۱۰ انیمیشن سریالی برتر Netflix که شاهکار محسوب می‌شوند

در این مطلب، ۱۰ انیمیشن برتر شبکه‌ی نتفلیکس (Netflix) را باهم بررسی می‌کنیم که در کل جهان به‌عنوان آثار «شاهکار» این پلتفرمِ محبوب شناخته می‌شوند. در ادامه همراه مجله بازار باشید.

در سال‌های اخیر، پلتفرم «نتفلیکس» توانسته با سرمایه‌گذاری هوشمندانه و جسورانه‌اش بر روی آثار انیمیشن، خود را به‌عنوان یک شبکه‌ی پیشرو در این عرصه مطرح کند. این پلتفرم دیگر تنها به‌عنوان محلی برای نمایشِ آثار کارتونیِ کودکان شناخته نمی‌شود بلکه به محلی برای تولد شاهکارهایی تبدیل شده است که عمیق‌ترین مفاهیم انسانی، فلسفی و اجتماعی را در قالب تصویریِ جذاب و گیرا بیان می‌کنند.

این انیمیشن‌ها نه تنها با نوآوری‌های بصری بلکه با داستان‌گویی پیچیده و شخصیت‌پردازی‌های چشم‌نوازشان، توانسته‌اند مخاطبانی از هر سن و سلیقه‌ای را به خود جذب کنند. در این یادداشت از بازار، به شکلی جامع به ۱۰ اثر برترِ سریال‌های انیمیشنی نت‌فلیکس که بر روی این مدیوم به‌شدت تاثیرگذار بوده‌اند می‌پردازیم.

۱. بو‌جک هورسمن (BoJack Horseman)

«بو‌جک هورسمن» به‌عنوان قله‌دستاوردهای انیمیشنِ بزرگ‌سالان در نتفلیکس، یک تراژدیِ مدرن در کالبد یک کمدی سیاه است. داستان درباره‌ی یک اسب انسان‌نما به نام بو‌جک است که روزگاری ستاره‌ی یک سریال تلویزیونی محبوب بوده و حالا در عمق هالیوود، با پوچی، افسردگی و اعتیاد دست‌وپنجه‌نرم می‌کند. این سریال با رویکردی بی‌رحمانه و صادقانه، به لایه‌های پنهان روان انسان می‌پردازد و تصویری واقع‌گرایانه از خودتخریبی و تاثیرات عمیق آسیب‌های گذشته بر زندگی امروزمان ارائه می‌دهد. با اینکه لحن سریال غالباً طنزآمیز و تند است اما در بطن آن، یک درد و اندوه عمیق نهفته است که مخاطب را وادار به هم‌دردی با این شخصیت پرنقص اما آسیب‌دیده می‌کند. بو‌جک هورس‌من فقط یک سرگرمیِ بصری به‌حساب نمی‌آید، درواقع این انیمیشن سریالی، یک آینه‌ی تمام‌نما از جامعه‌ی مدرن و تنهایی انسان در میان شهرت و زرق‌وبرق محسوب می‌شود.

یکی از دلایل اصلی ماندگاری و جایگاه بی‌رقیب این فرنچایز، شخصیت‌پردازی فوق‌العاده پیچیده و چندلایه آن است. نویسندگان به جای خلق یک ضدقهرمان ساده، شخصیتی خلق کرده‌اند که اعمال اشتباهش ریشه در گذشته‌ی دردناک و مشکلات روانی‌اش دارد. این سریال با استفاده‌ی هوشمندانه از استعاره‌های حیوانی برای به تصویر کشیدن ویژگی‌های انسانی، به نقد فرهنگ سلبریتی‌محور و پوچی شهرت می‌پردازد. «بو‌جک» توانست گفتمان عمومی درباره‌ی سلامت روان را تغییر دهد و با نمایشِ چالش‌های ذهنیِ بدون سانسور، به یکی از مهم‌ترین آثار فرهنگی دهه‌ی خود تبدیل شود. موسیقی متن، دیالوگ‌های پرمعنا و پایان‌بندی فلسفی آن، همگی دست‌به‌دست هم دادند تا این اثر را از یک انیمیشن ساده به یک شاهکار بی‌بدیل و تاثیرگذار تبدیل کنند.

