۱۰ انیمه قدیمی که هنوز هم ارزش تماشا دارند

در میان خیل عظیم انیمه‌های فصلی و تازه‌وارد، آثار کلاسیکی وجود دارند که باگذشت چند دهه هنوز هم تازگی خود را حفظ کرده‌اند. تاریخ انیمه پر است از مجموعه‌هایی که نه‌تنها در زمان خود محبوب بوده‌اند، بلکه توانسته‌اند آزمون زمان را هم با موفقیت پشت سر بگذارند. آثاری مثل Astro Boy از جمله پایه‌گذاران این مدیوم به شمار می‌روند، اما دنیای انیمه‌ی کلاسیک تنها به همین چند اسم خلاصه نمی‌شود. در دهه‌های ۷۰، ۸۰ و ۹۰ میلادی، انیمه‌هایی در ژانرهای متنوع از جمله اکشن، عاشقانه، کمدی و ترسناک پخش شده‌اند که هنوز هم دیدنشان تجربه‌ای لذت‌بخش و ارزشمند است. کافی‌ست تنها چند قسمت از این آثار را تماشا کنید تا متوجه شوید چرا هنوز طرف‌داران خاص خود را دارند. با معرفی این دست انیمه‌ها همراه مجله بازار باشید.

انیمه Fist of the North Star؛ حماسه‌ای خشن که هنوز هم جان دارد

با اینکه بیش از چهل سال از پخش اولیه‌ی Fist of the North Star می‌گذرد، کیفیت و تأثیرگذاری آن همچنان پابرجاست. داستان «کنشیرو» در دنیایی آخرالزمانی و ویران‌شده، هنوز هم تروتازه و تماشایی‌ست. نبردهای بی‌رحمانه‌ی او با دشمنانی چون «مستر هارت» و «رائو» با همان شدت و خشونت اولیه به تصویر کشیده شده‌اند؛ سکانس‌هایی که هواداران قدیمی هیچ‌گاه فراموش نمی‌کنند.

اما جذابیت انیمه فقط به مبارزات خونینش ختم نمی‌شود. فهرستی متنوع از شخصیت‌ها به ما نشان می‌دهد که هنرهای رزمی می‌توانند هم ابزاری برای نیکی باشند و هم وسیله‌ای برای شر. «توکی» با روحیه‌ی صلح‌طلبش در تضاد کامل با شخصیت‌های خشن و خودخواهی مانند «جاگی» قرار دارد. از طرفی، دشمنانی چون «شین» نیز با گذشته‌ی شخصی کنشیرو گره‌خورده‌اند و تهدیدی جدی برای او و دیگران به شمار می‌روند. بی‌شک، Fist of the North Star همچنان یکی از درخشان‌ترین حماسه‌های رزمی انیمه است که ارزش تماشا دارد.

Dragon Ball؛ ترکیب درخشان اکشن و کمدی از آغاز ماجراها

اگرچه امروز Dragon Ball بیش از همه با قدرت‌های فوق‌العاده و ترنسفورمیشن‌های اغراق‌آمیز شناخته می‌شود، اما نسخه‌ی اصلی و اولیه‌ی این انیمه بدون نیاز به آن جلوه‌ها نیز همچنان شگفت‌انگیز است. ماجراجویی‌های ابتدایی «گوکو» در فضایی بسیار طنزآمیز آغاز می‌شود و همراهی او با «بولما» پر است از لحظات بامزه‌ای که هنوز هم پس از دهه‌ها، لبخند بر لب بیننده می‌نشاند. این طنز و سبک نوشتار «آکیرا توریاما» به‌هیچ‌وجه کهنه یا تاریخ‌گذشته به نظر نمی‌رسد.

با پیشرفت داستان، المان‌های اکشن بیشتر وارد ماجرا می‌شوند. Dragon Ball یکی از اولین انیمه‌هایی بود که آرک‌های تورنمنتی را به محبوبیت رساند و مسابقات Tenkaichi Budokai هنوز هم از بهترین مبارزات در کل مجموعه به شمار می‌آیند. نبردهایی مانند «تیِن» در برابر «یامچا» یا «پیکولو جونیور» در برابر «کریلین» از نظر طراحی و انیمیشن هنوز چشم‌نواز هستند. گوکو نیز در طول مسیر شکست می‌خورد، می‌آموزد و قوی‌تر می‌شود؛ همین روحیه‌ی شکست‌ناپذیر اوست که الهام‌بخش بسیاری از بینندگان شده. برای درک واقعی رشد شخصیت گوکو و مسیری که طی کرده، بازگشت به Dragon Ball اصلی کاملاً ضروری‌ست.

