بهترین فیلم‌های کمدی ناشناخته که چیزی درباره‌شان نشنیده‌اید

در این مقاله قصد داریم به معرفی بهترین فیلم‌های کمدی ناشناخته بپردازیم که بنا به دلایل مختلف در جریان اصلی سینما مورد توجه قرار نگرفتند. در ادامه همراه مجله بازار باشید.

اگر بهترین آثار هر ژانر را جواهر در نظر بگیریم، جواهرات بسیار زیادی در هر ژانر وجود دارند که بنا به دلایلی مورد توجه قرار نگرفته‌اند؛ برخی در خارج از خاک آمریکا تولید شدند و بخاطر عدم پیدا کردن ناشر مناسب، چندان دیده نشدند؛ برخی دیگر هم ترجیح دادند کلیشه‌های ژانر خود را کنار گذاشته و به آثاری ساختارشکنانه تبدیل شوند. این موضوع معمولاً در زمان انتشار یک اثر چندان بازخوردهای مثبتی را به همراه ندارد اما اثر مزبور بعدها در لیست آثار کالت قرار می‌گیرد. این موضوع برای ژانر کمدی هم صدق می‌کند و جواهرات زیادی در گوشه و کنارش پنهان شده و جا خوش کرده‌اند.

Dude Bro Party Massacre III

فیلم Dude Bro Party Massacre III را می‌توان نسخه کمدی اسلشرهای کلاسیک دهه ۸۰ توصیف کرد که شوخی‌های آن برگرفته از طنزهای فضای مجازی در دهه ۲۰۱۰ هستند. به همین دلیل، اگر بگوییم یک ادای احترام خنده‌دار و عاشقانه به فیلم‌های ترسناک درجه‌ دو (B-movie) است، بیراه نگفته‌ایم. استودیو سازنده، فیلم Dude Bro Party Massacre III را به‌ عنوان یک اثر از دهه ۸۰ معرفی کرد که اکرانش در آن زمان ممنوع شده بوده اما نکته جالب و خنده‌دار اینجاست که اصلاً قسمت اول و دومی وجود ندارد! در واقع عدد ۳ که در عنوان وجود دارد، یک شوخی از سمت سازندگان است. در ضمن، داستان درباره پسری تنهاست که برای کشف راز مرگ برادرش وارد یک انجمن محبوب در دانشگاه می‌شود اما خیلی زود اعضای آن انجمن هدف قاتلی مرموز به نام «مادر‌فیس» (Motherface) قرار می‌گیرند.

فیلم Dude Bro Party Massacre III  بواسطه قتل‌های اغراق‌آمیز و دیالوگ‌های آشنا اما عجیب سعی دارد حس و حال فیلم‌های ترسناک دهه ۸۰ را بازسازی کند و در عین حال از طریق نمایش المان‌های کمدی، سرگرم‌کننده باقی بماند. این فیلم برای طرفداران سینمای درجه دوی آن دوران ساخته شده و یک تجربه تماشایی برایشان است اما حتی اگر با فیلم‌های ترسناک دهه ۸۰ هم آشنا نباشید، باز هم کمدی خنده‌دار و ابلهانه‌اش شما را حسابی سرگرم می‌کند. البته شوخی‌ها گاهی «احمقانه» هستند اما دقیقاً همین ویژگی باعث می‌شود Dude Bro Party Massacre III تجربه‌ای فوق‌العاده متفاوت باشد.

Surf Ninjas

بعد از موفقیت‌هایی که فیلم‌های The Karate Kid و لاک‌پشت‌های نینجا (Teenage Mutant Ninja Turtles) برای سازندگان خود به ارمغان آورده بودند، فیلم‌های خانوادگی با محوریت کونگ‌فو در دهه‌ ۸۰ و ۹۰ میلادی به محبوبیت زیادی رسیدند. هر اثری که به این حوزه ورود پیدا می‌کرد، سعی داشت از بقیه متمایز باشد و از همین رو، فیلم‌ها روزبه‌روز عجیب‌تر شدند. تا اینکه در نهایت، این مسیر به شاهکاری به نام Surf Ninjas ختم شد. فیلمی که با ترکیب داستانی عجیب، حضور چهره‌های کمدی غیرمنتظره و صحنه‌های مبارزه‌ هیجان‌انگیزش به اثری تبدیل شد که با گذشت سال‌ها درباره‌اش صحبت می‌کنیم.

