برای تبدیل شدن به یک متخصص انیمه این ۱۰ مجموعه را حتما تماشا کنید

شاید از دور به‌نظر برسد که حرفه‌ای شدن در حوزه‌ی انیمه یا اصطلاحا تبدیل شدن به یک «اوتاکو» کار سختی باشد. این صنعت روز به روز در حال پیشرفت است و هر فصل، داستان‌های جدید، ژانرهای نو و ایده‌های تازه جدیدی پدید می‌آیند که ورود به این حوزه را سخت می‌کنند. البته که متخصص بودن در انیمه تنها به معنی آگاهی یا تماشای تمام انیمه‌های جدید روی پلتفرم‌های استریم نیست. عمق واقعی دانش انیمه در آن است که بتوانیم تشخیص دهیم کدام مجموعه ژانر را تغییر داده و تأثیرات آن تا به امروز در آثار جدید را بررسی کنیم.

برخی عناوین، مانند Dragon Ball Z و Sailor Moon، هنوز هم که هنوز است جامعه کاربران فعالی دارند، چرا که این آثار یا اولین نسخه از ژانر خود بوده‌اند یا به بهترین شکل ممکن آن را معرفی کرده‌اند و یا حتی الهام‌بخش آثار پس از خود بوده‌اند. این مجموعه‌ها تنها انیمه‌هایی نیستند که برای تبدیل شدن به یک اوتاکوی حرفه‌ای باید تماشا کنید، اما پایه‌ای قوی در شما ایجاد خواهند کرد. مهم نیست چه ژانری را دوست داشته باشید، چون این انیمه‌های تاثیرگذار، ژانرهای متنوعی مثل اکشن، علمی تخیلی، ورزشی، درام روان‌شناختی و داستان‌سرایی آرام و اتمسفریک را پوشش می‌دهند. تماشای این انیمه‌ها تصویر واضح‌تری از مسیری که این صنعت طی کرده را به تصویر کشیده و شما را با مهم‌ترین آثار تاریخ آن آشنا می‌کند. پس اگر تصمیم گرفته‌اید تا واقعا به یک اوتاکوی حرفه‌ای در دنیای انیمه تبدیل شوید، این ۱۰ انیمه معرفی شده در مجله بازار را حتما تماشا کنید.

انیمه Dragon Ball Z

یکی از بهترین پایه‌گذاران سیستم قدرت

انیمه Dragon Ball Z یکی از بارزترین نمونه‌هایی است که نشان می‌دهد چگونه انیمه فرهنگ عامه جهانی را تغییر داد. این نمایش یک داستان ساده از هنرهای رزمی را به یک حماسه طولانی شونن (Shonen) تبدیل کرد که همچنان تن طرفدارانش را به لرزه درمی‌آورد. این مجموعه‌ اثری است که به تثبیت ساختار اصلی اکشن شونن کمک کرد. عناصری مثل یک قهرمان مصمم و گروهی از دوستان وفادار او که در مقابل دشمنانی سرسخت متحد می‌شوند، در این انیمه به تکامل رسیدند.

بسیاری از آثار شونن مدرن و موفق، همچنان سبک روایی دراگون بال را تکرار می‌کنند و از آن الهام می‌گیرند. مفاهیمی مثل Forms یا Transformations و حتی نحوه توصیف سطوح قدرت شخصیت‌ها، همگی به بهترین شکل در Dragon Ball Z تعریف شدند. البته که این انیمه هم بی‌نقص نیست و ریتم آن کند به نظر می‌رسد و حتی داستان گاهی بیش از حد ساده به نظر می‌رسد. با این حال، تماشای آن برای ورود به دنیای حرفه‌ای تماشای انیمه لازم است.

انیمه Sailor Moon

اثری که فرمول ژانر دختران جادویی تیم‌محور را تعریف کرد

پیش از Sailor Moon، انیمه‌های دختران جادویی (Magical Girls) حول محور قهرمانانی می‌چرخیدند که عمدتا به تنهایی عمل می‌کردند. این مجموعه اما با تعریف یک گروه کامل از مبارزان که هر کدام شخصیتی متمایز داشتند، وارد میدان شد. انیمه Sailor Moon اثری عاشقانه است که با ترکیب ژانر زندگی مدرسه‌ای، دختران جادویی و البته مبارزه با هیولا، به یک تجربه نمادین و منحصر به فرد تبدیل شد. جالب است بدانید که سکانس تبدیل شدن شخصیت‌ها به حالت‌های ویژه‌شان آنقدر نمادین است که هنوز هم برخی از انیمه‌های مدرن از آن استفاده می‌کنند.

