مهم ترین انیمه های تاریخ که باید بشناسید!

مانند هر رسانه دیگری، انیمه‌ها نیز سیر رشد خاص خودشان را داشته‌اند. درحقیقت، آنچه امروز از دنیای انیمه می‌بینیم، نتیجه بالا و پایین‌هایی است که این رسانه در طول پخش در دوران مختلف تجربه کرده است. البته به لطف پلتفرم‌ها و استریم‌های پخش مختلف، انیمه‌ها اکنون در دسترس مردم سراسر جهان قرار دارند و همین به هرچه بیشتر دیده شدن آن‌ها کمک می‌کند. در دهه‌ها اخیر نیز آثاری مانند مدرسه قهرمانانه من (My Hero Academia) و اتک آن تایتان (Attack on Titan) مانند بمب صدا کرده‌اند و مخاطبان بیشتری را به سمت این رسانه فراخوانده‌اند.

هرچند این آثار از جذاب‌ترین‌ انیمه‌های تاریخ به حساب می‌آیند، اما مهم‌ترین آن‌ها نیستند. درحقیقت آثاری که در ادامه مطلب  به آن‌ها می‌پردازیم، از آن جهت اهمیت دارند که در دوران خود انقلاب بزرگی به پا کرده‌اند و مسیر جدیدی برای این رسانه ترسیم نمودند. مهم ترین انیمه های تاریخ به شکل‌گیری ژانرها و ایجاد فرانچایزهای ماندگاری کمک کردند که برخی تنها در ژاپن و برخی در سطح جهانی به شهرت رسیده‌اند. ناگفته نماند که تمامی این آثار پیش از سال ۲۰۰۰ تولید شده‌اند. حتی برخی از آن‌ها قدیمی‌تر هستند و ما را به دهه ۶۰ میلادی  بازمی‌گردانند.

Akira

یک تریلر در سبک سایبرپانک

هرچند انیمه آکیرا (Akira) یک اثر سینمایی است، اما همچنان یکی از تأثیرگذارترین و مهم ترین انیمه ‌های تاریخ به شمار می‌رود. سر خوردن نمادین شخصیت اصلی داستان با موتور سیکلتش، بارها در دیگر انیمه‌ها و فیلم‌ها بازآفرینی شده است. حتی پایان‌بندی این انیمه در آثار غربی مانند South Park نیز به شکلی خلاقانه الهام‌بخش ساخت یک قسمت بوده است.

سال ۱۹۸۰، زمانی که این اثر تولید شد، انیمیشن آن انقلاب عجیبی به پا کرد. حتی اکنون و پس از گذشت تقریبا دو دهه از زمان ساخت، این انیمه قدرت و تازگی خود را حفظ کرده است. شاید اگر آکیرا هرگز تولید نمی‌شد، انیمه‌های سینمایی به جایگاهی که باید و شاید دست پیدا نمی‌کردند؛ چرا که از همان زمان تا الان، تمام سازندگان سعی داشتند اثری خلق کنند که روی دست آکیرا بلند شود.

Ashita No Joe

از پیشگامان در ژانر ورزشی

اگرچه آشیتو نو جو (Ashita No Joe) از نخستین انیمه‌های ژانر ورزشی نیست، اما بدون تردید از آثاری است که توجه بسیاری را به خود جلب کرد. داستان این انیمه درباره جوان بخت‌برگشته و آواره‌ای به نام جو است که به طور اتفاقی با یک مربی بوکس آشنا می‌شود. البته اشتباه نکنید. با داستانی از سبک‌ انگیزشی‌هاب کلیشه‌ای طرف نیستیم؛ چرا که مربی بوکس هم چندان خوشبخت و بی‌درد نیست.

این انیمه سفری الهام‌بخش در دل زندگی را روایت می‌کند که به الگویی برای ساخت بسیاری از انیمه‌های ورزشی بعد از خود تبدیل شده است. برخی حتی ادعا می‌کنند این انیمه الهام‌بخش فیلم‌های بوکس محور غربی مانند راکی (Rocky) نیز بوده‌ است.

Astro Boy

نقطه آغازی برای جهان انیمه

شاید اگر بخواهیم تنها درمورد یکی از مهم ترین انیمه های تاریخ حرف بزنیم، بی چون و چرا باید به سراغ انیمه پسر فضایی (Astro Boy) برویم. این انیمه که در ژاپن با نام Mighty Atom نیز شناخته می‌شود، از نقاط آغازین جهان انیمه به شمار می‌رود. خالق انیمه و مانگا آن، اوسامو تزوکا، شخصیتی افسانه‌ای است که اغلب با عنوان پدر انیمه شناخته می‌شود. انیمه پسر فضایی نخستین بار در سال ۱۹۶۳، در نزدیک به ۲۰۰ قسمت و به طور کاملا سیاه و سفید پخش شد.

