جادو شدن اشاره دارد- مشخص است که جادو عنصری کلیدی در این انیمیشن خواهد بود و به همین خاطر انتظار می‌رود که Hexed دنیایی افسانه‌ای با قوانین جادویی مشخص و جهانسازی غنی داشته باشد. این جهان‌سازی اگر درست انجام شود، می‌تواند به یکی از نقاط قوت اصلی فیلم تبدیل شود و حتی زمینه‌ساز گسترش این دنیا در آثار بعدی هم فراهم شود.

در انیمیشن‌های دیزنی، شخصیت اصلی معمولاً مهم‌تر از داستان است. انیمیشن Hexed هم از این قاعده مستثنی نیست. موفقیت فیلم تا حد زیادی به این بستگی دارد که آیا شخصیت یا شخصیت‌های مرکزی می‌توانند با مخاطب ارتباط عاطفی برقرار کنند یا نه. اگر قهرمان داستان به‌اندازهٔ کافی انسانی، آسیب‌پذیر و قابل‌همذات‌پنداری طراحی شود،Hexed  می‌تواند همان مسیری را طی کند که شخصیت‌هایی مثل السا یا راپونزل پیمودند و آن را صرفا از یک انیمیشن سرگرم‌کننده فراتر برد و به یک نماد فرهنگی تبدیل کند.

باید منتظر بمانیم و ببینیم که آیا Hexed می‌تواند موفق ظاهر شود یا همچون انیمیشن «آرزو» (Wish) سرانجام خوشی پیدا نخواهد کرد. به هر حال، این انیمیشن نماینده‌ای از تلاش دیزنی برای بازگشت به هویت اصلی خود است؛ انیمیشنی افسانه‌ای، احساسی و شخصیت‌محور. Hexed شاید در حال حاضر سروصدای زیادی به پا نکرده باشد اما به‌عنوان یک اثر اورجینال از دیزنی پتانسیل این را دارد که به یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ تبدیل شود و حتی فراتر از آن هم برود.

گربه کلاه به سر (The Cat in the Hat)

• استودیو: وارنر برادرز پیکچرز انیمیشن
• تاریخ اکران: ۶ نوامبر ۲۰۲۶ (۱۵ آبان ۱۴۰۵)

گربه کلاه به سر فقط یک داستان کودکانه نیست؛ بلکه یکی از تأثیرگذارترین آثار ادبیات کودک در قرن بیستم است. شخصیت گربه‌ کلاه‌ به ‌سر نماد آشوب، بازیگوشی و شکستن قوانین خشک دنیای بزرگسالان است. هر اقتباسی از این اثر، ناگزیر با بار فرهنگی سنگینی همراه است. نسخه‌ی انیمیشنی جدید فرصتی است برای معرفی دوباره‌ی این شخصیت به نسل جدید اما هم‌زمان مسئولیتی بزرگ برای حفظ روح اثر اصلی را هم بر دوش سازندگانش می‌گذارد.

یکی از چالش‌های جدی انیمیشن گربه کلاه به سر، خاطره‌ی نه‌چندان موفق اقتباس لایو اکشن سال ۲۰۰۳ است؛ فیلمی که به‌دلیل لحن نامتعادل و فاصله‌گرفتن از روح کتاب، واکنش‌های منفی زیادی را دریافت کرد. همین سابقه باعث شده حساسیت‌ها نسبت به این انیمیشن جدید بسیار بالا باشد. با این حال، انیمیشن مدیومی است که ذاتاً با دنیای اغراق‌شده و ریتم‌دار دکتر زوس (نویسنده کتاب گربه کلاه به سر) همخوانی بیشتری دارد. اگر فیلم بتواند از این مزیت استفاده کند، شانس موفقیت آن بالا خواهد بود.

