در این بخش از ویدیومگ مجله بازار، ۱۰ موسیقی برتر و خاطره‌انگیز بازی ماینکرافت را می‌شنویم و آن‌ها را با یک‌دیگر بررسی می‌کنیم؛ در ادامه و با مقاله‌ی علمیِ خودتان همراه ما باشید.

اگر تنها یک‌بار در دنیای بی‌کرانِ ماینکرفت قدم گذاشته باشید، آن حسِ غریب و آشنا را به خاطر می‌آورید. سکوت، صدای باد، صدای قدم‌هایتان روی چمن‌های بلوکی و ناگهان، نوایی آرام و غیرمنتظره که فضا را پر می‌کند. موسیقی ماینکرفت صرفاً یک موسیقی پس‌زمینه نیست؛ بلکه بخشی از روح بازی و کاتالیزور قدرتمندترین خاطرات ماست. این آواهای مینیمال و در عین حال عمیق، محصول ذهن خلاق یک هنرمند آلمانی به نام دنیل روزنفلد، معروف به C418، است که توانست با نت‌هایش، به تنهایی و خلاقیت معنایی شنیداری ببخشد. اما این قطعات جادویی چگونه شکل گرفتند و چه فلسفه‌ای پشت آن‌ها نهفته است؟

تولد یک هارمونی تصادفی

داستان موسیقی ماینکرفت از یک همکاری غیرمنتظره در اوایل سال ۲۰۰۹ آغاز شد. مارکوس پرسون (ناچ)، خالق بازی، در یک انجمن آنلاین توسعه‌دهندگان مستقل بازی (TIGSource) با دنیل روزنفلد آشنا شد. دنیل در آن زمان یک هنرمند جوان و مستقل در زمینه موسیقی الکترونیک بود و ناچ به دنبال صدایی متفاوت برای پروژه نوپای خود می‌گشت. او نمی‌خواست موسیقی بازی‌اش شبیه به آثار حماسی و پرهیجان سایر بازی‌ها باشد. در عوض، به دنبال چیزی بود که حس آرامش، تنهایی و اکتشاف را القا کند؛ موسیقی‌ای که به بازیکن دیکته نکند چه حسی داشته باشد، بلکه تنها او را در سفرش همراهی کند. این آزادی عمل کامل، به C418 اجازه داد تا با رویکردی تجربی، منظره صوتی منحصربه‌فردی را خلق کند که امروزه آن را می‌شناسیم.

فلسفه آرامش در دنیای بلوکی

هدف اصلی C418 ساخت موسیقی‌ای بود که هرگز تکراری و خسته‌کننده نشود. به همین دلیل، او از حلقه‌های موسیقی (Loops) مداوم پرهیز کرد. در عوض، قطعات موسیقی در فواصل زمانی تصادفی پخش می‌شوند. این سکوت‌های طولانی بین قطعات، ارزش لحظه‌ای که موسیقی آغاز می‌شود را دوچندان می‌کند. تصور کنید ساعت‌ها مشغول ساختن پناهگاه خود هستید و ناگهان قطعه‌ای مانند «Wet Hands» با پیانوی لطیف و مالیخولیایی‌اش شروع به نواختن می‌کند؛ این لحظه دیگر یک اتفاق عادی نیست، بلکه تبدیل به یک خاطره شخصی و معنادار می‌شود.

موسیقی ماینکرفت عمداً ناقص و مینیمالیستی است. C418 در مصاحبه‌هایش اشاره کرده که از نواقص صدا، مانند نویزهای محیطی یا صدای ضبط‌های غیرحرفه‌ای، استقبال می‌کرد تا حسی ارگانیک و واقعی به قطعات ببخشد. این رویکرد، در تضاد کامل با دنیای کاملاً دیجیتال و پیکسلی بازی، یک تعادل شگفت‌انگیز ایجاد می‌کند. قطعاتی مانند «Sweden» یا «Dry Hands» با ملودی‌های آرام و گاه غمگین خود، حس وسیع بودن و تنهایی در یک دنیای ناشناخته را به زیبایی به تصویر می‌کشند، در حالی که بازیکن مشغول خلاقیت و ساختن است.

