۱۰ انیمه علمی‌-تخیلی که برای افراد عادی بیش از حد پیچیده هستند

ژانر علمی‌-تخیلی به طرق مختلف، عناصر فانتزی را وارد دنیای مدرن فناوری می‌کند و آن‌ها را تا حد نهایی خود پیش می‌برد. اغلب، این ژانر سعی داشته تا دنیاهای فوق‌طبیعی خود را با توضیح دادن جادویی که در آن‌ها وجود دارد، با فناوری‌های آینده‌نگرانه واقعی جلوه دهد. با وارد کردن حوزه گسترده علم به داستان‌ها، نویسندگان انیمه به‌طور طبیعی تشویق می‌شوند که تا جای ممکن لایه‌های پیچیدگی را به داستان‌هایشان اضافه کنند.

داستان‌های پیچیده، تفکربرانگیز هستند و مخاطب را تا پایان دراماتیک خود مجذوب نگه می‌دارند و انیمه اغلب یک رسانه ایده‌آل برای داستان‌های علمی‌-تخیلی است. روایت خطی که اغلب در انیمه‌ها دیده می‌شود، به خوبی امکان خلق روایت‌های جذابی را فراهم می‌کند که هم از نظر بصری سرگرم‌کننده هستند و هم از نظر اخلاقی معنا دارند.

۱۰. کودک‌سربازان در انیمه ۸۶ آخرین خط دفاع بشریت هستند

۸۶ انیمه‌ای است که به وحشت‌های جنگ، برده‌داری کودکان، برتری قومی و شستشوی مغزی سیاسی می‌پردازد. دو کشور درگیر در این داستان، جمهوری مگنولیا و امپراتوری جیاد، به مدت ۹ سال با یکدیگر در جنگ بوده‌اند. شهروندان جمهوری معتقدند که این جنگ با ماشین‌هایی خودران به نام «جاگرنات‌» (Juggernaut) در جریان است که از راه دور توسط اپراتورها کنترل می‌شوند. اما حقیقت بسیار متفاوت است؛ این ماشین‌ها در واقع توسط کودکان یک گروه اقلیت هدایت می‌شوند تا آن‌ها بتوانند شهروندی خود را به دست آورند.

در این انیمه، کودک‌سربازان قربانیان جنگی هستند که مسئولیت آن بر دوش آن‌ها نیست؛ اما با این حال، این نبرد باید انجام شود. این کودکان مجبور می‌شوند برای محافظت از کشوری که با آن‌ها بدرفتاری می‌کند، جان خود را به خطر بی‌اندازند؛ اما اگر هیچ کاری نکنند، باز هم جان خود را از دست خواهند داد. داستان به بررسی سیستم‌ها و دولت‌های ناعادلانه می‌پردازد و نشان می‌دهد که کسانی که توسط جامعه مورد ستم قرار می‌گیرند، اغلب مجبورند از همان جامعه دفاع کنند.

۹. انیمه Gurren Lagann بیش از یک شونن فوق‌العاده هیجان‌انگیز است

با این‌که انیمه گورن لاگان سری مشهوریست که در طول سال‌ها طرفداران زیادی پیدا کرده، معانی عمیق‌تر و گسترده‌تر آن ممکن است به راحتی نادیده گرفته شود. این عنوان فقط یک شونن نبرد رباتی نیست؛ بلکه تحلیلی بر استقامت انسانی در مواجهه با یأس و ناامیدی مطلق به حساب می‌آید.

شخصیت اصلی یعنی سایمون همیشه در شرایط غیرممکن قرار می‌گیرد؛ اما اراده او برای تبدیل شدن به بهترین نسخه از خود، باعث می‌شود تا بتواند بر موانع غلبه کند. این انیمه نشان می‌دهد که معنای رسیدن به نسخه ایده‌آل خود چیست و سپس به بیننده می‌آموزد که رشد هیچ‌گاه به پایان نمی‌رسد. گورن لاگان برای همه سرگرم‌کننده است؛ اما ارزش واقعی این انیمه با تحلیل عمیق‌تر شخصیت‌ها و تم‌های آن آشکار می‌شود.