داستان درباره‌ دو برادر موج‌سوار آسیایی-آمریکایی است که ناگهان می‌فهمند شاهزاده‌های گمشده‌ جزیره‌ای در دریای چین هستند! آن‌ها توانایی جادویی در هنرهای رزمی داشته و نسخه‌ای ویژه از بازی ویدیویی Surf Ninjas را دارند که به آن‌ها اجازه می‌دهد آینده را ببینند. آن‌ها با استفاده از قدرت‌های مزبور باید جزیره را از دست دیکتاتوری بی‌رحم با چهره‌ای فلزی نجات دهند که نقشش را لزلی نیلسن (Leslie Nielsen)، چهره محبوب کمدی در قرن بیستم، ایفا می‌کند. حتی تعریف کردن خلاصه داستان Surf Ninjas می‌تواند برای بسیاری از علاقه‌مندان به آثار کمدی جالب باشد اما تماشای آن از این هم بامزه‌تر و دیوانه‌وارتر است. Surf Ninjas یکی از همان فیلم‌هایی است که با ترکیب غیرمنتظره‌ اکشن، طنز و دیوانگی محض، تبدیل به تجربه‌ای منحصربه‌فرد و خنده‌دار می‌شود.

Sunlight

اگر به لیست اکران ماهانه سینماها نگاهی بیاندازید، می‌بینید هر ماه آثار جدیدی روی پرده نقره‌ای می‌آیند که با بودجه‌های چند ده میلیون دلاری ساخته شده و همین موضوع، رقابت را برای آثار مستقل سخت کرده است. بدین ترتیب، آثار درخشان و متفاوتی مثل Sunlight در میان فیلم‌های بزرگ و صد البته ویدیوهای کوتاه و جذاب شبکه‌های اجتماعی به راحتی گم می‌شوند. این اثر کمدی چندان مورد توجه مخاطبان جریان اصلی قرار نگرفته اما بدون شک ارزش تماشا را دارد؛ چون بواسطه حال ‌و‌ هوای منحصربه‌فردش چیزی فراتر از یک کمدی معمولی را ارائه می‌دهد.

داستان فیلم Sunlight درباره‌ دو شخصیت غافلگیرکننده است: روی، مجری افسرده یک برنامه‌ رادیویی بوده که به خودکشی تمایل داشته و جین که ناگهان ناپدید شده و در حالی که لباس یک میمون را بر تن دارد باز می‌گردد! این دو شخصیت بنا به دلایلی راهی یک سفر جاده‌ای می‌شوند تا نه تنها گذشته‌شان را را به باد فراموشی بسپارند، بلکه قبر پدر روی را پیدا کنند تا ساعت طلایی‌اش را از آن بیرون بیاورند.

چیزی که Sunlight را خاص می‌کند، شیمی و تعامل فوق‌العاده میان روی و جین است. به خصوص عملکرد چندلایه‌ نینا کانتی در نقش جین که هم خنده‌دار و هم عمیق است. نتیجه، اثری می‌شود که در عین سادگی، پر از لحظات بامزه، تلخ و انسانی است؛ فیلمی که اگر پیدایش کنید، قطعاً ارزش تماشا را دارد.

Fifteen Things You Didn’t Know About Bigfoot

عنوان Fifteen Things You Didn’t Know About Bigfoot بیشتر شبیه تیتر یک مقاله در سایت‌های زرد است که به هر دری می‌زنند تا مخاطب را جذب کنند اما در واقع یک کمدی ترسناک و به‌شدت خنده‌دار است که به‌طور مستقیم روزنامه‌نگاری اینترنتی و رسانه‌هایی آنلاین را به سُخره می‌گیرد. داستان درباره یک خبرنگار است که به کوهپایه‌های آپالاچی فرستاده می‌شود تا درباره یک کنوانسیون پاگنده گزارش تهیه کند. در طول مسیر، او با یکی از معروف‌ترین طرفداران پاگنده‌ها مصاحبه کرده و سرانجام خودش هم در یک شکار چندروزه این موجود افسانه‌ای شرکت می‌کند.

چنین سوژه‌ای معمولاً برای ساخت آیتم‌های ویدیویی در یوتیوب استفاده می‌شود که تولیدکننده محتوا شخصاً برای ارائه توضیحات جلوی دوربین می‌آید. اما سازندگان از این سوژه برای ساخت یک فیلم سینمایی بلند بهره برده که پتانسیل بالایی داشته و می‌تواند به طرز طعنه‌آمیزی رسانه‌های آنلاین را زیر سوال برده و همزمان تجربه‌ای سرگرم‌کننده باشد.

