از شرک تا داستان اسباببازی؛ انیمیشنهایی که صنعت سرگرمی را دگرگون کردند
جهان انیمیشن در هشتاد سال گذشته میزبان برخی از خلاقانهترین، چشمنوازترین و جریانسازترین فیلمهای تاریخ سینما بوده. آثار کلاسیک بیشماری طی دههها تخیل و احساس مخاطبان را درگیر کردهاند و این هنر هیچوقت از نفس نیفتاده. انیمیشن همچنان رسانهای زنده و تاثیرگذار مانده که میتواند الهامبخش باشد، شگفتزده کند و با نسلهای مختلف ارتباط برقرار کند. جهان انیمیشن مدرن همواره با آثار جسورانه و منحصربهفردی پیش رفته که مرزهای این هنر را جابهجا کردهاند. این هشت شاهکار انیمیشنی بیش از هر فیلم دیگری تلاش کردند انیمیشن را به جلو هل بدهند و آن را فراتر از هر زمان دیگری به سمت آینده ببرند.
شرک یک انیمیشن کامپیوتری و جریان ساز بود
پیش از شرک، دنیای انیمیشنهای کامپیوتری که بهصورت سینمایی اکران میشدند بسیار محدود بود و تقریبا بهطور کامل در اختیار پیکسار قرار داشت. اما در سال ۲۰۰۱، شرک از کمپانی دریمورکس نشان داد پیشرفتهای این رسانه فقط به فیلمهایی مثل داستان اسباببازی یا زندگی یک حشره محدود نمیشود. داستان دوستداشتنی غولی سبزرنگ و الاغ همراهش خیلی زود به یک موفقیت بزرگ و غیرمنتظره تبدیل شد.
Shrek خیلی زود به یک فرنچایز مستقل تبدیل شد؛ مجموعهای شامل دنبالههای متعدد، یک سری فیلم اسپینآف و انیمیشنهای کوتاه و آثار جانبی مختلف. این مجموعه انیمیشن مدرن را به شکلی متحول کرد که تا آن زمان سابقه نداشت. روایت کمتر کودکمحور، شوخیهای بزرگسالانه و ظرافتهای مضمونی باعث شد شرک برای همه سنین جذاب باشد و از همان زمان به معیار طلایی بخش انیمیشن دریمورکس تبدیل شود.
فیلم لگو کاری کرد که CGI آن درست شبیه به استاپ موشن به نظر برسد
یکی از غافلگیرکنندهترین انیمیشنهای فوقالعاده دو دهه اخیر، فیلم لگو به کارگردانی فیل لرد و کریس میلر در سال ۲۰۱۴ بود؛ اثری که قواعد بازی انیمیشنهای سینمایی را کاملا تغییر داد. این فیلم با استفاده از انیمیشن کامپیوتری پیشگامانه، ظاهر و حسوحال استاپموشن لگویی را بازسازی کرد و دقیقا همان تصویری را به نمایش گذاشت که یک کودک هنگام بازی با لگوهایش در ذهن دارد.
نکته مهم این است که فیلم در تمام طولش بامزه، صمیمانه و هیجانانگیز باقی میماند. موفقیت آن به ساخت دنبالهای کمدیدهشده و چند اسپینآف انجامید؛ از جمله فیلم لگو بتمن که برخلاف انتظار اثری فوقالعاده از آب درآمد. فیلم لگو از نظر دستاوردهای انیمیشنی تجربهای دوستداشتنی به حساب میآید و ظاهر ملموس و بافتدار شخصیتهای لگوییاش حس واقعگرایی و نوستالژی را به شکل چشمگیری به فیلم اضافه میکند. این اثر یک فیلم واقعا جریانساز است و تمام تحسین و محبتی را که همیشه دریافت کرده، بهحق به دست آورده.
پاپریکا یک حماسه علمیتخیلی انیمیشنی برای مخاطب بزرگسال است
ساتوشی کن، سازنده ژاپنی یکی از مهمترین چهرهها در دنیای انیمیشن بزرگسالان بود؛ آثاری مثل پرفکت بلو، تاکو گادفادرز و میلنیم اکتریس همه شاهکارهایی از نظر فنی و بصری به شمار میروند. با این حال، شاید برجستهترین اثر او پاپریکا (Paprika) در سال ۲۰۰۶ باشد؛ داستانی علمیتخیلی پیچیده و اکشن سوررئالیستی با مضامینی که ویژه مخاطبان بزرگسال است.
پاپریکا بار دیگر به مخاطبان عام ثابت کرد که انیمیشن تنها مخصوص کودکان نیست و این رسانه میتواند هر نوع داستانی را روایت کند. فیلم تاریک، خشن و پر از اندوه است و دقیقا به همان شکل کار میکند. واضح است که پاپریکا الهامبخش برخی عناصر فیلم افسانهای کریستوفر نولان، اینسپشن (۲۰۱۰)، بوده است؛ بهویژه تمرکز بر رویاها و پیوند جهان بیداری با ناخودآگاه. پاپریکا یک اثر زیبا و واقعا خلاقانه در انیمیشن بزرگسالان است و شایسته آن است که بهعنوان یکی از بهترین فیلمهای انیمیشنی تاریخ شناخته شود.
آقای فاکس شگفتانگیز، معیار طلایی انیمیشن استاپموشن معاصر
استاپموشن یکی از بصریترین و منحصربهفردترین شاخههای هنر انیمیشن است. این سبک یکی از شخصیترین و ملموسترین فرمهای هنری است و همواره برخی از تاثیرگذارترین مناظر و شخصیتهای احساسی تاریخ سینما را خلق میکند. شاید بهترین فیلم استاپموشن قرن بیستویکم، آقای فاکس شگفتانگیز به کارگردانی وس اندرسون باشد؛ نامهای عاشقانه به دنیای انیمیشن، خانواده و خلاقیت.