۸. انیمه Made in Abyss به‌طور فریبنده‌ای آسیب‌زا و تراژیک است

ظاهر بامزه انیمه زاده ابیس، واقعیت ترسناک و هولناکی را که در دل قسمت‌های این مجموعه نهفته است، پنهان می‌کند. آن‌چه با داستان دختری یتیم و پسری نیمه‌رباتی که به درون یک شکاف عظیم در زمین برای یافتن مادرِ دختر فرو می‌روند، آغاز می‌شود، به سرعت به مبارزه‌ای تاریک و بی‌رحمانه برای بقا تبدیل می‌گردد. این انیمه هیچ رحمی در نمایش مسیر پرخطر و دشواری که شخصیت‌ها طی کرده‌اند ندارد.

مرگ و خشونت در این انیمه صرفاً برای شوک‌آفرینی به کار نرفته‌اند و همین موضوع باعث می‌شود که تغییرات ناگهانی در لحن داستان، تأثیری بسیار عمیق‌تر داشته باشند. در مجموع، خشونت بی‌پرده این انیمه ممکن است برخی از طرفداران را از ادامه تماشا دلسرد کند؛ اما همچنان نمی‌توان داستان ارزشمند و تفکربرانگیز آن درباره معصومیت و استقامت را نادیده گرفت.

۷. انیمه Ergo Proxy تفسیری بر خودآگاهی ارائه می‌دهد

انیمه ارگو پراکسی، داستان Re-l Mayer و همراه اندرویدش ایگی را دنبال می‌کند که در آینده‌ای سایبرپانکی و ویران‌شده در حال تحقیق درباره قتل‌ها هستند. این انیمه مرز میان زندگی مصنوعی و زندگی طبیعی را محو می‌کند. هم انسان‌ها و هم اندرویدها در آزمایشگاه‌ها برای اهداف خاصی خلق شده‌اند. زمانی که برخی از اندرویدها با عنوان AutoReivs به ویروسی مبتلا می‌شوند که به آن‌ها خودآگاهی می‌بخشد، خون‌خوار شده و پرخاشگری خود را متوجه انسان‌ها می‌کنند.

دولت بوروکراتیک در حال انجام آزمایش‌های محرمانه‌ای است تا موجودی قدرتمند به نام «پراکسی» را خلق کند که بقای بشریت را تضمین نماید. این انیمه تفسیری بر حرص و طمع انسان و ترس طبیعی او از زوال است. این اثر به مقایسه تفاوت‌ها و شباهت‌های میان حیاتی که توسط انسان ساخته شده و بعدها به خودآگاهی می‌رسد، با ذهن انسانی که در آزمایشگاه متولد می‌شود، می‌پردازد.

۶. انیمه Psycho-Pass اختیار انسان را زیر سوال می‌برد

عنوان سایکو-پس، داستان جامعه‌ای را روایت می‌کند که به یک هوش مصنوعی اجازه داده تا شهروندانش را کنترل کند. این هوش مصنوعی می‌تواند نیت‌های افراد را تشخیص دهد و بر اساس توانایی‌هایشان آن‌ها را در مشاغل مختلف قرار دهد. همچنین این سیستم قادر است بر اساس همین توانایی‌ها پیش‌بینی کند که چه کسی ممکن است مرتکب جرم شود و پیش از آن‌که شخص فرصتی برای قانون‌شکنی پیدا کند، مأمورانی را برای دستگیری او اعزام می‌کند. این انیمه به پیامدهای داشتن جامعه‌ای کاملاً باثبات و ایمن می‌پردازد.

یکی از مضامین اصلی در سراسر این مجموعه، اهمیت اراده آزاد فردی است و این‌که اگر انسان‌ها بتوانند یا بخواهند با استفاده از آن به دیگران آسیب برسانند، آیا  شایسته داشتن آن هستند؟ این انیمه میان اختیار و آزادی تمایز قائل می‌شود و بررسی می‌کند که تا چه حد می‌توان یکی از این دو مورد را در اختیار یک فرد گذاشت، پیش از آن‌که آن فرد، مورد دیگر را برای دیگران محدود سازد. انتخاب، بخشی اساسی از انسان بودن است و انیمه سایکو-پس به این می‌پردازد که داشتن آزادیِ انتخابِ بسیار کم یا بسیار زیاد چه معنایی برای کل جامعه خواهد داشت.