فیلم Fifteen Things You Didn’t Know About Bigfoot سرشار از انرژی بوده و بواسطه ترکیب ترس و طنز، به یکی از غافلگیرکننده‌ترین و مفرح‌ترین آثار سال‌های اخیر تبدیل می‌شود؛ فیلمی که هم به رسانه‌ها می‌خندد و هم به شما.

Bad Luck Banging

در میان تمام کمدی‌های عجیب و ساختارشکن، فیلم Bad Luck Banging or Loony Porn یکی از متفاوت‌ترین و جسورانه‌ترین آثار کمدی سال‌های اخیر است. رادو ژوده (Radu Jude) که روی صندلی کارگردانی نشسته بود، با ترکیب طنز ، نگاه انتقادی و داستانسرایی‌ای متفاوت فیلمی ساخته که هیچ شباهتی به آثار کمدی مرسوم امروز ندارد. او عمداً تمام قواعد روایت سنتی و ریتم معمول سینما را کنار گذاشت تا به شکلی عجیب طنز تلخ خودش را به تصویر بکشد.

فیلم Bad Luck Banging  به‌عنوان اثری رومانیایی و غیرمتعارف، برای مخاطب عام در آمریکا یا دیگر کشورهای جهان چندان قابل‌درک نیست. با این حال، طنز سیاه و غیرقابل پیش‌بینی آن باعث می‌شود تجربه تماشایش چیزی بین خنده، شوک و تفکر باشد. شاید همه با سبک خاص آن ارتباط نگیرند اما برای کسانی که اهل سینمای متفاوت‌اند، Bad Luck Banging  یکی از غیرمنتظره‌ترین و در عین حال انتقادی‌ترین کمدی‌های سال‌های اخیر است.

Cromartie High School: The Movie

اقتباس‌های لایو اکشن انیمه‌ها معمولاً با تمسخر گسترده و ناامیدی هواداران مواجه می‌شوند؛ چون تقریباً هیچ‌کدام نمی‌توانند به جذابیت نسخه اصلی نزدیک شوند. با این حال، Cromartie High School: The Movie یک استثنا به شمار می‌رود؛ فیلمی که نه‌ تنها روح انیمه اصلی را حفظ کرده، بلکه ماهیت طنزش را چند برابر کرده و در عین حال ادای دینی به کمدی‌های کلاسیک انجام داده است.

فیلم حال‌و‌هوایی شبیه به Airplane یا Monty Python and the Holy Grail دارد اما همه‌ چیز در یک دبیرستان ژاپنی پر از خلافکار و شرور اتفاق می‌افتد. حتی اگر بیننده هیچ آشنایی‌ای با انیمه اصلی نداشته باشد، فیلم Cromartie High School باز هم یک تجربه فوق‌العاده خنده‌دار است. فیلم مدام مرزهای کمدی را جا به ‌جا می‌کند؛ از حضور یک گوریل واقعی به‌ عنوان دانش‌آموز مدرسه گرفته تا حمله بیگانگان فضایی به کل دبیرستان. نتیجه، اثری است که به‌معنای واقعی کلمه دیوانه‌وار، غیرقابل پیش‌بینی و خنده‌دار است.

Outlaw Johnny Black

فیلم Outlaw Johnny Black به ‌دلیل رقابت سنگین صنعت سینما از دید عموم مخاطبان پنهان ماند. این اثر در واقع دنباله‌ای معنوی برای یک اثر کالت معروف به نام Black Dynamite محسوب می‌شود. در این فیلم، مایکل جای وایت (Michael Jai White) در نقش جانی بلک ظاهر می‌شود؛ هفت‌تیرکشی قانون‌گریز و خطرناک که برای انتقام از قاتل پدرش به راه افتاده است. او در حالی که تحت تعقیب نیروهای قانون است، به شهری کوچک پناه برده و با تظاهر به اینکه واعظ جدید شهر است، سعی دارد مشکلات مردم را حل کند.

فیلم فیلم Outlaw Johnny Black از لحاظ تاثیرگذاری روی مخاطبان به گرد پای Black Dynamite نمی‌رسد اما پر از شوخی‌های جسورانه و طنز بزرگسالانه‌ای است که دوران طلایی فیلم‌های پارودی را برایمان زنده می‌کند. مایکل جای وایت که این‌بار روی صندلی کارگردانی هم نشسته، توانست انسجام بیشتری میان شخصیت اصلی فیلم و فضای کلی آن بوجود بیاورد. همچنین نباید فراموش کرد درباره یک اثر وسترن صحبت می‌کنیم!

