۸ انیمه نسل جدید که آینده دنیای انیمه را دگرگون خواهند کرد

صنعت انیمه همواره بستری پویا و در حال دگرگونی بوده است؛ میدانی که در آن هر دهه، نسلی نو از خلاقیت و روایت‌گری ظهور می‌کند و پیوندی تازه میان داستان و تماشاگر برقرار می‌کند. اگرچه آثار ماندگاری چون ناروتو، وان پیس و دفترچه مرگ در حافظه فرهنگی انیمه تثبیت شده‌اند، امروزه شاهد شکل‌گیری موجی نو هستیم که در حال بازتعریف مرزهای این رسانه و دگرگون ساختن انتظارات مخاطبان است.

این دوران تازه با ترکیبی از انیمیشن‌های چشم‌نواز، روایت‌هایی پیچیده و شخصیت‌هایی چندبعدی که آینه‌ای از پیچیدگی‌های جامعه مدرن‌اند، از راه رسیده است. در دهه ۲۰۲۰، برخی از مجموعه‌ها نه‌تنها به‌واسطه شهرت گسترده، بلکه به دلیل نقش تأثیرگذارشان در شکل‌دهی به آینده‌ی انیمه برجسته شده‌اند. این آثار صرفا ادامه‌دهنده راه گذشتگان نیستند، بلکه با چالش کشیدن سنت‌ها، آن‌ها را ارتقا داده‌اند. چنین آثاری، نه فقط تماشاگر را سرگرم می‌سازند، بلکه آینده انیمه را هم رقم می‌زنند.

انیمه مدرسه قهرمانه من (My Hero Academia)

انیمه تلویزیونی از بونز؛ اقتباسی از مانگایی اثر کوهی هوریکوشی

مدرسه قهرمانانه من با نگاهی نو به ژانر ابرقهرمانی که عناصر پرهیجان شونن ژاپنی را با روح کمیک‌های غربی پیوند می‌زند، توانست به‌سرعت جای خود را در میان آثار شاخص باز کند. داستان در جهانی می‌گذرد که ۸۰ درصد مردم دارای نوعی قدرت ویژه موسوم به کوسه هستند و قهرمان بودن، به یک شغل رسمی بدل شده است. در این بستر، ایزوکو میدوریا، پسری فاقد قدرت، در مرکز توجه قرار می‌گیرد؛ کسی که پس از کسب توانایی‌های قهرمان افسانه‌ای آل مایت، مسیر دشوار و احساسی خود به سوی قهرمانی را آغاز می‌کند.

قدرت مدرسه قهرمانانه من تنها در سکانس‌های اکشن پر زرق و برق آن نیست، بلکه در پرداخت دقیق و عمیق مفاهیم اخلاقی نهفته است. موضوعاتی همچون مسئولیت، معنای واقعی قهرمان بودن و فشار روانی بر قهرمانان، به شکلی انسانی و تأمل‌برانگیز کاوش می‌شوند. حتی انگیزه‌های دشمنان داستان صرفا به دلیل شرارت ذاتی نیست، بلکه ریشه در کاستی‌های اجتماعی دارند. این مجموعه با روایتی پرکشش، جهانی زنده و شخصیت‌هایی باورپذیر، الگویی جدید برای انیمه‌هایی ترسیم می‌کند که می‌خواهند هیجان و عمق احساسی را به‌طور همزمان به تصویر بکشند.

انیمه دکتر استون (Dr. Stone)

انیمه تلویزیونی از TMS Entertainment؛ اقتباسی از مانگایی اثر ریچیرو ایناگاکی و بوییچی

برخلاف بسیاری از آثار شونن که معمولا بر نبردهای نفس‌گیر و قدرت‌های فراانسانی تکیه دارند، دکتر استون مسیر کاملا متفاوتی را انتخاب کرده و تمرکز خود را بر علم و نبوغ انسانی گذاشته است. داستان در دنیایی پسا-آخرالزمانی روایت می‌شود، جایی که بشر پس از گذشت بیش از ۳۰۰۰ سال از یک فاجعه مرموز، به‌طور ناگهانی از وضعیت سنگ‌شدگی خارج می‌شود. در مرکز این داستان، سنکو، نوجوانی با ذهنی درخشان، قرار دارد که تصمیم گرفته تمدن بشری را از صفر و تنها با تکیه بر دانش علمی، دوباره بسازد. همین ایده‌ی جسورانه و اندیشه‌برانگیز، به انیمه حالتی آموزشی و در عین حال مفرح می‌بخشد، بدون آن‌که لحظه‌ای خسته‌کننده یا شعاری شود. دکتر استون موفق شده است مفاهیم علمی واقعی را به شیوه‌ای سرگرم‌کننده و قابل درک به مخاطب ارائه کند، به‌گونه‌ای که هر قسمت، همچون تجربه‌ای آموزنده و جذاب جلوه می‌کند.