۵. انیمه Texhnolyze توجه کامل بیننده را می‌طلبد

روایت انیمه تکنولایز، زمانی را برای توضیح مستقیم به بیننده صرف نمی‌کند. در عوض، اعتماد دارد که مخاطب همراه داستان پیش برود و اطلاعات را همان‌طور که آشکار می‌شوند، جمع‌آوری کند. انسان‌های تکنولایز به‌طور طبیعی رو به نابودی رفته‌اند؛ زیرا روند تکاملشان متوقف شده و به همین دلیل به دنبال راه‌هایی مصنوعی برای زنده نگه داشتن خود هستند. داستان به موضوع انقراض اجتناب‌ناپذیر بشر می‌پردازد؛ اما به جای پرداختن به علت‌های آن، تمرکز خود را بر این می‌گذارد که انسانیت چگونه با این شمارش معکوس تا پایان کنار خواهد آمد.

شخصیت‌های این انیمه احساس پوچی و ناامیدی می‌کنند و این مضمون، با راه‌حلی که بسیاری در جهان انتخاب کرده‌اند، یعنی جایگزینی بخش‌هایی از خود با قطعات رباتیک، همراهی می‌کند. دنیای این انیمه تاریک و دلگیر است و این مجموعه تمایلی به روایت داستانی متفاوت ندارد. شاید بتوان گفت که این عنوان برای همه مناسب نیست؛ اما برای کسانی که از روایت‌های پیچیده درباره آینده‌ای تاریک برای بشریت لذت می‌برند، یک اثر ضروری برای تماشاست.

۴. انیمه Code Geass: Lelouch of the Rebellion برای صلح بهایی تعیین می‌کند

انیمه کد گیاس: لولوش شورشی، یک انیمه محبوب سیاسی-مِکا است که در سال ۲۰۰۶ پخش شد. شخصیت اصلی انیمه یعنی لولوش، قدرتی ماورایی به دست می‌آورد که به او اجازه می‌دهد به هر کسی که با او تماس چشمی برقرار کند، فرمان دهد. او از این قدرت برای مبارزه با دولتی استفاده می‌کند که بیشتر کره زمین را تحت سلطه خود درآورده است؛ با این هدف که دنیای بهتری برای خواهر کوچک خود بسازد. لولوش در طول داستان دست به انجام کارهای وحشتناکی می‌زند؛ اما این کارها را برای حفظ امنیت کسانی که دوستشان دارد و برای آینده مردم انجام می‌دهد.

لولوش به موجودی شریرتر از امپراتوری که قصد نابودی آن را داشت تبدیل می‌شود؛ اما با این کار، صلح جهانی را که می‌خواست به ارمغان می‌آورد. مضمون اصلی این انیمه، این است که آیا هدف، وسیله را توجیه می‌کند و آیا بهایی بیش از حد برای صلح جهانی وجود دارد یا خیر. همچنین این انیمه به موضوعات نژادپرستی و اخلاق عینی می‌پردازد. بسیاری از طرفداران این مجموعه هنوز بر سر این موضوع بحث می‌کنند که آیا لولوش در پایان داستان یک ضدقهرمان است یا قهرمان.

۳. انیمه Neon Genesis Evangelion یک مطالعه شخصیت‌محور است

انیمه نئون جنسیس اونگلیون، به‌طور عمیق به بررسی روان شخصیت‌های مختلف خود در طول مجموعه می‌پردازد. این انیمه از نمادها و تصاویری از ادیان ابراهیمی بهره فراوان می‌برد و موضوعات روان‌شناختی متنوعی را بررسی می‌کند که بسیاری از آن‌ها برگرفته از نظریه‌های فروید هستند. این نیز یکی دیگر از انیمه‌های مِکا است که از کودک‌سربازان استفاده می‌کند؛ اما زمان بیشتری نسبت به سایر آثار مشابه صرف می‌کند تا نشان دهد این تجربه چه زخم‌های ماندگاری را بر آن کودکان باقی می‌گذارد.