در قلب قصه گربه کلاه به سر، ایده‌ای ساده اما عمیق وجود دارد؛ ورود یک عنصر غیرقابل‌پیش‌بینی به یک دنیای بیش‌ازحد منظم. این روایت اگرچه کودکانه به نظر می‌رسد اما درباره‌ی خلاقیت، آزادی و تعادل میان نظم و هرج‌ومرج صحبت می‌کند. طنز در آثار دکتر زوس ظریف، ریتمیک و مبتنی بر بازی با کلمات و موقعیت‌هاست. انتقال این نوع طنز به انیمیشن بلند سینمایی، نیازمند نویسندگی دقیق و اجرای هوشمندانه‌ای دارد. اگر این اثر بتواند هم کودکان را بخنداند و هم لایه‌هایی از شوخی را برای بزرگسالان حفظ کند، می‌تواند به اثری خانوادگی واقعی تبدیل شود؛ نه صرفاً یک سرگرمی کودکانه.

گربه کلاه به سر یکی از پرریسک‌ترین و درعین‌حال جذاب‌ترین پروژه‌های سال آینده است و کاملاً پتانسیل این را دارد که به یکی از بهترین کارتون های ۲۰۲۶ تبدیل شود. فیلمی که اگر روح بازیگوش، جسور و شاعرانه‌ی منبع اصلی را حفظ کند، می‌تواند هم نسل جدید را جذب کند و هم دل مخاطبان قدیمی را به‌دست بیاورد.

سگ‌های نگهبان: دایناسور (Paw Patrol: The Dino Movie)

• استودیو:پارامونت/ نیکلودئون
• تاریخ اکران: ۱۴ اوت ۲۰۲۶ (۲۳ مرداد ۱۴۰۵)

سگ‌های نگهبان بدون اغراق یکی از قدرتمندترین برندهای کودکانه‌ی دهه‌ی اخیر است. این فرنچایز نه‌تنها در تلویزیون، بلکه در سینما، اسباب‌بازی و دیگر محتوای دیجیتال سرگرمی حضور فراگیر و تأثیرگذاری دارد. انیمیشن سگ‌های نگهبان: دایناسور ادامه‌ی منطقی همین مسیر است؛ فیلمی که دقیقاً می‌داند مخاطبش کیست و چه چیزی می‌خواهد. پس از موفقیت قابل‌توجه دو انیمیشن سینمایی قبلی، ساخت سگ‌های نگهبان ۳ یک تصمیم حساب‌شده و کاملاً تجاری است.

اضافه‌شدن دایناسورها به دنیای سگ‌های نگهبان یک انتخاب هوشمندانه و کاملاً هدفمند است. دایناسورها از آن عناصر جهانی هستند که تقریباً همهٔ کودکان به آن‌ها علاقه دارند. ترکیب توله‌سگ‌های قهرمان با موجودات غول‌پیکر ماقبل تاریخ فرمولی است که از نظر جذب مخاطب خردسال تقریباً شکست‌ناپذیر است. این انتخاب نه‌تنها داستان تازه‌ای خلق می‌کند، بلکه ظرفیت عظیمی برای طراحی شخصیت‌های جدید، وسایل تازه و البته موج جدیدی از محصولات جانبی به همراه دارد.

نباید از فیلم سگ‌های نگهبان: دایناسور انتظار روایت پیچیده یا چندلایه داشت. نقطه‌ی قوت این فیلم دقیقاً در سادگی آن است. داستان‌ها در این فرنچایز معمولاً حول مفاهیمی مثل همکاری، شجاعت، مسئولیت‌پذیری و حل مسئله می‌چرخند؛ پیام‌هایی که به‌روشنی و بدون ابهام به مخاطب کودک منتقل می‌شوند. در قالب سینمایی، احتمالاً این مفاهیم با ماجراجویی‌های بزرگ‌تر، خطرات جدی‌تر و لحظات احساسی پررنگ‌تری ارائه می‌شوند.

این کارتون دقیقاً می‌داند برای چه کسانی ساخته شده است: کودکان خردسال و خانواده‌ها. سگ‌های نگهبان ۳ قرار نیست منتقدان را شگفت‌زده کند یا مرزهای هنری انیمیشن‌ها را جابه‌جا کند؛ هدف آن ارائهٔ سرگرمی امن، شاد و قابل‌اعتماد برای کودکان است و خانواده‌ها هم به‌عنوان یک انتخاب مطمئن برای کودکانشان به آن اطمینان خواهند داشت. همه‌ی این‌ها باعث می‌شود تا این اثر یکی از بهترین کارتون های ۲۰۲۶ لقب بگیرد.