تعهد این انیمه به واقع‌گرایی علمی در دل داستانی تخیلی، مخاطبانی را که به آثار هوشمند و پژوهش‌محور علاقه دارند، به خود جذب کرده است. اما شاید مهم‌تر از هر چیز، پیام روشنی بوده که در دل داستان نهفته است: قدرت همکاری، خلاقیت و عقلانیت انسان. در اینجا نبردها نه با مشت و شمشیر، بلکه با شیمی، فیزیک و مدیریت منابع به نتیجه می‌رسند. این گرایش از قدرت بدنی به نیروی تفکر، نویدبخش دورانی جدید در روایت انیمه است؛ دورانی که در آن استدلال و عقل به اندازه‌ی قدرت‌های رزمی و حرکات نمایشی، ارزشمند قلمداد می‌شوند.

انیمه جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)

انیمه تلویزیونی از MAPPA؛ اقتباسی از مانگایی اثر گِگه آکوتامی

جوجوتسو کایسن با ترکیبی از انیمیشن خیره‌کننده، شخصیت‌های ماندگار و درون‌مایه‌ای عمیق، روحی تازه به ژانر نبردهای ماورایی بخشیده است. این مجموعه داستان یوجی ایتادوری را دنبال می‌کند؛ نوجوانی که به شکلی ناخواسته وارد دنیایی پر از ارواح نفرین‌شده و جادوگران می‌شود. نبردهای خشن و پرانرژی این انیمه، تنها سطحی از داستان را تشکیل می‌دهند؛ چرا که در بطن آن، پرسش‌هایی بنیادین درباره مرگ، ماهیت شر و معنای زندگی معنادار مورد بررسی قرار می‌گیرد.

استودیو MAPPA با جلوه‌های بصری خیره‌کننده، هر نبرد را به تئاتری از نور، سرعت و احساس تبدیل می‌کند؛ جایی که مفاهیم فلسفی در متن درگیری‌ها جان می‌گیرند. شخصیت‌هایی همچون سوکونا، ضدقهرمان کاریزماتیک یا گوجو ساتورو، استاد قدرتمند اما پیچیده، به اثر عمقی کم‌نظیر می‌بخشند و بیننده را در تردیدی دائمی درباره درستی یا نادرستی اعمال‌شان رها می‌کنند.

جوجوتسو کایسن نه‌تنها از کلیشه‌های رایج در ژانر شونن فاصله می‌گیرد، بلکه آن‌ها را بازآفرینی کرده و احساسی تازه بدان می‌بخشد. رشد شخصیت‌ها به‌صورت پیوسته و ملموس پیش می‌رود و هر یک از تحولات احساسی، با زمینه‌ای قوی و منطقی همراه است. موفقیت روزافزون این مجموعه که شامل انیمه سینمایی و آثار فرعی نیز شده، گواه روشنی بر تاثیرگذاری آن بر فرهنگ انیمه است. در نهایت، جوجوتسو کایسن نه‌تنها استانداردهای تازه‌ای برای انیمه‌های اکشن و ماورایی بنا نهاده، بلکه نشان داده است که عمق درام انسانی را می‌توان در دل پرهیاهوی‌ترین نبردها نیز یافت.

انیمه سولو لولینگ (Solo Leveling)

انیمه تلویزیونی از A-1 Pictures؛ اقتباسی از وب ناول اثر چوگونگ

انیمه سولو لولینگ که در اصل بر اساس یک وبتون کره‌ای ساخته شده، نقطه عطفی مهم در روند تحول انیمه محسوب می‌شود و تاثیر رو‌به‌گسترش منهوا و وبتون‌های کره‌ای بر تولیدات ژاپنی را برجسته می‌کند. داستان حول محور سونگ جین‌وو، شکارچی ضعیفی می‌گردد که پس از دسترسی به یک سیستم اسرارآمیز ارتقای سطح، رفته‌رفته به قدرتمندترین انسان روی زمین بدل می‌شود. این مسیر از ضعف به قدرت، هرچند بر پایه الگوهای آشنا شکل گرفته، با ریتمی پرهیجان و زیبایی‌شناسی خاص خود، تجربه‌ای تازه و هیجان‌انگیز خلق می‌کند.

