اگر قرار باشد از میان صدها انیمیشن ماندگار، فقط چند اثر را انتخاب کنیم که نماینده‌ی پنج دهه اخیر باشند، کدام‌ها شایسته این جایگاه‌اند؟
در این ویدیو و مقاله، دقیقا سراغ همین سؤال رفته‌ایم و تلاش کرده‌ایم از هر دهه، یک انیمیشن را انتخاب کنیم که هم از نظر هنری مهم بوده و هم تأثیر ماندگاری روی سینما و مخاطبانش گذاشته است.

بهترین انیمیشن هر دهه؛ سفری کوتاه در ۵۰ سال تاریخ خیال

انیمیشن از همان روزهای ابتدایی‌اش چیزی فراتر از سرگرمی کودکانه بوده است؛ رسانه‌ای که می‌تواند جهان‌های تازه بسازد، احساسات عمیق انسانی را منتقل کند و حتی درباره ترس‌ها، امیدها و آینده ما حرف بزند. در پنج دهه اخیر، این مدیوم رشد عجیبی را تجربه کرده؛ از انیمیشن‌های دستی با جزئیات خیره‌کننده گرفته تا تجربه‌های بصری جسورانه با کمک CGI و سبک‌های ترکیبی.

در دهه ۸۰ میلادی، با فیلمی مثل Akira روبه‌رو می‌شویم؛ اثری که نه‌تنها تعریف تازه‌ای از انیمه ارائه داد، بلکه نشان داد انیمیشن می‌تواند تاریک، سیاسی و کاملا بزرگسالانه باشد. این فیلم مسیر بسیاری از آثار علمی‌تخیلی بعد از خودش را هموار کرد و هنوز هم الهام‌بخش است.

دهه ۹۰، دهه بازگشت قدرتمند دیزنی بود. Beauty and the Beast فقط یک قصه عاشقانه نبود؛ نمادی از دوران رنسانس دیزنی و فیلمی که ثابت کرد انیمیشن می‌تواند در کنار آثار لایو اکشن، حتی نامزد اسکار بهترین فیلم شود. ترکیب موسیقی، شخصیت‌پردازی و نوآوری بصری، این اثر را به یکی از ماندگارترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل کرد.

در دهه ۲۰۰۰، نوبت به شاهکار شاعرانه‌ی هایائو میازاکی رسید. Spirited Away با دنیای عجیب، شخصیت‌های فراموش‌نشدنی و روایت عمیقش، نشان داد انیمیشن هنوز هم می‌تواند شگفت‌زده‌مان کند. فیلمی که هم یک فانتزی خیال‌انگیز است و هم داستانی درباره رشد، هویت و عبور از ترس‌ها.

اگر دوست دارید با انتخاب‌های دیگر این لیست و بهترین انیمیشن‌های دهه‌های دیگر آشنا شوید همین حالا ویدیوی ما را تماشا کنید. اگر هم می‌خواهید بیشتر درباره انتخاب این انیمیشن‌ها بدانید و جزئیات هر کدام را دقیق‌تر بررسی کنید، پیشنهاد می‌کنیم حتما نسخه کامل مقاله ما را در مجله بازار مطالعه کنید.