افسانه آنگ: آخرین بادافزار (The Legend of Aang: The Last Airbender)

• استودیو:آواتار استودیوز/ پارامونت پیکچرز
• تاریخ اکران: ۹ اکتبر ۲۰۲۶ (۱۷ مهر ۱۴۰۵)

انیمیشن سریالی «آواتار: آخرین بادافزار» فقط یک انیمیشن محبوب نیست بلکه یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار تلویزیونی تاریخ است که مرز میان کارتون کودکانه و روایت حماسی جدی را برای همیشه تغییر داد. اکنون انیمیشن سینمایی «افسانه آنگ: آخرین بادافزار» قرار است این جهان دوست‌داشتنی را دوباره به سینما بیاورد؛ آن هم با تمرکز مستقیم بر شخصیت آنگ. این موضوع باعث شده تا این پروژه از همان ابتدا زیر ذره‌بین شدید هواداران قرار بگیرد. این فیلم فقط یک اثر جدید نیست، بلکه نوعی بازگشت به یک میراث فرهنگی بزرگ است.

حضور مستقیم مایکل دانته دی‌مارتینو و برایان کونیتزکو، خالقان اصلی انیمیشن سریالی آواتار، یکی از مهم‌ترین نکات امیدبخش درباره‌ی این پروژه است. این یعنی برخلاف اقتباس‌های بحث‌برانگیز گذشته، این‌بار کنترل خلاقانه در دستان کسانی است که روح این دنیای خیالی جذاب و حماسی را ساخته‌اند. این موضوع نه‌تنها اعتماد طرفداران را افزایش می‌دهد، بلکه احتمال وفاداری فیلم به مضمون، فلسفه‌ و ساختار روایی دنیای آواتار را بسیار بالا می‌برد.

یکی از دلایل ماندگاری آواتار، پرداخت عمیق به مفاهیمی مثل تعادل، خشونت، مسئولیت، معنویت و هویت است. انیمیشن سینمایی آنگ: آخرین بادافزار هم اگر بخواهد واقعاً به موفقیت برسد، باید بتواند این مضامین را حفظ و حتی گسترش دهد و آن را به بهترین شکل در قالب یک اثر سینمایی تصویر کند. این انیمیشن سینمایی این فرصت را دارد که مفاهیم درونی آواتار را با زبان تصویری قدرتمندتری نمایش دهد؛چیزی که می‌تواند آن را از یک ماجراجویی صرف فراتر ببرد.

بزرگ‌ترین چالش این انیمیشن سینمایی برآورده کردن انتظار بالای طرفداران است. به هر حال، انیمیشن سریالی آواتار در این سال‌ها همواره طرفداران پروپاقرص خودش را داشته که ساعت‌ها با دنیای این اثر خاطره دارند. با همه‌ی این اوصاف،  افسانه آنگ: آخرین بادافزار یکی از مهم‌ترین و بهترین انیمیشن های سال ۲۰۲۶ است؛ اثری که نه‌تنها باید سرگرم‌کننده باشد، بلکه باید از میراث یکی از محبوب‌ترین دنیاهای فانتزی تاریخ محافظت کند.

فیلم پرندگان خشمگین ۳ (The Angry Birds Movie 3)

• استودیو: پارامونت پیکچرز
• تاریخ اکران: ۲۳ دسامبر ۲۰۲۶ (۲ دی ۱۴۰۵)