آنچه سولو لولینگ را از دیگر آثار مشابه متمایز کرده، تلفیق هوشمندانه عناصر بازی‌های نقش‌آفرینی با روایتی پرتنش و پرکشش است. قهرمان داستان، نمادی از فانتزی قدرت در دنیای امروز است، اما در عین حال با مضامینی چون ارزش فردی، تنهایی و استقامت در برابر ناملایمات، عمقی احساسی نیز به روایت می‌بخشد. اقتباس انیمه‌ای این اثر نیز با انیمیشنی چشمگیر و طراحی بصری خیره‌کننده، نشان‌دهنده آغاز دوره‌ای نوین از همکاری‌های فرهنگی میان کره و ژاپن است. این همگرایی می‌تواند نقش مهمی در شکل‌دهی به آینده جهانی انیمه ایفا کند.

انیمه جاسوس × خانواده (Spy x Family)

انیمه تلویزیونی از ویت استودیو و کلوورورکس؛ اقتباسی از مانگایی اثر تاتسویا اِندو

انیمه جاسوس × خانواده با ترکیب زیرکانه‌ای از ژانر جاسوسی، کمدی و صمیمیت خانوادگی، اثری منحصر‌به‌فرد خلق کرده که قالب‌های رایج را به چالش می‌کشد. در مرکز داستان، لوید فورجر با اسم رمز توایلایت قرار دارد؛ جاسوسی خبره که برای انجام یک ماموریت حساس مجبور می‌شود خانواده‌ای جعلی تشکیل دهد. آنچه آغازگر نقشه‌ای ماموریتی است، به‌تدریج به شکل‌گیری پیوندهای عاطفی واقعی میان او، همسر قاتلش یور و دختر تله‌پاتشان آنیا می‌انجامد. این انیمه با مهارتی تحسین‌برانگیز، میان شوخ‌طبعی بامزه و احساسات واقعی تعادل برقرار می‌کند و لحظاتی می‌آفریند که هم خنده‌دار و هم تأثیرگذار هستند.

رمز موفقیت این مجموعه در توانایی جذب طیف گسترده‌ای از مخاطبان نهفته است. پس هم مخاطبانی که سال‌ها با انیمه زندگی کرده‌اند و هم تازه‌واردانی که به‌دنبال تجربه‌ای جدیدند، همگی می‌توانند با فضای دلنشین و ماجراهای خانوادگی-جاسوسی این اثر ارتباط برقرار کنند. شخصیت‌های چندلایه و تعاملاتشان، بازتابی از دغدغه‌های انسانی درباره اعتماد، پذیرش و ترمیم زخم‌های درونی‌اند. جاسوس × خانواده با تمرکز بر هوش هیجانی، شوخی‌های هدفمند و تعلیق روایی، استاندارد تازه‌ای برای آثار ژانر ترکیبی تعیین کرده و به الگویی الهام‌بخش برای تولیدات مشابه در آینده بدل شده است.

انیمه دیمن اسلیر (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)

انیمه تلویزیونی از یوفوتیبل؛ اقتباسی از مانگایی اثر کویوهارو گوتوگ

انیمه شیطان‌کش با ترکیب مسحورکننده‌ای از جلوه‌های بصری خیره‌کننده و داستانی پر احساس، خیلی زود به یکی از پدیده‌های فرهنگی این دهه بدل شد. این اثر داستان تانجیرو کامادو را دنبال می‌کند؛ پسری که در پی کشتار خانواده‌اش و تبدیل شدن خواهرش نزوکو به شیطان، عازم سفری سخت برای انتقام و یافتن درمان شده. در دل نبردهایی پرشور و تماشایی، رشدی درونی و عمیق شخصیت‌ها نیز روایت می‌شود. صحنه‌های مبارزه، به‌ویژه در برابر دشمنانی چون روی، با کیفیت بصری کم‌نظیر استودیو یوفوتیبل، استاندارد جدیدی در انیمه‌سازی تعریف کرده‌اند.

اما آنچه شیطان‌کش را فراتر از یک انیمه اکشن می کند، بار احساسی و مفاهیم انسانی عمیق آن است. مضامینی چون سوگ، پایداری و ظرفیت شگفت‌انگیز انسان برای همدلی، در تار و پود داستان تنیده شده‌اند. حتی شخصیت‌های شرور با گذشته‌های غم‌انگیز معرفی می‌شوند و مخاطب را به تفکر درباره خاستگاه شر و رنج وامی‌دارند. موفقیت عظیم این انیمه، هم در ژاپن و هم در سطح جهانی، نشان می‌دهد که انیمه می‌تواند هم‌زمان اثری هنری و یک پدیده پرفروش باشد. شیطان‌کش تعریف تازه‌ای از انیمه شونن ارائه می‌دهد و الهام‌بخش موج جدیدی از تولیدات آینده خواهد بود.