۲. آرکین (Arcane)

«آرکین» یک انقلاب بصری و احساسی در دنیای انیمیشن شمرده می‌شود که توانست مرزهای گرافیکی و داستان‌گویی در این مدیوم را به شکل بی‌سابقه‌ای جابه‌جا کند. این سریال که بر اساس دنیای بازی محبوب «لیگ آو لجندز» ساخته شده، فراتر از یک اقتباس صرف است. آرکین داستان دو خواهر به‌نام‌های «وای» و «جینکس» را روایت می‌کند که در دو شهر متضاد و درگیر جنگ، یعنی پیلتوورِ آرمان‌شهری و زائونِ زیرزمینی، از هم جدا می‌شوند. روایت سریال به قدری قدرتمند و مستقل است که حتی کسانی که هیچ آشنایی با دنیای بازی ندارند نیز می‌توانند به راحتی با آن ارتباط برقرار کنند و درگیر درام عمیق آن شوند. این انیمیشن با تمرکز بر تضاد طبقاتی، نابرابری و پیچیدگی‌های هویت، به یک حماسه‌ی مدرن تبدیل شده که هر فریم آن یک اثر هنری متحرک محسوب می‌شود.

نقطه‌قوت اصلیِ Arcane در تلفیق بی‌نقص انیمیشن سه‌بعدی و نقاشی‌های دوبعدی نهفته است که سبک بصری منحصربه‌فردی را خلق می‌نماید. کیفیت استثنایی انیمیشن، به‌ویژه در صحنه‌های اکشن و احساسی، استانداردهای جدیدی را در صنعت انیمیشن ایجاد کرده است؛ علاوه‌بر این، شخصیت‌پردازی‌های موفق و چندبعدی آن، شخصیت‌هایی مانند «جینکس» را به موجوداتی تراژیک و قابل هم‌دردی تبدیل می‌کند که ریشه‌ی مشکلات‌شان در جامعه‌ای نابرابر و پرخشونت به‌حساب می‌آید. این سریال با دریافت جوایز متعدد، از جمله جایزه‌ی «امی» برای بهترین برنامه‌ی انیمیشنی سال، ثابت کرد که انیمیشن نیز می‌تواند هم از لحاظ هنری و هم از لحاظ احساسی، در بالاترین سطح ممکن قرار داشته باشد و به یک پدیده‌ی فرهنگی و جهانی تبدیل شود.

۳. کسلوانیا (Castlevania) و کسلوانیا: ناکترن (Castlevania: Nocturne)

سریال «کسلوانیا» به‌عنوان یکی از اولین و موفق‌ترین اقتباس‌های نتفلیکس از بازی‌های ویدیویی، مسیر جدیدی را در انیمیشن بزرگ‌سالان باز کرد. این مجموعه‌ی فانتزی و گوتیک که بر اساس بازی‌های کلاسیک «کونامی» ساخته شده، داستانی جذاب و پرالتهاب را در اروپای قرون وسطی روایت می‌کند؛ جایی که آخرین بازمانده خانواده‌ی بلمونت، با کمک یک جادوگر و پسر دراکولا، در تلاش برای مقابله با نیروهای تاریکی است. داستان به زیبایی، مضامینی چون عشق، خیانت، انتقام و رستگاری را در بستر نبردهای خونین و پرهیجان به تصویر می‌کشد. موفقیت بی‌نظیر این سریال باعث شد که نتفلیکس به دنباله‌ی آن، یعنی کسلوانیا: ناکترن چراغ سبز نشان دهد که نه تنها ادامه دهنده‌ی راه پدر خود بود بلکه با ارتقاء کیفیت بصری و داستانی، انتظارات را از اقتباس‌های ویدیویی بالاتر برد.

کسلوانیا ناکترن درواقع یک شاهکار در زمینه‌ی وفاداری به‌منبع اصلی و در عین‌حال، گسترش خلاقانه‌ی داستان است. انیمیشن روان و پرجزئیات، به خصوص در صحنه‌های مبارزه، به قدری زیبا و پرانرژی طراحی شده که مخاطب را کاملاً درگیر خود می‌کند. این مجموعه به جای اینکه تنها به نمایش اکشن بسنده نماید، به عمق شخصیت‌ها و انگیزه‌های آن‌ها می‌پردازد و داستانی از مبارزه برای آزادی در بستر انقلاب فرانسه را روایت می‌کند. کرکترهای جدیدی چون «ریختر بلمونت» و «ماریا رنارد» به خوبی توانستند میراث این فرنچایز را ادامه دهند و با اضافه کردن ابعاد جدیدی به داستان، اثری خلق کردند که هم برای طرفداران قدیمی و هم برای مخاطبان جدید جذاب ظاهر می‌شود.