انیمه Mobile Suit Gundam؛ آغاز ژانر رئالیستی «ربات واقعی» در انیمه

Mobile Suit Gundam برخلاف بسیاری از آثار زمان خودش، نه‌تنها جنگ را رمانتیزه نمی‌کرد؛ بلکه به‌صورت بی‌پرده‌ای واقعیت‌های تلخ آن را به تصویر می‌کشید. در این انیمه، ربات‌های غول‌پیکر نه به‌واسطه‌ی قدرت‌های ماورایی، بلکه به‌عنوان سلاح‌های ساخته‌ی بشر در دل یک نبرد وحشیانه به کار گرفته می‌شوند. جنگ خون‌بار بین فدراسیون زمین و شاهزاده‌نشین «زیون» نه‌تنها میدان نبرد را به ویرانه‌ای تبدیل می‌کند، بلکه بر شخصیت‌های داستان، به‌ویژه «آمورو ری»، تأثیراتی عمیق و دردناک می‌گذارد.

آمورو که در آغاز تنها پسری ترسیده و نا آماده بود، به‌مرور به سربازی سخت‌جان بدل می‌شود. بااین‌حال، این بلوغ اجباری بیش از آنکه دستاوردی مثبت باشد، او را به انسانی منزوی و آزرده بدل می‌کند که باید مرگ و زخم‌های دوستانش در «وایت بیس» را تحمل کند. هرچند آمورو تلاش می‌کند به جنگ پایان دهد، اما حضورش گاهی ناخواسته به شعله‌ورتر شدن آن کمک می‌کند. با اینکه در نسخه‌های بعدی گاندام ربات‌هایی پیشرفته‌تر و نبردهایی چشمگیرتر را می‌بینیم، اما هیچ‌کدام به اندازه‌ی نسخه‌ی اولیه در ترسیم بار دراماتیک و انسانی جنگ موفق نبوده‌اند.

Space Pirate Captain Harlock؛ کاپیتان افسانه‌ای در برابر ظلم کهکشانی

Space Pirate Captain Harlock یکی از کلاسیک‌ترین انیمه‌های علمی – تخیلی است که روحیه‌ی شورشی و استقلال‌طلبی را به شکلی درخشان روایت می‌کند. کاپیتان هارلوک و خدمه‌اش، متشکل از بیگانگان و رانده‌شدگان، در برابر رژیمی فضایی به نام «مازون» می‌ایستند؛ قدرتی بیگانه که قصد بازپس‌گیری زمین را دارد. اما این سرزمین حالا در دستان ساکنانش است و هارلوک حاضر نیست بی‌دفاع از آن بگذرد.

درخشش اصلی انیمه زمانی رقم می‌خورد که وارد شخصیت‌پردازی‌هایش می‌شود. «تاداشی دایبا»، جوان‌ترین عضو گروه، در حالی که با غم ازدست‌دادن مادرش دست‌وپنجه نرم می‌کند، کم‌کم به عضوی قابل اتکا در تیم بدل می‌شود. از سوی دیگر، هارلوک شخصیتی کاریزماتیک، بی‌پروا و شورشی دارد که همیشه روحیه‌ای مثبت به گروه تزریق می‌کند. در بین انیمه‌های قدیمی ژانر علمی – تخیلی، کمتر عنوانی به‌اندازه‌ی Captain Harlock توانسته است جوهره‌ی مبارزه با ظلم را این‌قدر پرقدرت و شاعرانه به تصویر بکشد.

انیمه Ranma ½؛ کمدی عاشقانه‌ای که هنوز هم خنده‌دار است

انیمه‌ی Ranma ½ با اینکه اولین‌بار در سال ۱۹۸۹ پخش شد، اما همچنان یکی از بامزه‌ترین کمدی‌های انیمه‌ای باقی‌مانده است. ایده‌ی خلاقانه‌ی تغییر جنسیت رانما با تماس آب، حتی امروز هم تازگی و پتانسیل طنز خود را حفظ کرده. بگومگوهای رانما و آکانه همچنان تماشایی‌ست و از دل همین مشاجره‌های بامزه، رابطه‌ی عاشقانه‌شان عمق و جذابیت می‌گیرد.

اما چیزی که این انیمه را از دیگر آثار کمدی عاشقانه متمایز می‌کند، جمعیت رنگارنگ و سرگرم‌کننده‌ی شخصیت‌های فرعی آن است. از جمله «تاتواکی کونو»، دانش‌آموز مغروری که هم عاشق آکانه است و هم پس از دیدن چهره‌ی زنانه‌ی رانما، شیفته‌ی او می‌شود؛ بدون اینکه بداند هر دو یک نفرند. «ریوگا هیبیکی»، رقیب دیرینه‌ی رانما که حتی در یافتن مسیر چالش هم گم می‌شود. Ranma ½ دارای طنزی‌ست که هنوز هم بی‌نظیر است و جای خالی‌اش را هیچ کمدی رمانتیکی در دنیای انیمه پر نکرده.