Don’t Let the Riverbeast Get You

فیلم Don’t Let the Riverbeast Get You در مقایسه با بسیاری از کمدی‌های ترسناک هیولا‌محور، اثری عجیب و متفاوت بوده و جذابیت خاص و لحظات منحصربه‌فردش باعث می‌شود تماشای آن تجربه‌ای فراموش‌نشدنی باشد. این اثر کم‌هزینه در زیرمجموعه فیلم‌های کمپی به معنای اغراق‌آمیز قرار گرفته و داستان نیل استوارت را دنبال می‌کند؛ معلم خصوصی ساده‌ای که به خاطر ادعای دیدن موجودی خطرناک به نام ریوربِست تبدیل به سوژه خنده مردم شهر شده است. اما وقتی همان هیولا واقعاً ظاهر شده و دست به قتل‌های وحشتناک در شهر می‌زند، نیل به همراه دوستانش تصمیم می‌گیرد برای همیشه جلوی آن را بگیرد.

برخلاف ظاهرش، فیلم Don’t Let the Riverbeast Get You ساختار رایج فیلم‌های هیولایی را دنبال نمی‌کند، بلکه بیشتر یک کمدی شخصیت‌محور با لحظات هیولایی است. ممکن است کسانی که انتظار اکشن و هیجان را دارند ناامید شوند اما جذابیت فیلم، شوخی‌ها و نقش‌آفرینی بامزه بازیگران باعث می‌شوند Don’t Let the Riverbeast Get You به یک تجربه کمدی خاص و دیدنی تبدیل شود؛ فیلمی که تا مدت‌ها در ذهن مخاطب باقی می‌ماند.

Watermelon Man

فیلم Watermelon Man ساخته ملوین ون پیپلز (Melvin Van Peebles) بوده که بیشتر مخاطبان او را با Sweet Sweetback’s Baadasssss Song می‌شناسند. داستان درباره‌ جف گربر یک مأمور بیمه نژادپرست است که زندگی‌اش ناگهان وارونه می‌شود. او یک روز صبح از خواب پا شده و می‌بیند پوستش به طور ناگهانی سیاه شده است. حالا جف همان تبعیض‌ها و طعنه‌های نژادپرستانه‌ای را تجربه می‌کند که خودش در طول زندگی‌اش در قبال دیگران اعمال کرده بود. در چنین شرایطی، چاره‌ای ندارد جز اینکه سقوط تدریجی زندگی‌اش را ببیند.

رویکرد اغراق‌آمیز و دیوانه‌وار فیلم Watermelon Man در کمدی، باعث شده تا بطور همزمان هم سرگرم‌کننده باشد و هم یک پیام اخلاقی مهم را به تصویر بکشد. در این اثر نباید از عملکرد گادفری کمبریج (Godfrey Cambridge) غافل شد که نقش مردی نژادپرست و نقش مردی سیاهپوست و آسیب‌پذیر را به بهترین شکل ممکن ایفا می‌کند. این اثر بدون شک یکی از بهترین فیلم‌های کمتر دیده‌شده دهه ۷۰ است و از همه جالبتر، کمدی آن قطعاً برای مخاطبان مدرن تازگی دارد.

Brian and Charles

کمدیِ دوستی، یکی از متنوع‌ترین و تأثیرگذارترین زیرژانرها بوده و در آن، ارتباط بین دو شخصیت احمق و بامزه لحظات سرگرم‌کننده و خنده‌داری را خلق می‌کند. فیلم Brian and Charles نمونه‌ای کلاسیک از این زیرژانر است که یک دوستی دیوانه‌وار و سرگرم‌کننده را با شوخ‌طبعی به تصویر می‌کشد. داستان ساده است: یک پیرمرد تصمیم می‌گیرد رباتی بسازد تا دوستش باشد.

فیلم Brian and Charles که یک کمدی بریتانیایی به شمار می‌رود، هر لحظه جالب و جالب‌تر شده و این اتفاق به لطف کنجکاوی چارلز رخ داده و او را به شخصیتی خنده‌دار و دیدنی تبدیل می‌کند. فیلم پس از نمایش در فستیوال ساندنس مورد تحسین قرار گرفت اما در اکران سینمایی چندان دیده نشد و حالا نسبتاً ناشناخته باقی مانده است. با این حال، با توجه به قدرت کمدی غیرقابل انکارش دیر یا زود به یک کالت کلاسیک تبدیل خواهد شد.

نظر شما در رابطه با بهترین فیلم‌های کمدی ناشناخته چیست؟ نظرات‌تان را با ما و دیگر کاربران مجله بازار به اشتراک بگذارید.

بهترین بازی شوتر تاریخ؛ میزگیم با لیل شایان و امید لنون