مجموعه پرندگان خشمگین یکی از معدود فرنچایزهایی است که از دل بازی‌های موبایلی به یک پدیده‌ی جهانی تبدیل شد. شاید وقتی بازی پرندگان خشمگین برای اولین‌بار منتشر شد، هیچکس فکر نمی‌کرد که این بازی چنین سرنوشتی داشته باشد. اولین فیلم پرندگان خشمگین که در سال ۲۰۱۶ عرضه شده بود، با تکیه بر محبوبیت بازی و طنز پرانرژی، موفقیت تجاری قابل‌توجهی کسب کرد. قسمت دوم که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد، از نظر منتقدان یک پیشرفت محسوب می‌شد اما در گیشه عملکرد ضعیف‌تری داشت. قسمت سوم حالا در موقعیتی حساس قرار دارد؛ می‌تواند ثابت کند مجموعه پرندگان خشمگین هنوز در سینما حرفی برای گفتن دارد یا تبدیل به پایانی کم‌سروصدا برای این ماجراجویی سینمایی شود.

اگر قسمت سوم همان الگوهای روایی دو فیلم قبلی را تکرار کند، احتمالاً با بی‌تفاوتی مخاطبان مواجه خواهد شد. نقطه‌ی قوت بالقوه‌ی فیلم، حرکت به سمت داستانی متفاوت‌تر و شاید شخصی‌تر است؛ داستانی که فراتر از درگیری ساده‌ی پرندگان و خوک‌ها باشد. موفقیت این قسمت در گرو آن است که بتواند شخصیت‌ها را از تیپ‌های صرفاً کمیک، به شخصیت‌هایی با انگیزه و رشد قابل‌باور نزدیک‌تر کند.

طنز همیشه قلب تپنده‌ی انیمیشن پرندگان خشمگین بوده است؛ اما در قسمت سوم، نوع شوخی‌ها اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. شوخی‌های صرفاً شلوغ و پرسر‌وصدا شاید برای کودکان خردسال کافی باشد ولی برای جذب خانواده‌ها و مخاطبان بزرگ‌تر، فیلم نیاز به طنز هوشمندانه‌تری دارد. فیلم دوم نشان داد که این فرنچایز توانایی این تغییر لحن را دارد؛ حالا فرصت سوم فرصت دارد تا این مسیر را کامل کند. ممکن است تردیدهایی در عملکرد نهایی این فیلم داشته باشیم اما به هر حال انیمیشن پرندگان خشمگین ۳ یکی از موردانتظارترین انیمیشن‌های ۲۰۲۶ است.

انیمیشن ری گان (Ray Gunn)

• استودیو: اسکای‌دنس انیمیشن/ نت‌فلیکس
• تاریخ اکران: ۲۰۲۶

بالاخره پس از سال‌ها فراز و نشیب، این پروژه‌ی قدیمی بِرَد بِرد (Brad Bird) قرار است رنگ پرده‌های سینما را ببیند. اطلاعات بسیار زیادی از انیمیشن Ray Gunn که یک عنوان کاملاً اورجینال و تازه خواهد بود، وجود ندارد اما چیزهای زیادی درباره‌ی سابقه‌ی کارگردانش می‌دانیم. بِرَد بِرد بیش از همه برای کارهای درخشانش در استودیو انیمیشن‌سازی پیکسار شناخته می‌شود. او سابقه‌ی نویسندگی و کارگردانی انیمیشن‌های تحسین‌شده‌ای مثل راتاتویی یا همان موش سرآشپز و شگفت‌انگیزان ۱ و ۲ را در کارنامه‌ی خود دارد.

وقتی شنیدیم که او از کارگردانی شگفت‌انگیزان ۳ کناره‌گیری کرده، شاید تعجب کرده باشیم اما اکنون دلیلش را به‌خوبی فهمیده‌ایم. انیمیشن Ray Gunn پروژه‌ی شخصی و خاصی برای بِرَد بِرد محسوب می‌شود که ایده‌های اولیه‌اش به چیزی نزدیک به ۳۰ سال قبل برمی‌گردد. او یک بار در دهه‌ی ۱۹۹۰ تصمیم به ساخت آن گرفته بود اما مشکلاتی باعث شد که از این کار باز بماند. اکنون بعد از ۳۰ سال این فرصت مهیا شده است. طبق گزارش‌هایی که منتشر شده است، این فیلم داستان آخرین کارآگاه خصوصی انسان به نام ریموند گان را در دنیایی در آینده روایت می‌کند که پر از انسان‌ها و موجودات فضایی است. هنوز باید منتظر جزئیات بیشتری از این انیمیشن بمانیم اما پتانسیل‌هایی وجود دارد که آن را به یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ تبدیل کند.

