دیزنی در ده سال اخیر بار دیگر ثابت کرده است که انیمیشن برایش صرفا ابزاری برای سرگرمی نیست، بلکه بستری جدی برای روایت داستان‌هایی انسانی، معاصر و جهان‌شمول است. مجموعه انیمیشن‌هایی که در این نوشته به آن‌ها پرداخته‌ایم، نمایی روشن از مسیری است که دیزنی در یک دهه گذشته طی کرده؛ مسیری که در آن قهرمانان کلاسیک جای خود را به شخصیت‌هایی پیچیده‌تر، مستقل‌تر و نزدیک‌تر به دغدغه‌های امروز داده‌اند. ۱۰ انیمیشن برتر دیزنی در ده سال اخیر از نگاه راتن تومیتوز را می‌توانید از مجله بازار بخوانید.

از موآنا که با تکیه بر مسئولیت‌پذیری و شناخت هویت فردی قدم به سفری دریایی می‌گذارد تا رایا که اعتماد و اتحاد را در جهانی ازهم‌گسیخته جست‌وجو می‌کند، دیزنی در این سال‌ها تمرکز ویژه‌ای بر قهرمانانی داشته که نیروی اصلی آن‌ها از درون می‌آید، نه از عشق رمانتیک یا تقدیر از پیش‌نوشته‌شده. همین تغییر نگاه باعث شده است مخاطبان در سنین مختلف بتوانند ارتباطی عمیق‌تر با این شخصیت‌ها برقرار کنند.

در کنار این قهرمانان، جهان‌سازی نقش پررنگی در موفقیت این آثار داشته است. زوتوپیا با تبدیل یک شهر حیوانات به تمثیلی دقیق از جامعه انسانی، مسائل مهمی مانند تعصب، کلیشه و قدرت اجتماعی را به شکلی هوشمندانه مطرح می‌کند. انکانتو با فضایی سرشار از رنگ، موسیقی و فرهنگ کلمبیایی، خانواده را به‌عنوان میدان اصلی کشمکش‌های عاطفی و روانی به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که گاهی نبود قدرت جادویی، خود بزرگ‌ترین توانایی است.

دنباله‌ها نیز در این فهرست جایگاه ویژه‌ای دارند. آثاری مانند یخ‌زده ۲، رالف اینترنت را خراب می‌کند، موآنا ۲ و زوتوپیا ۲ تلاش کرده‌اند فراتر از تکرار موفقیت‌های گذشته حرکت کنند و جهان داستانی خود را گسترش دهند. هرچند برخی از این ادامه‌ها به قدرت نسخه‌های اصلی نمی‌رسند، اما همچنان نشان می‌دهند که دیزنی به حفظ عمق شخصیت‌ها و پرداختن به موضوعات تازه اهمیت می‌دهد.