انیمه Sailor Moon نشان می‌دهد که چگونه این صنعت می‌تواند با وجود جذابیت برای کودکان، مضامین عمیق‌تری را در لایه‌های دیگر داستان جای دهد. مفاهیمی مثل دوستی، وفاداری، حسادت و فداکاری در این انیمه به اندازه حملات جادویی شخصیت‌های آن اهمیت دارند. تأثیر این انیمه روی ژانر دختران جادویی، Idol shows و حتی تیم‌های ابرقهرمانی، هنوز هم احساس می‌شود.

انیمه Neon Genesis Evangelion

 اثری که کلیشه‌های مکا را درهم شکست

انیمه Neon Genesis Evangelion مانند یک مجموعه معمولی مکا (Mecha) آغاز می‌شود و نبرد نوجوانان سوار بر غول‌های آهنی و موجودات عجیب و غریب را به تصویر می‌کشد. البته که طولی نمی‌کشد که داستان به تجربه‌ای تاریک‌تر و انسانی‌تر تبدیل می‌شود. این انیمه به جای تمجید از سفر قهرمان، به بررسی تروما، افسردگی و پیامد‌های بزرگسالی می‌پردازد. بنابراین نبردهای مکا صرفا بخش اکشن ماجرا را رقم می‌زنند و قسمت‌های انسانی داستان هم به همان اندازه اهمیت دارند.

تماشای این مجموعه برای هر طرفداری ضروری است، زیرا این انیمه به کل کلیشه‌های ژانر خود را تغییر داد. مجموعه Evangelion از جلوه‌های بصری سورئال خود برای کاوش درون ذهن شخصیت‌هایش استفاده می‌کند و ریتم آشفته و پایان‌بندی بحث‌برانگیز آن هم به بخشی از افسانه‌اش تبدیل شده است. انیمه‌های بی‌شماری تا به امروز تولید شده‌اند که یا از سبک روایی این اثر وام گرفته‌اند یا با الهام از این اثر، کلیشه‌های ژانر خود را تغییر داده‌اند. انیمه Evangelion یک نقطه عطف کلیدی است که در آن صنعت انیمه محدودیت‌های خود را درنوردید.

انیمه Cowboy Bebop

اثری که نشان داد که یک انیمه کوتاه تا چه حد می‌تواند جذاب باشد

انیمه Cowboy Bebop اغلب از آن آثاری است که به عنوان اولین انیمه‌ای که باید ببینید پیشنهاد می‌شود. هر قسمت از این مجموعه به عنوان یک فیلم کوتاه عمل می‌کند و ترکیبی از درگیری‌های سبک وسترن فضایی و داستان‌های جنایی نوآر را شکل می‌دهد. خدمه Bebop جایزه‌بگیر هستند، اما این مجموعه بیشتر به پشیمانی‌های گذشته آن‌ها و ارتباطات زودگذرشان با غریبه‌ها توجه دارد.

این مجموعه نشان داد که یک انیمه کوتاه هم  می‌تواند بدون آن که صد‌ها قسمت داستان خود را روایت کند، ماجرایی جذاب و شنیدنی را به گوش مخاطب برساند. موسیقی متن این انیمه، جلوه‌های بصری فوق‌العاده و تدوین بی‌نظیر آن هم روی صنعت انیمه و هم سریال‌های غربی تأثیرگذار بود تا جایی که حتی المان‌هایی از آن را می‌توان در فیلم‌های محبوبی مثل جان ویک پیدا کرد. انیمه Cowboy Bebop به معرفی صنعت انیمه به مخاطبان خارج از ژاپن هم کمک بسیاری کرد.

انیمه Attack on Titan

اثری که ژانر فانتزی تاریک را مانند گذشته محبوب کرد

در انیمه Attack on Titan، بشریت پشت دیوارها پنهان شده تا در برابر حمله تایتان‌های غول‌پیکر آدم‌خوار زنده بماند. این ماجرا به سرعت به یک داستان پیچیده از جنگ، انتقام و نمادی از چرخه‌ خشونت تبدیل می‌شود. قهرمانان این انیمه خیلی زود به ضدقهرمان تبدیل می‌شوند، رازهای جهان آن به آرامی فاش می‌شود و مرزهای اخلاقی کاراکترها کم‌کم محو می‌شوند تا جایی که تقریباً هر انتخابی نادرست به نظر می‌رسد. تماشای این مجموعه به دلیل تأثیرگذاری و جنجال‌های بی‌شمارش در دنیای انیمه ضروری است.