بره ناقلا: هیولای مزرعه (Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom)

• استودیو: اردمن انیمیشنز
• تاریخ اکران: ۲۰۲۶

استودیو اردمن انیمیشنز (Aardman Animations) نامی است که با خلاقیت در تکنیک استاپ‌موشن، شوخ‌طبعی ظریف و شخصیت‌هایی کاملاً ماندگار گره خورده است. مجموعه‌ی شان گوسفنده یا همان بره ناقلا یکی از خالص‌ترین نمونه‌های کمدی بصری در انیمیشن مدرن است. اثری که بدون اتکا به دیالوگ، ارتباطی جهانی با مخاطب برقرار می‌کند. انیمیشن Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Botto سومین حضور سینمایی شان گوسفنده و دوستانش است و دقیقاً به همین دلیل اهمیت ویژه‌ای دارد؛ زیرا می‌خواهد اثبات کند که این سبک مینیمال و کلاسیک هنوز هم در سینما جواب می‌دهد.

عنوان فیلم به‌روشنی به یک عنصر تازه و هیجان‌انگیز اشاره دارد: «هیولا». با این حال، در دنیای بره ناقلا، این هیولا نه منبع ترس واقعی، بلکه بستری را برای کمدی، سوءتفاهم و موقعیت‌های بامزه فراهم می‌کند. مانند دیگر آثار شان گوسفنده، نباید انتظار داستان پیچیده یا پر از دیالوگ داشت. روایت احتمالاً بر پایه‌ی یک سوءتفاهم بزرگ شکل می‌گیرد که آرام‌آرام به زنجیره‌ای از اتفاقات خنده‌دار تبدیل می‌شود. یکی از بزرگ‌ترین نقاط قوت مجموعه انیمیشن‌های بره ناقلا، استفاده‌ی استادانه از کمدی صامت است. نبود دیالوگ باعث می‌شود فیلم کاملاً جهانی باشد و بدون مانع زبانی، مخاطبان مختلف را جذب کند. این ویژگی به‌خصوص در اکران‌های بین‌المللی و خانوادگی یک مزیت بزرگ محسوب می‌شود و یکی از دلایل ماندگاری این فرنچایز است.

سومین انیمیشن سینمایی شان گوسفنده نماینده‌ی آن نوع انیمیشنی است که شاید پرزرق‌وبرق نباشد اما با عشق، دقت و احترام به مخاطب ساخته می‌شود. فیلمی صمیمی، بامزه و هوشمندانه که یادآوری می‌کند انیمیشن لزوماً به جلوه‌های عظیم یا دیالوگ‌های پرطمطراق نیاز ندارد. جدیدترین ماجراجویی شان گوسفنده در مدیوم سینما قابلیت تبدیل شدن به یکی از بهترین کارتون های ۲۰۲۶ را دارد.

فلامینگو فلامنکو (Flamingo Flamenco)