پس از آن نسخه‌های رنگی دیگر نیز به نمایش درآمدند و اسپین‌آف‌ها و دنباله‌های مختلفی پخش شدند. هرچند به دلیل قدیمی بودن این انیمه دسترسی به آن در پلتفرم‌های پخش چندان راحت نیست، اما نمی‌توان از تاثیرگذاری آن بر دنیای انیمه نیز چشم‌پوشی کرد. نفوذ این انیمه حتی در حدی بود که به دنیای بازی‌های ویدئویی هم رسید. برای نمونه، شخصیت Mega Man بازتابی مستقیم از اتم است؛ چرا که آن‌ها هردو پسران رباتیک با قدرت‌های خارق‌العاده بودند که در آزمایشگاه ساخته شدند تا با ربات‌های شرور مبارزه کنند.

Cowboy Bebop

شروع تسخیر شدن غرب توسط سامورایی‌ها

سال ۱۹۹۷، زمانی بود که انیمه کابوی بیباپ (Cowboy Bebop) در ژاپن پخش شد اما مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال این پایان راه این انیمه نبود. در سال ۲۰۰۱، زمانی که بخش Adult Swim در آمریکای شمالی راه‌اندازی شد، این انیمه نقطه اوج خود را تجربه کرد و به شهرت رسید. دلیل این تفاوت این بود کابوی بیباپ ویژگی  جدیدی برای ژاپنی‌ها نداشت. آن‌ها در طی سال‌ها به روایت‌های پخته، شخصیت‌های بزرگسال، سرقت‌ها و ماجراجویی‌های فضایی عادت کرده بودند. درحالی که همین موضوعات، آن هم در قالب انیمه، برای مخاطبان غربی حس تازه‌ای داشت.

برخلاف بسیاری از آثار آن دوران، انیمه کابوی بیباپ رفته رفته در سراسر جهان به محبوبیت چشمگیری رسید. هرچند این انیمه نتوانست به فرنچایز بزرگی تبدیل شود، اما خاطراتی ماندگار در جامعه انیمه بر جای گذاشت. حتی امروزه هم از آن  به عنوان یکی از مهم ترین انیمه های تاریخ و اثری جاودان یاد می‌شود.

Doraemon

انیمه ای برای کودکان

حتی اگر از کودکی با انیمه‌ها بزرگ نشده باشید، تصاویر انیمه دورایمون (Doraemon) به چشمتان آشنا می‌آید. این اثر برای نخستین بار در سال ۱۹۷۳ یک اقتباس کوتاه انیمه‌ای بود که خیلی زود از تب و تاب افتاد. با این حال در سال ۱۹۷۹ یک نفر پیدا شد که پتانسیل داستانی آن را بالا دید و شانس خود را در بازسازی آن امتحان کرد. به همین ترتیب، این اثر جدید موفقیتی باورنکردنی دست یافت؛ به طوری که حتی حدود ۲۰۰۰ قسمت از آن پخش شد.

دورایمون به عنوان شخصیت اصلی داستان، گربه رباتیکی است که از آینده به دنیای انسان‌ها می‌آید و با پسری نوجوان دوست می‌شود. این انیمه بیشتر مناسب کودکان بود که مفهوم ورود موجودی بیگانه به یک خانواده آرام ژاپنی را جا انداخت. البته این تمام ماجرا نیست و داستان با درونمایه‌های طنز و غیرمنتظره نیز همراه است. با وجود تلاش بسیار سازندگان، از این انیمه در آمریکای شمالی استقبال چندانی نشد. با این وجود شخصیت دورایمون در ژاپن، به نمادی کلاسیک و پرطرفدار تبدیل شد که حتی امروز نیز جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ عمومی دارد.

Dragon Ball Z

یک ماجراجویی اسرارآمیز

انیمه محبوب دراگون بال، اثری ماجراجویانه با چاشنی نبردهایی سرگرم‌کننده و نقطه آغاز سفر گوکو در قالب انیمه بود که در سال ۱۹۸۶ پخش شد. این مجموعه در ژاپن محبوبیت فراوانی داشت، اما اوج شهرت خود را زمانی تجربه کرد که دنباله‌اش، دراگون بال زد (Dragon Ball Z) در سال ۱۹۸۹ روی آنتن پخش رفت.

ساختار حماسی در مبارزات دراگون بال زد باعث شد همه نظرها به سمت این اثر جلب شود. به همین ترتیب نیز در سال ۱۹۹۸، پخش آن در Toonami جهشی بزرگ برای شهرتش رقم زد. این اثر مانند انیمه آکیرا، از مهم ترین انیمه های تاریخ به ویژه در ژانر شونن محسوب می‌شود. گفتنی است بدون وجود این دو اثر، احتمالا شاهکارهایی مانند وان پیس (One Piece)، بلیچ (Bleach) یا ناروتو (Naruto) خلق نمی‌شدند.