انیمه خاطرات یک داروساز (The Apothecary Diaries)

انیمه تلویزیونی از توهو انیمیشن و OLM؛ اقتباسی از لایت ناول اثر ناتسو هیوگا

خاطرات یک داروساز داستانی را روایت می‌کند که در قصر سلطنتی دوره‌ای خیالی می‌گذرد و با تلفیقی از رمز و راز، طب سنتی و سیاست‌های درباری، اثری متفاوت و تماشایی می‌آفریند. این انیمه ماجراجویی‌های مائومائو، یک داروساز جوان و باهوش را دنبال می‌کند که درگیر کشف رازها و معماهای مرموز دربار می‌شود. برخلاف انیمه‌های متداولی که بر نبرد و اکشن تمرکز دارند، این انیمه با روایتی ظریف، شخصیت‌پردازی دقیق و فضاسازی غنی‌اش می‌درخشد. مائومائو با هوش و استقلالش در فضایی مردسالارانه، تصویری تازه از زنان در انیمه ارائه می‌دهد.

آنچه این مجموعه را خاص می‌کند، نگاهی پخته و واقع‌گرایانه به دنیای پیرامون است. از دقت تاریخی در طراحی گرفته تا پرداخت موشکافانه به مسائلی چون تبعیض جنسیتی و نابرابری اجتماعی، همه چیز با ظرافت و دقت روایت می‌شود. خاطرات یک داروساز نشان می‌دهد که انیمه می‌تواند بدون تکیه بر نیروهای فراطبیعی یا نبردهای بزرگ، به موضوعاتی پیچیده بپردازد. این اثر دروازه‌ای است به سوی نوعی از داستان‌گویی آرام‌تر، اما عمیق‌تر؛ مسیری که احتمالا انیمه‌های آینده بیش از پیش در آن گام خواهند نهاد.

انیمه فریرن: فراتر از پایان سفر (Frieren: Beyond Journey’s End)

انیمه تلویزیونی از مدهاوس؛ اقتباسی از مانگایی اثر کانهیتو یامادا و تسوکاسا آبه

فریرن: فراتر از پایان سفر، روایتی متفاوت از فانتزی ارائه می‌دهد، زیرا از نقطه‌ای آغاز می‌شود که اکثر ماجراها به پایان می‌رسند، یعنی پس از شکست پادشاه اهریمن. این زاویه دید تازه، فرصتی فراهم می‌کند تا مخاطب با چشمان فریرن، جادوگر الفی که عمرش از یارانش طولانی‌تر است، به تامل در گذر زمان، میراث و معنای زندگی بپردازد. لحن آرام و اندکی غمگین انیمه با جهان‌سازی مینیمال و آرامش‌بخش همراه شده تا تجربه‌ای تامل‌برانگیز خلق کند؛ تجربه‌ای که به پرسش‌هایی درباره هدف پس از موفقیت می‌پردازد.

این اثر با ریتمی کندتر اما عمیق‌تر، با انیمه‌های معمول پرهیجان تفاوت دارد. تمرکز آن بر احساسات و درون‌نگری شخصیت‌ها، تجربه‌ای خاص برای مخاطبانی فراهم می‌کند که دنبال داستان‌های احساسی و ماندگار هستند. انیمیشن نرم و استفاده از رنگ‌های ملایم، به خوبی با فضای فکری و احساسی اثر هماهنگ است. فریرن نماد گرایش تازه‌ای در انیمه است؛ گرایشی که در آن سفرهای درونی و رشد شخصیت‌ها به اندازه نبردهای پرشور اهمیت دارند و نشان از بلوغ روایی این داستان دارد.

نظر شما درباره این انیمه های نسل جدید چیست؟ مخصوصا سولو لولینگ و دیمن اسلیر می تواند دیدگاهی جدید جلوی روی مخاطب قرار دهد. آیا شما هم این انیمه های معروف را تماشا کرده اید؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید!

منبع: Screenrant

عجیب‌ترین یوتیوبرهای ایرانی! میزگیم با لیل شایان و ویب‌هد ‪@WeebHead‬