۴. سایبرپانک: اج‌رانرز (Cyberpunk: Edgerunners)

«سایبرپانک: اج‌رانرز» یک اثر خیره‌کننده و بی‌پروا است که با همکاری استودیو انیمه‌ی «تریگر» (Trigger) تولید شده و دنیای بازی ویدیویی «سایبرپانک ۲۰۷۷» را به شکلی متفاوت به تصویر می‌کشد. این سریال داستان «دیوید مارتینز»، نوجوانی باهوش و جاه‌طلب را روایت می‌کند که پس از یک اتفاق تراژیک، تصمیم می‌گیرد که به‌عنوان یک «اج‌رانر» (مزاحم سایبری) در شهر دیستوپیایی «نایت سیتی» برای بقاء بجنگد. این سریال با نمایش دنیایی پرخشونت، فساد و تکنولوژی‌های پیشرفته، به مضامینی چون هویت، از خود بیگانگی و تاثیرات مخرب فناوری بر روح انسان می‌پردازد. «اج‌رانرز» یک تجربه‌ی بصری و احساسی مطلوب است که مخاطب را تا آخرین لحظه‌اش میخ‌کوب می‌کند.

چیزی که Cyberpunk: Edgerunners را به یک شاهکار تبدیل می‌کند، تلفیقِ سبک انیمیشن پرانرژی و پر از خلاقیت استودیو «تریگر» با فضای تاریک و بی‌رحم دنیای «سایبرپانک» است. این ترکیب نه تنها یک تجربه‌ی بصری منحصربه‌فرد را خلق کرده بلکه به داستان، طولی تراژیک بخشیده است. پایان تلخ و به یادماندنی سریال، به خوبی مفهوم پوچی و بی‌عدالتی در دنیای نایت سیتی را نشان می‌دهد. شخصیت‌ها با وجود عمر کوتاهِ سریال، به قدری عمیق و قابل لمس هستند که مرگ هر یک از آن‌ها تاثیر زیادی بر روی مخاطب می‌گذارد. اج‌رانرز به خوبی توانست احترام طرفداران بازی اصلی را جلب کند و در عین‌حال، با داستان مستقل و تأثیرگذارش، مخاطبان جدیدی را نیز پایِ تماشای دنیای سایبرپانک بنِشانَد.

۵. سامورایی چشم آبی (Blue Eye Samurai)

«سامورایی چشم آبی» یکی از تازه‌ترین و درخشان‌ترین آثار نتفلیکس محسوب می‌شود که به سرعت توانست جایگاه خود را در میان بهترین‌های این پلتفرم پیدا کند. این سریال در دوران «ادو» ژاپن روایت می‌شود و داستان یک سامورایی دورگه با چشمان آبی به نام «میزو» را دنبال می‌نماید که به دنبال انتقام از چهار مرد سفیدپوستی می‌باشد که معتقد هست یکی از آن‌ها پدرش است. «میزو» به‌عنوان یک زن در جامعه‌ای مردسالار و یک فرد دورگه، با مشکلات هویتی دست‌وپنجه‌نرم می‌کند و در سفری پرخطر، در تلاش برای یافتن جایگاه خود و انتقام از کسانی است که زندگی‌اش را ویران کرده‌اند.

مهم‌ترین ویژگی انیمیشن سریالی Blue Eye Samurai، سبک بصری فوق‌العاده آن است که تلفیقی از انیمیشن سه‌بعدی و نقاشی‌های سنتی ژاپنی است. هر صحنه‌ی مبارزه، با جزئیات دقیق و انیمیشنی روان، به مثابه‌ی یک اثر هنری متحرک به نظر می‌رسد که هیجان و خشونت را به شکل شاعرانه‌ای به تصویر می‌کشند. کرکتر میزو، زنی قدرتمند و مصمم، یکی از بهترین و پیچیده‌ترین شخصیت‌های مونث در انیمیشن‌های اخیر شمرده می‌شود. او نمادی از مقاومت در برابر سنت‌ها و نابرابری‌های اجتماعی است. «سامورایی چشم آبی» با پرداختن به موضوعات سنگینی چون هویت، نژادپرستی و انتقام، توانست به یک اثر ماندگار تبدیل شود که هم از لحاظ بصری و هم از لحاظ داستانی، مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.