این فیلم، اثری سرشار از دلتنگی و خیالپردازی است که در سبک آثار لایواکشن اندرسون روایت میشود و اقتباس از کتاب افسانهای رولد دال با همین نام، بینقص است. آقای فاکس شگفتانگیز پیچیده، سرشار از زندگی، خندهدار و از ابتدا تا انتها چشمنواز است و جایگاه استاپموشن را بهعنوان یکی از حیاتیترین بخشهای دنیای انیمیشن در سینمای مدرن تثبیت کرد.
آکیرا یکی از چشمنوازترین انیمیشنهای تاریخ سینما است
شاهکار انیمیشن ۱۹۸۸ کارگردان کاتسوهیرو اوتومو، آکیرا، نه تنها طی دههها در دنیای انیمیشن الهامبخش، ارجگذاریشده و تقلید شده، بلکه الگوی بسیاری از فیلمهای لایواکشن نیز بوده است. زبان بصری آکیرا انقلابی است و انیمیشن دستی آن یکی از شگفتانگیزترین دستاوردهای تاریخ سینمای مدرن به شمار میرود.
سکانس افتتاحیه با تعقیب و گریز موتور و رد شدن شعاعهای نور از چراغهای عقب خودروها هنوز یکی از شناختهشدهترین و چشمنوازترین صحنههای سینمایی است، چه در لایو-اکشن و چه در انیمیشن. هر صحنه بعدی نیز به همان اندازه تاثیرگذار است و هر لحظه با جزییات خیرهکنندهای طراحی شده است. درست مانند پاپریکا، آکیرا به جهان ثابت کرد که میتوان داستانهای بزرگسالانه را در انیمیشن روایت کرد و سبک بصری و زبان شگفتانگیز آکیرا این واقعیت را بیش از پیش تثبیت کرد.
شهر اشباح بهترین اثر از استودیو افسانهای جیبلی است
جیبلی یکی از درخشانترین استودیوهای انیمیشن در تاریخ است و هایائو میازاکی، بنیانگذار آن، شاید نمادینترین کارگردان فیلمهای انیمیشنی تمام دورانها باشد. شاهکارهایی مثل قلعه متحرک هاول، همسایه من تتورو و پرنسس مونونوکه سالها مخاطبان را مسحور کردهاند، اما شاید برجستهترین اثر میازاکی، شهر اشباح (۲۰۰۱) باشد.
با بصریهایی شگفتانگیز که معیار هر انیمیشن بعدی شدند و یکی از خیالانگیزترین و تفکربرانگیزترین جهانهای فانتزی که تا به حال روی پرده رفته است، شهر اشباح الهامبخش تقریبا تمام انیماتورهای تازهوارد صنعت آن زمان شد. بسیاری از فیلمها و سریالهای انیمیشنی پس از شهر اشباح بدهکار این اثر هستند و این فیلم هنوز یکی از مهمترین آثار سینمایی تاریخ به شمار میرود.
” ]
داستان اسباب بازی جهان انیمیشن را برای همیشه تغییر داد
اولین فیلم انیمیشنی سینمایی که عمدتا با کامپیوتر ساخته شد، داستان اسباببازی (۱۹۹۵) به کارگردانی جان لستِر، زمینه را برای هر آنچه انیمیشن در قرن بیستویکم خواهد شد، فراهم کرد. نخستین فیلم بلند پیکسار نشان داد که میتوان انیمیشن کامپیوتری را در مقیاس بزرگ تولید کرد و همچنین ثابت کرد که روایتهای پیچیده و پر از احساس، در هر رسانهای ممکن است.
داستان اسباببازی میراثی از شاهکارهای انیمیشنی از جمله چند دنباله بسیار موفق به جود آورد. بدون این فیلم ۱۹۹۵، احتمالا دنیای انیمیشن امروز بسیار متفاوت به نظر میرسید، و واقعا شگفتانگیز است که این اثر توانسته آزمون زمان را به این خوبی پشت سر بگذارد. حتی امروز، داستان اسباببازی به همان اندازه شگفتانگیز، خلاقانه و هیجانانگیز است که سی و یک سال پیش بود و استاندارد جهان انیمیشن کامپیوتری را برای همیشه تعیین کرد.
Spider-Man: Into The Spider-Verse صنعت انیمیشن را به آینده برد
یکی از بزرگترین انیمیشنهای ابرقهرمانی تاریخ، مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی (۲۰۱۸) به کارگردانی باب پرسیکتی، پیتر رمزی و رادنی روثمن، اثری انقلابی است. سبک بصری فیلم چیزی بینظیر و متفاوت نسبت به هر آنچه پیش از آن عرضه شده بود، ارائه میکند و تاثیر عظیمی بر ظاهر و حس بسیاری از انیمیشنهای پس از خود گذاشته است.
Into The Spider-Verse با بهرهگیری از روشها و سبکهای گوناگون در دنیای انیمیشن، نامهای عاشقانه به جهان کمیک و انیمیشن است. این فیلم علاوه بر شخصیتپردازی عالی، شوخیهای بصری خندهدار و اکشنهای انیمیشنی شگفتانگیز را هم در خود دارد. دنیای مدرن انیمیشن بدهکار مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی است و بدون شک یکی از تاثیرگذارترین و بزرگترین آثار این رسانه به شمار میرود.
منبع: CBR
نظرات