Lupin The 3rd (بخش اول)

کمدی جذاب و نمادی از مردان باحال انیمه‌ها

شاید دور از انتظار باشد اما انیمه لوپن سوم: بخش نخست، نقطه‌ای الها‌م‌بخش برای بسیاری از انیمه‎‌ها از جمله کابوی بیباپ محسوب می‌شد. داستان این انیمه درباره فردی به نام لوپن، است. همانطور که از نامش پیداست، پدربرزگ او آرسن لوپن، از دزدان افسانه‌ای تاریخ به شمار می‌رود. پخش این انیمه برای نخستین بار در سال ۱۹۷۱ آغاز شد. با این حال این انیمه در بخش دوم خودش به شخصیت لوپن جایگاه و ثبات بخشید.

تماشای سیر تحول لوپن و گروهش طی دهه‌ها، در قالب اقتباس‌های گوناگون انیمه‌ای، نشان‌دهنده آن است که او تا چه اندازه به شخصیتی نمادین تبدیل شده است. شخصیت او ترکیبی از جذابیت، مهارت و البته طنازی است که در کنار هم، او را به یک الگو برای مردان باحال انیمه‌ها تبدیل کرده است.

Mobile Suit Gundam

آنسوی خیر و شر

اندکی پس از اکران جنگ ستارگان (Star Wars) در سال ۱۹۷۷، انیمه موبایل سوت گاندام یا همان Gundam 0079، پخش شد. هر دو این آثار حماسی و در قالب اپرای فضایی بودند. با این وجود در انیمه گاندام علاوه‌بر نکات مثبت، به جنبه‌های منفی و زوایای تاریک هر دو جناح درگیر جنگ پرداخته شد. افزون بر این، گاندام با معرفی مک‌ها (ربات‌های غول‌پیکر جنگی) به هویت ویژه‌ای دست یافت.

نخستین سری گاندام در سال ۱۹۷۹ پخش شد. این انیمه برخلاف بسیاری از هم‌دوره‌های خود، بر پایه مانگا ساخته نشده بود. البته بعدها دنباله‌، پیش‌درآمد و فیلم‌های دیگری از آن شکل گرفتند. امروزه فرنچایز گاندام یکی از طولانی‌ترین مجموعه‌های انیمه‌ای در ژانر مکا است. بدون وجود این اثر، شاید هرگز ژانر مکا به جایگاه کنونی‌اش دست نمی‌یافت.

Pokemon

آغاز ماجرای اقتباس ویدئویی از انیمه‌ها

حتی اگر انیمه‌اش را تماشا نکرده باشید، احتمالا حداقل یکبار نام بازی ویدئویی‌اش به گوشتان خورده است. انیمه پوکمون (Pokemon) در سال ۱۹۹۷، یک سال پس از انتشار بازی‌ آن در ژاپن به نمایش درآمد. سال بعد از پخش نیز پای انیمه و بازی به طور همزمان به آمریکای شمالی باز شد و خیلی زود غوغا به پا کرد. البته پیش از آن نیز انیمه‌هایی مانند Dragon Quest و Final Fantasy بر پایه بازی ساخته شده بودند. با  این وجود بیشتر آن‌ها در قالب OVAهای کوتاهی بودند و هرگز به یک فرانچایز طولانی‌ و بزرگ تبدیل نشدند.

پس از آن بسیاری از سازندگان با الهام از انیمه پوکمون بازی‌هایی را به بازار عرضه کردند که داستانشان به‌طور مستقل، می‌توانست برای فصل‌های زیادی اصیل و دنباله‌دارباشد. ناگفته نماند که گستره نفوذ و تاثیرگذاری این انیمه آنچنان زیاد بود که حتی از حد تصور نیز خارج است.

Sailor Moon

انیمه‌ای دخترانه که تنها برای دختران نیست

کم نیستند انیمه‌هایی که به طور ویژه برای دختران ساخته می‌شوند. با این حال موضوع درباره انیمه سیلور مون (Sailor Moon) کاملا متفاوت است. این انیمه با ظهور خود، بسیاری از قالب‌ها را در هم شکست و حتی نظر طرفداران مرد را در خارج از ژاپن به خود جلب کرد. البته این موفقیت به تنهایی کسب نشد و بخشی از آن مدیون Toonami بود که پس از پخش سیلور مون و از سال ۱۹۹۸، به نمایش انیمه‌های پسرانه نیز می‌پرداخت.

سیلور مون، نمادی ماندگار از انیمه‌های دختران جادویی است که تاکنون در چند فصل پخش شده است. البته ساخت فیلم‌ها، تولیدات تجاری مختلف و حتی یک مجموعه بازسازی‌شده نیز در محبوبیت هرچه بیشتر داستان آن بی‌تاثیر نبوده‌اند.

نظر شما درباره این انیمه‌ها چیست؟ چه آثار دیگری را می‌شناسید که می‌توان از آن‌ها به عنوان مهم ترین انیمه های تاریخ یاد کرد؟ منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

منبع: Gamerant

بهترین بازی سولزلایک تاریخ چیه؟ میزگیم با امیدلنون @omidlennon