۶. لاو، دث و ربات‌ها (Love, Death & Robots)

«عشق، مرگ و ربات‌ها» یک مجموعه‌ی آنتولوژیِ بی‌نظیر و پیشگام شمرده می‌شود که با تهیه‌کنندگی «دیوید فینچر» و «تیم میلر»، مرزهای داستان‌گویی در انیمیشن را به شکلی بی‌سابقه جابه‌جا کرده است. این سریال از چندین داستان کوتاه و مستقل تشکیل شده که هر یک توسط یک تیم انیمیشن‌ساز متفاوت تولید شده‌اند و از لحاظ بصری و ژانری، تفاوت‌های چشم‌گیری با یک‌دیگر دارند. این مجموعه یک جعبه پاندورای واقعی است که هر لحظه می‌تواند مخاطب را با یک داستان علمی-تخیلی، وحشتناک، کمدی سیاه یا حتی درام فلسفی غافل‌گیر کند. این سریال به طور خاص بر روی مضامین پیچیده‌ای چون هوش‌مصنوعی، طبیعت انسان، جنگ و جایگاه انسان در جهان هستی تمرکز دارد.

تنوع بی‌نهایت این مجموعه یکی از اصلی‌ترین نقاط قوت آن است. از انیمیشن‌های فوتورئالیستی که تشخیص آن‌ها از واقعیت دشوار است گرفته تا سبک‌های کارتونی ساده و مینیمالیستی، هر قسمت از لاو، دث و ربات‌ها یک تجربه‌ی کاملاً جدید را ارائه می‌دهد. این سری با پرداختن به سوالات عمیق و طرح ایده‌هایی جسورانه، به مخاطب اجازه می‌دهد تا به تفکر بپردازد و به یک تماشاگر منفعل تبدیل نشود. این سریال توانسته است با دریافت جوایز متعدد، از جمله جایزه «امی»، ثابت کند که قالب آنتولوژی همچنان می‌تواند بستری برای تولید محتوای بی‌نظیر و خلاقانه حساب آید.

۷. بیگ ماوث (Big Mouth)

«بیگ ماوث» یک سریال انیمیشنیِ کمدی محسوب می‌شود که با صراحت و شجاعت کامل، به موضوعات بلوغ، تغییرات هورمونی و مشکلات روحی و جسمی نوجوانان می‌پردازد. این سریال به تجربه‌های متفاوت و خنده‌داری که نوجوانان در این دوره از زندگی خود با آن‌ها مواجه می‌شوند می‌پردازد. شخصیت‌های سریال با هیولاهای هورمونی و پری‌های شرم همراه‌اند که به صورت استعاری، نماینده احساسات و دغدغه‌های درونی آن‌ها هستند. این انیمیشن توانست با ترکیب شوخی‌های تند و صریح با لحظات احساسی و قابل لمس، یک اثر متفاوت و ماندگار خلق کند.

چیزی که Big Mouth را از سایر انیمیشن‌های کمدی متمایز می‌کند، رویکرد بی‌پرده و در عین‌حال صادقانه‌ی آن است. این سریال با وجود تمام شوخی‌های خود، پیام‌های مهمی درباره پذیرش بدن، هویت جنسی و سلامت روان دارد. شخصیت‌های سریال، با تمام نقص‌ها و نقاط ضعف‌شان، بسیار واقعی و قابل لمس هستند. «بیگ ماوث» توانست با شکستن تابوهای اجتماعی، گفتگویی باز و مهم درباره مسائل بلوغ ایجاد کند و به مخاطبان نشان دهد که تنها نیستند.

۸. اف مثل خانواده (F Is for Family)

«اف مثل خانواده» انیمیشن کمدی سیاهی است که داستان یک خانواده‌ی طبقه‌ی کارگر آمریکایی در دهه‌ی ۷۰ میلادی را روایت می‌کند. این سریال که بر اساس تجربیات «بیل بر» (Bill Burr)، کمدینِ معروف ساخته شده، با طنزی گزنده و در عین‌حال واقع‌گرایانه، به مسائل خانوادگی، بحران‌های طبقه‌ی کارگر و تفاوت‌های نسلی می‌پردازد. در مرکز داستان، شخصیت «فرانک مورفی» به‌عنوان پدری عصبی و پرخاشگر، قرار دارد که با نارضایتی شغلی و مشکلات مالی دست‌وپنجه‌نرم می‌نماید.

این سریال با وجود ظاهر کارتونی‌اش، به شکلی کاملاً جدی به واقعیت‌های تلخ زندگی می‌پردازد. این اثر با نمایش مشکلات ارتباطی بین اعضای خانواده و تضادهای آن‌ها، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه فشارها و انتظارات اجتماعی می‌توانند زندگی افراد را تحت تاثیر قرار دهند. شخصیت‌های سریال با وجود تمام نقص‌هایشان، قابل هم‌دردی هستند و داستان‌هایشان به‌نوعی آینه‌ای از زندگیِ واقعی بسیاری از خانواده‌ها است. انیمیشن سریالی F Is for Family با ترکیب طنز با درام، توانست به یک سریال محبوب و تحسین‌شده تبدیل شود.