حمله به تایتان با تصمیم‌گیری‌های خاص خود بحث‌های شدیدی میان طرفداران ایجاد کرد و با به تصویر کشیدن انیمیشن‌های اکشن تکرار نشدنی‌اش، به اثری فوق‌العاده تبدیل شد. البته که نوع سیاست‌های به تصویر کشیده شده و نمادگرایی‌های این اثر هم منجر به بحث‌ها و انتقاداتی جدی شد. انیمه Attack on Titan نشان می‌دهد که چگونه یک انیمه می‌تواند جامعه طرفداران خود را به شکلی پویا حفظ کرده و افکار آن‌ها را به چالش بکشد.

انیمه Mobile Suit Gundam

اثری که ربات‌های غول‌پیکر را از اسباب‌بازی به ابزارهای جنگی تبدیل کرد

اگر به انیمه‌های مکا علاقه دارید، مجموعه Mobile Suit Gundam یک نقطه‌ صفر عالی برای دنبال کردن این آثار است. پیش از این انیمه، ربات‌های غول‌پیکر معمولا اسباب‌بازی‌های متحرکی بودند که در داستان‌های ساده خیر در برابر شر با هیولاها مبارزه می‌کردند. اما جالب است بدانید که این Gundam بود که این ژانر را به یک حوزه جدی در انیمه تبدیل کرد. ورود سیاست، اشاره به مسائلی مثل شورش‌های مستعمراتی و سربازان کودک و به تصویر کشیدن قهرمان‌های خاکستری،‌ از جسارت‌های این انیمه محسوب می‌شد.

در واقع این انیمه جایی بود که ایدئولوژی و غرور سربازان به اندازه سطوح قدرت آن‌ها اهمیت داشت. این انیمه همچنین دنیای Universal Century را پایه‌گذاری کرد؛ دنیایی که مجموعه‌های بعدی سری را تعریف کرد. حتی اگر این انیمه امروز قدیمی به نظر برسد، اما مفاهیم آن همچنان از طریق نمایش‌های مدرنی مانند Code Geass و Gundam: The Witch from Mercury طنین‌انداز می‌شوند.

انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood

 نمونه‌ای درست از داستان‌سرایی

انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood اغلب به عنوان یکی از کامل‌ترین نمونه‌های داستان‌سرایی شونن مطرح می‌شود. مجموعه مذکور داستان برادران Elric را دنبال می‌کند که در جستجوی راهی برای بازیابی بدن‌های متلاشی شده خود پس از تلاش ناموفق برای تبدیل انسان‌ها (Human Transmutation) هستند. در طول این مسیر، مجموعه به بررسی جنایات جنگی، ایمان، علم، غم و اندوه و هزینه تلاش برای اصلاح گذشته می‌پردازد. لحن آن به آرامی میان کمدی و درام صمیمانه حرکت می‌کند و این در حالی است که انیمه تا انتها هم تعادل خود را از دست نمی‌دهد.

پایه‌های این اثر بسیار محکم است. ستون‌های داستانی این انیمه که در ابتدا به درستی تنظیم می‌شوند، در ادامه روی داستان تاثیرگذار هستند و جهان انیمه را به مرور شکل می‌دهند. شخصیت‌های فرعی در این اثر به اندازه کاراکترهای اصلی پرداخته می‌شوند و حتی شرورهای کوچک این دنیا هم تأثیرات قدرتمندی بر جای می‌گذارند. این مجموعه همچنین یک مثال واضح از انیمه‌ای نسبتا طولانی است که تا انتها ریتم خود را حفظ کرده و بیش از حد گسترده نمی‌شود. انیمه Brotherhood نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با دقت خط داستانی جذابی را خلق کرد که در یادها جاودانه شود.