شاهکارهایی از لیست نوستالژیک شما

لیستی که به اشتراک گذاشتید، مجموعه‌ای از محبوب‌ترین و خاطره‌انگیزترین آثار C418 از دو آلبوم اول بازی، یعنی Volume Alpha و Volume Beta است. هر یک از این قطعات، داستان و حس‌وحال خاص خود را دارند:

• Mice on Venus: این قطعه یکی از پیچیده‌ترین و محبوب‌ترین‌هاست. با یک بخش پیانوی آرام و متفکرانه شروع می‌شود و سپس به یک قسمت سینث‌سایزری شاد و پرانرژی تغییر فاز می‌دهد. این گذار، حس گذر از شب به روز یا یافتن امید پس از یک دوره عدم قطعیت را تداعی می‌کند.
• Haggstrom: با ریتم والس‌گونه و ملودی دلنشین خود، یکی از «خانگی‌ترین» قطعات بازی است. شنیدن این قطعه اغلب با حس امنیت و رضایت از ساخت یک کلبه دنج یا یک مزرعه پربار همراه است.
• Aria Math: این قطعه که در آلبوم دوم منتشر شد، نشان‌دهنده تکامل سبک C418 است. با استفاده از سازهای کوبه‌ای خاص و ساختاری پیچیده‌تر، حسی از شگفتی و عظمت اکتشافات بزرگ در بازی را به بازیکن منتقل می‌کند و اغلب در حالت Creative Mode شنیده می‌شود.

تکامل یا ثبات؟ آینده موسیقی ماینکرفت

برای سال‌ها، C418 تنها معمار صوتی ماینکرفت بود. اما با گذشت زمان و گسترش عظیم بازی تحت مالکیت مایکروسافت، پای هنرمندان جدیدی نیز به این دنیا باز شد. لنا رین (Lena Raine)، آهنگساز تحسین‌شده بازی‌هایی چون Celeste، برای آپدیت‌های جدیدی مانند Nether Update و Caves & Cliffs قطعات جدیدی ساخت. آثار او ضمن احترام به سبک مینیمالیستی C418، هویت مستقل خود را دارند و اغلب کمی ارکسترال‌تر و ملودیک‌تر هستند. قطعه‌ای مانند «Pigstep» از لنا رین، با ریتم فانکی و بیس سنگین خود، تجربه‌ای کاملاً جدید و متفاوت از موسیقی بازی ارائه داد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت. واکنش کاربران نیز جالب بوده است؛ در حالی که نسل قدیمی بازیکنان تعصبی تزلزل‌ناپذیر به آثار C418 دارند و آن را با خاطرات خود گره زده‌اند، بسیاری از بازیکنان جدید و قدیم، از ورود صداهای تازه و باکیفیت به بازی استقبال کرده‌اند.

کلام آخر: نت‌هایی که خاطره شدند

موسیقی ماینکرفت اثبات می‌کند که برای تأثیرگذار بودن، نیازی به ارکسترهای عظیم و تنظیم‌های پیچیده نیست. شاهکار دنیل روزنفلد در سادگی، صداقت و درک عمیق او از تجربه بازیکن نهفته است. او موسیقی‌ای نساخت که به بازی «اضافه» شود؛ او صدایی را خلق کرد که از همان ابتدا در تاروپود دنیای بلوکی آن تنیده شده بود. این نت‌های ساده و پراکنده، دیگر فقط یک ساندترک نیستند؛ آن‌ها به موسیقی متن میلیون‌ها خاطره تبدیل شده‌اند و هر بار که به گوش می‌رسند، ما را به اولین شب‌هایی که در پناهگاهی کوچک از هجوم کریپرها می‌لرزیدیم، بازمی‌گردانند.