۹. شی-را و شاهزاده‌های قدرت (She-Ra and the Princesses of Power)

«شی-را و شاهزاده‌های قدرت» یک بازسازی موفق و مدرن از انیمیشن کلاسیک دهه‌ی ۸۰اش است. این سریال با رویکردی متفاوت، داستانی از دو دوست قدیمی، «آدورا» و «کاترین» را روایت می‌کند که پس از جدا شدن، در دو جبهه‌ی مخالف جنگ قرار می‌گیرند. «آدورا» به‌عنوان «شی-را»، در تلاش برای اتحاد شاهزاده‌ها و مقابله با «هورده» است، در حالی که «کاترین» به‌عنوان یکی از فرماندهان ارتش «هورده» با او مقابله می‌کند. این سریال فراتر از یک داستان فانتزی ساده از خیر و شر است و بر روی مفاهیمی چون دوستی، خیانت، هویت و قدرت تمرکز دارد.

شی-را توانست با شخصیت‌پردازی قوی، به خصوص در مورد روابط پیچیده و چندلایه، از یک نوستالژیِ ساده به یک اثر مستقل و تحسین‌برانگیز تبدیل شود. این سریال به‌عنوان یک اثر مدرن، به تنوع و نمایندگی شخصیت‌ها اهمیت زیادی می‌دهد و با نمایش شخصیت‌های متعدد، متفاوت و نژادهای مختلف، پیام‌های مثبتی را به مخاطبان خود منتقل می‌کند. انیمیشن چشم‌نواز، طراحی کرکترهای جذاب و داستان‌گویی پرکشش، این سریال را به یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌ها در میان نوجوانان و بزرگسالان تبدیل کرد.

۱۰. ترمیناتور زیرو (Terminator Zero)

«ترمیناتور زیرو» یک بازآفرینی خلاقانه از دنیای مشهور Terminator به‌حساب می‌آید. این انیمیشن سریالی در سال ۲۰۲۲ در ژاپن روایت می‌شود و داستان یک دانشمند زن به نام «مالی» را دنبال می‌کند که در تلاش برای نجات پسرش از دست یک ترمیناتور است. در همین حال، یک ترمیناتور دیگر برای کمک به او فرستاده شده و روایتِ شاخص‌های اثر را جذاب‌تر می‌نماید. این سریال با رویکردی تازه، به دنیای ترمیناتور نگاه می‌کند و با تلفیق عناصر علمی-تخیلی و اکشن با فرهنگ ژاپنی، داستانی منحصربه‌فرد را ارائه می‌دهد. این سریال نشان داد که می‌توان به یک فرنچایز قدیمی، بدون تکرار داستان‌های پیشین، جان تازه‌ای بخشید.

آینده‌ی درخشان انیمیشن در دستان نتفلیکس

در پایان می‌توان گفت که نتفلیکس با سرمایه‌گذاری بر روی این ۱۰ شاهکار و ده‌ها محصول دیگر، به‌طور قطعی خود را به‌عنوان قدرتی بزرگ در دنیای انیمیشن تثبیت کرده است. از عمق فلسفی «بو‌جک هورسمن» تا زیبایی بصری «آرکین»، هر یک از این آثار به شکلی متفاوت توانستند تعریف انیمیشن را گسترش دهند. این انیمیشن‌ها نه تنها به به‌عنوان یک منبع سرگرمی بلکه به‌عنوان ابزاری برای بیان ایده‌های بزرگ و پیچیده شناخته می‌شوند. انتظار می‌رود در آینده نیز شاهد آثار بیشتری از این پلتفرم باشیم که همانند این انیمیشن‌ها، تأثیر عمیقی بر فرهنگ و هنر خواهند گذاشت.

نظر شما چیست؟ آیا این ۱۰ انیمیشن سریالی را به‌عنوان بهترین انیمیشن‌های سریالی تاریخ نتفلیکس قبول دارید؟ نظرات‌تان را با ما و دیگر کاربران مجله بازار به‌اشتراک بگذارید.

منبع: Screenrant

سیندرلا تا لیمو عسلی؛ میزگیم و دوبله فان با سارا جامعی