انیمه Monster

بهترین انیمه‌های دنیا لزوما ماورایی نیستند

انیمه Monster که بر اساس مانگای هیجان‌انگیز Naoki Urasawa ساخته شده، نبردهای پر زرق و برق دیگر مجموعه‌ها را با داستان‌سرایی پرتنش و واقع‌گرایانه‌اش معاوضه می‌کند. این انیمه داستان دکتر Kenzo Tenma را دنبال می‌کند، جراحی که تصمیمش برای نجات جان یک پسر جوان، یک زنجیره وحشتناک از رویدادها را ایجاد کرده است. این مجموعه سفر شخصیت اصلی را در سراسر اروپا گسترش می‌دهد و سوالاتی در مورد گناه، مسئولیت و نحوه ساخته شدن انسان‌هایی هیولاگونه را بررسی می‌کند.

برای هر کسی که انیمه را به عنوان یک مدیوم مطالعه می‌کند، انیمه Monster نشان می‌دهد که این رسانه چقدر می‌تواند صبور باشد. ریتم آن کند، اما عمدی است و به سرنخ‌های کوچک و مکالمات آرام اجازه می‌دهد تا فضایی سنگین بسازند. هیچ ابرقدرتی در این انیمه وجود ندارد، اما هر تعاملی در آن مهم و هیجان‌انگیز است. مجموعه Monster درسی است در مورد اینکه چگونه انیمیشن می‌تواند المان‌های بزرگسالانه و واقع‌گرایانه را به تصویر بکشد.

انیمه Mushi-Shi

قدرت داستان‌سرایی آرام را دست کم نگیرید

انیمه Mushi-Shi در نقطه مقابل آثار شونن مبارزه‌ای و پر سر و صدا قرار دارد. این مجموعه داستان Ginko، یک متخصص جهان‌های ماورایی را دنبال می‌کند که با اشکال زندگی عجیبی که در میان دنیای ارواح و ارگانیسم‌ها وجود دارند، سروکار دارد. هر قسمت این انیمه، یک داستان مستقل درباره یک شخص یا روستا را روایت می‌کند که تحت تأثیر این موجودات قرار گرفته‌اند. تماشای این مجموعه برای درک اینکه چگونه انیمه می‌تواند از سکوت، طبیعت و ریتم آهسته خود به درستی استفاده کند، ضروری است.

این اثر بیشتر شبیه مجموعه‌ای از داستان‌های عامیانه یا حتی یک شعر است و کمتر به مانند انیمه‌های سنتی عمل می‌کند. طراحی پس‌زمینه، طراحی صدا و حرکات کوچک شخصیت‌ها به اندازه دیالوگ‌های آن‌ها وزن دارند. انیمه Mushi-Shi به طرفداران انیمه می‌آموزد که به اتمسفر اطراف خود توجه کنند و به دنبال یک خط داستانی مستقیم نباشند.

انیمه Haikyuu!!

اثری که ورزش و دوستی را به سطح هنر ارتقا می‌دهد

مجموعه Haikyuu!! یکی از بهترین نمونه‌های انیمه ورزشی است. در ظاهر، این انیمه داستان تیم‌های والیبال دبیرستانی را روایت می‌کند که برای رسیدن به سطح ملی تلاش می‌کنند. در هسته خود اما، این اثر درباره غرور، کار تیمی، رشد و یادگیری اعتماد به دیگران است. شخصیت‌هایی که می‌توانستند صرفا ورزشکارانی شکست‌ناپذیر باشند، در عوض کاراکترهایی انسانی و با انگیزه محسوب می‌شوند که هر یک پرداخت خاص خود را دارند. انیمیشن قوی و کارگردانی هوشمندانه، زمین بازی این انیمه را گسترده و مهم جلوه می‌دهد. می‌توانید در زیر تیتراژ آغازین این انیمه را گوش کنید:

حتی شخصیت‌های فرعی در پس‌زمینه این انیمه هم لحظات کوچک و به یاد ماندنی‌ بسیاری را رقم می‌زنند. انیمه Haikyuu!! با استفاده از تکنولوژی‌های مدرن و  زوایای دوربین متنوع، هر مسابقه را به شکل جذابی به تصویر می‌کشد. تماشای این انیمه برای تبدیل شدن به یک اوتاکوی حرفه‌ای واجب است، چرا که این اثر بخشی از دنیای انیمه را نشان می‌دهد که در آن خطرات از نظر فنی کوچک هستند، اما احساسات نقش بزرگی را ایفا می‌کنند.

نظر شما در مورد انیمه‌های معرفی شده چیست؟ آیا همه آن‌ها را تماشا کرده و خود را متخصص انیمه یا یک اوتاکو می‌دانید؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

بتلفیلد ۶ بهتره یا کالاف دیوتی؟ میزگیم با گلخان و شایان