• استودیو: Studio 100 International
• تاریخ اکران: زمستان ۲۰۲۶

انیمیشن فلامینگو فلامنکو از همان نامش که ترکیبی از پرنده‌ای نمادین و یکی از پرشورترین سبک‌های موسیقی و رقص است، به ما نشان می‌دهد که با یک انیمیشن منحصر‌به‌فرد طرف هستیم. در انیمیشن فلامینگو فلامنکو، ریتم، رنگ و فرهنگ هویت اصلی است. در میان انبوه دنباله‌ها و فرنچایزهای آشنا و جدید امسال، فلامینگو فلامنکو با تکیه بر هویت فرهنگی و موسیقایی، شانس دیده‌شدن به‌عنوان یک اثر متفاوت و یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ را دارد.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «سالی یک بار، فلامینگوهای تالاب فوئنته د پیدرا در اسپانیا رقصی اجرا می‌کنند که شبیه فلامنکو است! اما وقتی گله مورد حمله قرار می‌گیرد، رزی، قهرمان جوان داستان، مادرش را از دست می‌دهد و فلامنکو فلامینگوها از آن پس لغو می‌شود. او عشق مادرش و لذت رقص را از دست داده است. سپس روزی با مارمولکی پرشور و عاشقِ رقص به نام کارلوس آشنا می‌شود که او را تشویق می‌کند دوباره برقصد و شعله درونی‌اش را دوباره شعله‌ور ‌می‌کند. در جریان داستان، او اعتماد به نفس خود را باز می‌یابد، اراده‌اش را پیدا می‌کند و گله‌اش را به سمت پودنکوها هدایت می‌کند و بار دیگر می‌رقصد.»

در سالی که پر از پروژه‌های عظیم و پرهزینه است، انیمیشن فلامینگو فلامنکو این توانایی را دارد که نقش اثر هنریِ شاد و جسور امسال را بازی کند؛ فیلمی که شاید گیشهٔ انفجاری نداشته باشد اما تأثیر فرهنگی و بصری قابل‌توجهی از خود به‌جا بگذارد.

انیمیشن Swapped

• استودیو: اسکای‌دنس انیمیشن
• تاریخ اکران: ۲۰۲۶

جدیدترین انیمیشن استودیو اسکای‌دنس،  بر پایه‌ی یکی از محبوب‌ترین ایده‌های روایی در تاریخ سینما ساخته شده است؛ جابجایی هویت یا بدن. ایده‌ای که اگرچه بارها استفاده شده، اما همچنان ظرفیت بالایی برای خلق موقعیت‌های کمدی، احساسی و آموزنده دارد. نکته‌ی کلیدی اینجاست که انیمیشن Swapped به‌دنبال اختراع دوباره‌ی این ایده نیست، بلکه قصد دارد این ایده را با زبان خود و ریتم و طنز انیمیشنی بازتعریف کند.

همان‌طور که از نام انیمیشن می‌توان حدس زد، ماجرای آن درباره‌ی دو موجودی است که جای آن‌ها عوض می‌شود. در انیمیشن Swapped، یک موجود کوچک جنگلی و یک پرنده باشکوه، دو دشمن قسم‌خورده طبیعی دره، به طرز جادویی جای خود را عوض می‌کنند و عازم یک ماجراجویی بی‌نظیر می‌شوند.

این انیمیشن در ابتدا با نام Pookoo شناخته می‌شد و قرار بود در سال ۲۰۲۵ اکران شود اما با تأخیر مواجه شد و اکران آن به سال ۲۰۲۶ موکول شد. نویسندگی و کارگردانی این انیمیشن بر عهده‌ی ناتان گرنو (Nathan Greno) است که سابقه‌ی کارگردانی انیمیشن گیسوکمند را در کارنامه‌ی خود دارد.

انیمیشن Swapped به‌وضوح یک انیمیشن خانوادگی است؛ فیلمی که هم می‌تواند کودکان را بخنداند و هم پیام‌هایی ساده اما مؤثر برای بزرگسالان داشته باشد. این نوع آثار معمولاً در گیشه عملکرد باثبات و قابل‌اعتمادی دارند. اگر ریتم فیلم حفظ شود و شوخی‌ها تکراری نشوند،Swapped  می‌تواند به یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ تبدیل شود.

جزیره فراموش‌شده (Forgotten Island)

• استودیو: دریم‌ورکس انیمیشن‌/ یونیورسال
• تاریخ اکران: ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶ (۳ مهر ۱۴۰۵)

جزیره فراموش‌شده از آن پروژه‌هایی است که بیش از آن‌که با نام بزرگ یا فرنچایز معروفی شناخته شود، با فضاسازی و ایده‌ی مرکزی‌اش جلب توجه می‌کند. انیمیشن جزیره‌ی فراموش‌شده نوید دنیایی ناشناخته، رازآلود و پر از اکتشاف را می‌دهد؛ عنصری که همواره در انیمیشن‌های ماجراجویانه جواب داده است.