Space Battleship Yamato؛ استاندارد طلایی انیمه‌های علمی تخیلی دهه ۷۰

Space Battleship Yamato یکی از ستون‌های اصلی انیمه‌های علمی تخیلی دهه ۷۰ میلادی است که تأثیری ماندگار بر آثار بعدی این ژانر گذاشت. داستان انیمه، سفر پرتنش خدمه‌ی فضاپیمای «یاماتو» را دنبال می‌کند؛ سفری برای یافتن دستگاهی که بتواند زمین را از تشعشعات رادیواکتیو نجات دهد. آن‌ها به‌سوی سیاره «ایسکندار» حرکت می‌کنند و در مسیر، درگیر رویارویی‌هایی پیچیده با بیگانگان «گامالیان» می‌شوند؛ نبردی که به‌مراتب فراتر از درگیری فیزیکی است و به موضوعات عمیقی مانند هم‌زیستی، فداکاری و اخلاق زیستی می‌پردازد.

آنچه Yamato را خاص می‌کند، تعهدش به طرح پرسش‌های اخلاقی‌ست: آیا نجات یک نژاد، به معنای نابودی دیگری‌ست؟ گامالیان‌ها نیز مانند انسان‌ها در آستانه‌ی نابودی‌اند و تصمیم دارند زمین را به خانه‌ی جدید خود بدل کنند. اما آیا انسان‌ها باید بقای خود را فدای بقای آن‌ها کنند؟ این مفاهیم بعدها الهام‌بخش آثاری چون Macross و Evangelion شدند. Yamato فراتر از یک سفر فضایی‌ست؛ در حقیقت، سفری‌ست به اعماق معنای صلح، انسانیت و انتخاب‌های دشوار.

انیمه Galaxy Express 999؛ داستانی فلسفی در لباس انیمه‌ای فضایی

Galaxy Express 999 نه‌تنها یک انیمه‌ی علمی تخیلی کلاسیک است، بلکه یکی از تأمل‌برانگیزترین آثار در باب مفهوم «انسان بودن» محسوب می‌شود. قهرمان داستان، «تتسورو»، پسری‌ست که با هدف دستیابی به بدن مکانیکی و جاودانگی، سوار قطار بین‌کهکشانی می‌شود. اما هر توقف در این سفر، چالشی جدید و تلنگری فلسفی برای او رقم می‌زند.

در ایستگاهی در قمر تایتان، تتسورو هدف حمله‌ی راهزنان قرار می‌گیرد و کم‌کم با حقیقت تلخ این سفر آشنا می‌شود. در سیاره پلوتو، با انسان‌هایی مواجه می‌شود که بدنشان را با مکانیکی‌ها تعویض کرده‌اند و حالا درگیر پشیمانی و ازخودبیگانگی‌اند؛ زیبایی و عمر طولانی، برایشان شادی نیاورده، بلکه تنهایی و بی‌هویتی به بار آورده.

این برخوردها تتسورو را به بازنگری در هدفش وامی‌دارد: آیا زندگی جاودانه به بهای ازدست‌دادن انسانیت، ارزشی دارد؟ Galaxy Express 999 انیمه‌ای‌ست که در لفافه‌ی سفر فضایی، عمیق‌ترین سؤالات فلسفی را مطرح می‌کند و هر علاقه‌مند به انیمه باید آن را تجربه کند.

Lupin the 3rd Part 1؛ شروع پرشور یک فرنچایز دزدی جذاب

اولین قسمت از مجموعه‌ی Lupin III شروعی درخشان برای یکی از طولانی‌ترین و محبوب‌ترین فرنچایزهای انیمه‌ای است. این بخش، پر از ماجراجویی‌های جسورانه، سرقت‌های هوشمندانه و طنز خاص خود Lupin است؛ سبکی که هنوز هم تکرارنشدنی است. انیمه ساختار اپیزودیک دارد که به توسعه‌ی شخصیت‌های جذاب آن کمک می‌کند و هر قسمت را به تجربه‌ای مستقل و لذت‌بخش بدل می‌سازد.