بسیاری از شخصیت‌ها، طردشدگان اجتماعی هستند و با تروما دست‌وپنجه نرم می‌کنند. هر شخصیت نمایانگر اختلالات روانی و مفاهیم مختلفی از مطالعات روان‌شناختی از جمله اسکیزوفرنی، افسردگی، اضطراب، ایگو، سوپرایگو و غیره است. این انیمه به عنوان یک بررسی عمیق از ذهن و آگاهی انسان عمل می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه تروما و روابط بین فردی با دیگران بر ذهن تأثیر می‌گذارند.

۲. انیمه Steins;Gate یک معمای روان‌شناختی هیجان‌انگیز است

شبکه پیچیده داستان اشتاینز؛گیت ممکن است برای بسیاری از بینندگانی که تازه وارد دنیای انیمه شده‌اند، کمی سنگین باشد. این انیمه درباره یک دانشمند دیوانه است که سفر در زمان را کشف می‌کند و به‌طور کامل تأثیرات این موضوع بر روایت را به نمایش می‌گذارد. در ابتدا، داستان به آرامی پیش می‌رود و زمان کافی را برای معرفی شخصیت‌ها، روابط آن‌ها با یکدیگر و انگیزه‌هایشان صرف می‌کند؛ اما وقتی روایت به جریان می‌افتد، سرعت داستان افزایش می‌یابد و گاهی با هیجانی رضایت‌بخش، شتاب‌دار به نظر می‌رسد.

داستان انیمه اشتاینز؛گیت، درباره ناامیدی و تنهاییست. نیمه اول مجموعه، مخاطب را در یک حس امنیت کاذب غرق می‌کند، تنها برای این‌که در نیمه دوم همه چیز را از زیر پایشان بکشد. نوشتن درست مفهوم سفر در زمان در یک داستان، دشوار است؛ اما اشتاینز؛گیت با تعیین قوانین مرتبط با آن، این کار را به طرزی زیبا انجام می‌دهد. این انیمه برای طرفداران ژانر علمی‌-تخیلی که از معماهای روان‌شناختی لذت می‌برند، یکی از بهترین عناوین محسوب می‌شود.

۱. انیمه Serial Experiments Lain از زمان خود جلوتر بود

انیمه تجربیات سریالی لین، شبیه یک خواب تب‌آلود وجودگرایانه در قالب انیمه است. این اثر ایده نیاز زندگی به معنا را به چالش می‌کشد و سوال می‌کند که واقعیت دقیقاً از چه چیزهایی تشکیل شده است. لین ایواکورا (Lain Iwakura) شخصیت اصلی مجموعه است و داستان، او را دنبال می‌کند که جهان Wired را که یک بُعد دیجیتال درون اینترنت است، کاوش می‌نماید. با پیش رفتن انیمه، مرزهای بین دنیای واقعی و Wired محو می‌شوند و تشخیص این‌که چه چیزی توهم است، روزبه‌روز برای شخصیت‌ها دشوارتر می‌شود.

موضوعاتی که انیمه تجربیات سریالی لین به آن‌ها می‌پردازد، باوجود پخش در سال ۱۹۹۸، هنوز هم به‌طور شگفت‌انگیزی با دنیای امروز مرتبط هستند. با نفوذ بیشتر اینترنت در زندگی روزمره، مرزهای واقعیت گسترش یافته و شامل اینترنت و همه چیزهای درون آن شده است. این انیمه به شیوه‌هایی انقلابی برای زمان خود، به موضوعاتی مانند الهیات، ارتباطات، بیماری‌های روانی و واقعیت می‌پردازد و هنوز هم تأثیرگذار است.

نظر شما درمورد آثار موجود در این فهرست چیست؟ دیدگاه خود و نام انیمه مورد علاقه‌تان را از طریق کامنت با تیم بازار و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

منبع: CBR 

بهترین بازی سولزلایک تاریخ چیه؟ میزگیم با امیدلنون ‪@omidlennon‬