انیمیشن جزیره فراموش‌شده داستان دو دوست را روایت می‌کند که در جزیره‌ی شگفت‌انگیز و عجیب ناکالی گرفتار شده‌اند و تنها راهی که برای نجات از این جزیره سراغ دارند، منجر به از دست دادن تمامی خاطرات و احساسات مشترکشان خواهد بود.

انیمیشن جزیره فراموش‌شده یکی از آن انیمیشن‌هایی است که ممکن است آرام و بی‌سروصدا وارد گیشه شود اما در صورت اجرای درست، به یک غافلگیری دل‌نشین تبدیل خواهد شد. فیلمی با پتانسیل ماجراجویی، جهان‌سازی و داستانی انسانی که می‌تواند تجربه‌ای صمیمی و به‌یادماندنی ارائه دهد. برای مخاطبانی که از دنباله‌ها خسته شده‌اند و دنبال کشف دنیاهای تازه‌اند، جزیره‌ فراموش‌شده می‌تواند یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ باشد.

آستریکس: پادشاهی نوبیا (Asterix: The Kingdom of Nubia)

• استودیو: M6 Films
• تاریخ اکران: ۱۴ اکتبر ۲۰۲۶ (۲۲ مهر ۱۴۰۵)

آستریکس یکی از قدیمی‌ترین و ماندگارترین شخصیت‌های کمیک در جهان است و نمادی از طنز هوشمندانه، هویت فرهنگی اروپایی و شوخی‌های بامزه در بستر تاریخی به حساب می‌آید. هر اثر جدید از این مجموعه ادامه‌ی یک سنت قدیمی است که قدمتی چند دهه‌ای دارد. «انیمیشن آستریکس: پادشاهی نوبیا» با انتخاب یک لوکیشن و تمدن متفاوت نشان می‌دهد که این مجموعه هنوز به‌دنبال تجربه‌های تازه است و نمی‌خواهد گرفتار چارچوب داستان‌های تکراری شود.

انتقال داستان به نوبیا (تمدنی باستانی در آفریقا) یکی از جسورانه‌ترین تصمیم‌های این پروژه است. آستریکس همیشه از تقابل فرهنگ‌ها برای خلق طنز استفاده کرده اما این‌بار با فضایی مواجه هستیم که کمتر در آثار قبلی دیده شده است. داستان‌های آستریکس معمولاً حول یک سفر یا مأموریت شکل می‌گیرند و این فیلم نیز از همین الگو پیروی می‌کند. سفر به نوبیا فرصتی برای پرداخت موضوعاتی مثل تفاوت فرهنگی، سوءتفاهم‌ها و همکاری میان ملت‌هاست؛ مفاهیمی که با زبان طنز، بسیار مؤثرتر منتقل می‌شوند. باید منتظر پخش این انیمیشن موردانتظار بمانیم و ببینیم که جدیدترین ماجراجویی آستریکس چه سرانجامی خواهد داشت.

پرنسس کاگویای کیهانی! (!Cosmic Princess Kaguya)

• استودیو: نت‌فلیکس
• تاریخ اکران: ۲۲ ژانویه ۲۰۲۶ (۲ بهمن ۱۴۰۴)

نام پرنسس کاگویا بلافاصله ما را به یاد یکی از شناخته‌شده‌ترین افسانه‌های ژاپنی می‌اندازد؛ داستان دختری آسمانی که از ماه آمده و سرنوشتش با بازگشت به موطن کیهانی‌اش گره خورده است. این انیمه قصد دارد این روایت کلاسیک را در ابعادی مدرن، علمی‌–تخیلی و جدید بازآفرینی کند. این رویکرد، پلی میان اسطوره و آینده می‌سازد؛ چیزی که در انیمه‌ها سابقه‌ای طولانی دارد و همیشه نتیجه‌ای خاص و تأثیرگذار به‌همراه می‌آورد.