«لوپن»، دزد خوش‌ذوق و بامزه‌ای‌ست که با نقشه‌های نابغه‌وارش، بیننده را مجذوب می‌کند. رابطه‌ی او با «دایسوکه جیگن»، دوست وفادار و تک‌تیرانداز حرفه‌ای‌اش، از نقاط قوت داستان است. این دو، علیرغم گاهی درگیر شدن با هم، همیشه در لحظه‌ی نیاز پشت یکدیگر هستند. اگر به دنبال آغازی برای ورود به دنیای Lupin 3 هستید، Part 1 بهترین اثر برای شروع است؛ اکشنی کلاسیک، با چاشنی طنز و رفاقت‌هایی ماندگار.

انیمه Urusei Yatsura؛ کمدی عاشقانه‌ای میان ستارگان و دبیرستان

Urusei Yatsura یکی از ماندگارترین انیمه‌های کمدی – عاشقانه‌ی کلاسیک است که همچنان پس از سال‌ها، با جذابیت خاص خود مخاطب را مجذوب می‌کند. داستان حول محور آتارو موروبوشی، دانش‌آموزی پرحاشیه و همیشه چشم‌چران می‌چرخد که به طرزی عجیب با دختری بیگانه به نام «لوم» آشنا می‌شود؛ دختری با موهای سبز و قدرت‌های الکتریکی که دیوانه‌وار عاشق اوست. درحالی‌که آتارو هنوز در حال تعقیب دیگر گزینه‌ها است، Urusei Yatsura آرام‌آرام رابطه‌ای شیرین، پرتنش و البته بسیار بامزه میان این دو شخصیت می‌سازد.

در کنار این زوج مرکزی، شخصیت‌های فرعی نیز لحظات خنده‌دار و جذابی رقم می‌زنند. «شوتارو مِندو»، وارث یک امپراتوری مالی، با خودشیفتگی و نمایشی‌بودن اغراق‌آمیزش، بار زیادی از طنز انیمه را بر دوش می‌کشد؛ به‌ویژه وقتی که با ارتش دختران عاشقش وارد صحنه می‌شود. «چری»، پیشگوی عجیب و مرموز نیز با پیش‌بینی‌های همیشگی‌اش از «مرگ قریب‌الوقوع آتارو»، فضای انیمه را به‌شدت سرگرم‌کننده کرده است. Urusei Yatsura نه‌فقط یک انیمه‌ی کمدی رمانتیک، بلکه سفری شلوغ، پرانرژی و منحصربه‌فرد به دنیایی‌ست که در آن عاشقی میان انسان و موجودات فضایی، چیزی عادی به نظر می‌رسد. دلیل بازسازی اخیر این انیمه کاملاً مشخص است؛ چون هنوز هم مثل روز اول می‌درخشد.

Speed Racer؛ مسابقاتی فراتر از سرعت، در دل ماجراجویی‌های جنون‌آمیز

Speed Racer یا همان Mach GoGoGo یکی از نمادین‌ترین انیمه‌های مسابقه‌ای تاریخ است؛ انیمه‌ای که با تلفیق مسابقات پرهیجان و داستان‌های کاملاً دیوانه‌وار، هنوز هم تازگی خود را حفظ کرده. شخصیت اصلی، «اسپید»، راننده‌ای باانگیزه و اخلاق‌مدار است که با اتومبیل فوق‌العاده‌اش، Mach 5، در مسابقاتی شرکت می‌کند که اغلب به طرز خنده‌داری از کنترل خارج می‌شوند. اپیزود ۳۷ نمونه‌ای عالی‌ست: در آن، فردی به نام «مستر فست‌باکس» نه‌تنها سعی در دزدیدن خودرو اسپید دارد، بلکه قصد دارد از این طریق ذخایر نفتی جهان را نابود کند تا ثروتمند شود!

همین جنون و اغراق کنترل‌شده است که Speed Racer را به اثری فراتر از یک انیمه‌ی مسابقه‌ای تبدیل می‌کند. یک لحظه در میانه‌ی رقابتی معمول هستیم و ناگهان داستان تغییر جهت می‌دهد به «ریسر ایکس» و مبارزات او با شرکت‌های شرور چندملیتی. Speed Racer همیشه غیرقابل‌پیش‌بینی است و همین عنصر شگفتی‌ست که آن را ماندگار کرده. این انیمه یادآور دورانی‌ست که هیچ‌چیز بیش از حد عجیب نبود و هر پیچ جاده می‌توانست به ماجراجویی تازه‌ای ختم شود.

نظر شما در مورد انیمه‌های معرفی شده چیست؟ کدام‌یک را تماشا کرده و قصد مشاهد کدام انیمه‌ها را دارید؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

چرا همه تو یوتیوب فارسی باهم دیگه دعوا دارند؟ میزگیم با لیل شایان و ویب‌هد