این انیمه قرار است داستان دختر ۱۷ ساله‌ای به نام ایروها را دنبال کند که با حضور در مدرسه و داشتن یک شغل پاره‌وقت زندگی شلوغ و روزمره‌ی خود را سپری می‌کند. در این زمان، کاگویا که دختر عجیب‌وغریبی است، از آسمان فرود می‌آید و وارد زندگی او می‌شود.

کارگردانی این انیمه بر عهده‌ی شینگو یاماشیتا (Shingo Yamashita) خواهد بود که در این پروژه‌ی اولین کارگردانی خود در یک انیمه بلند را تجربه خواهد کرد. او اگرچه تجربه‌ی کارگردانی انیمه‌ی بلند را نداشته است اما سابقه‌ی عظیمی در صنعت انیمه دارد و انیماتور آثار تحسین‌شده‌ی زیادی بوده است. همین موضوع ما را برای دیدن انیمه‌ی پرنسس کاگویای کیهانی! مشتاق‌تر می‌کند.

انیمه Paris ni Saku Étoile

• استودیو: Arvo Animation
• تاریخ اکران: ۱۳ مارس ۲۰۲۶ (۲۲ اسفند ۱۴۰۴)

انیمه‌ی سینمایی Paris ni Saku Étoile یکی از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ است. این انیمه‌ی سینمایی جدید بیش از آن‌که یادآور یک روایت پرحادثه باشد، نوید داستانی احساسی، شاعرانه و شخصیت‌محور را می‌دهد. در Paris ni Saku Étoile ، پاریس به‌عنوان نماد هنر، رؤیا و رنج، بستری ایده‌آل برای انیمه‌ای است که به احساسات درونی، هویت فردی و مسیر شکوفایی یک شخصیت می‌پردازد.

این انیمه داستان دو دختر ژاپنی را دنبال می‌کند که در دوران سخت آغاز قرن بیستم، هرگز از تلاش برای تبدیل شدن به یک ستاره دست نمی‌کشند. فوجیکو که رویای نقاش شدن را در سر می‌پروراند و چیزورو که جذب دنیای رقص باله شده است، به‌طور اتفاقی در یوکوهاما با هم آشنا می‌شوند. سپس، گویی که سرنوشت آن‌ها را هدایت کرده باشد، دوباره هر دو در پاریس با هم ملاقات ‌می‌کنند و سخت تلاش می‌کنند تا با هم رویاهایشان را دنبال کنند.

بزرگ‌ترین ریسک این انیمیشن احتمالاً، ریتم آرام و نبود نقاط اوج کلاسیک باشد. اگر روایت بیش‌ازحد مینیمال باشد، ممکن است بخشی از مخاطبان ارتباط خود را با داستان از دست بدهند؛ اما برای تماشاگر صبور و علاقه‌مند به این ژانر، این کندی بخشی از زیبایی خود اثر خواهد بود.

کلام آخر

اگر تا به اینجا همراه ما بوده‌اید، متوجه شده‌اید که سال میلادی آینده پر از انیمیشن‌های هیجان‌انگیزی است که برای بسیاری از آن‌ها لحظه‌شماری می‌کنیم. یکی از نقاط برجسته‌ در فهرست بهترین انیمیشن های سال ۲۰۲۶ این است که با طیف گسترده‌ای از انیمیشن‌های متفاوت اما با پتانسیل بالا مواجه هستیم. انیمیشن‌هایی مثل داستان اسباب‌بازی ۵، سوپر ماریو گلکسی و مینیون‌ها نماینده‌ی دنباله‌های موردانتظار و پرطرفدار سال هستند که احتمالاً فروش بسیاری را در گیشه خواهند داشت. از سوی دیگر، انیمیشن‌های کاملاً اورجینالی مانند هاپرز، وایلدوود و بز هم با دنیاهای جدید و خلاقانه‌ی خود ما را به ماجراجویی‌های تازه‌ای دعوت می‌کنند.

موردانتظارترین و بهترین انیمیشن های ۲۰۲۶ از دید شما چیست؟

بهترین بازی‌های هک اند اسلش و شمشیربازی؛ میزگیم با امید لنون و شایان