با بهترین مانگا های دهه اخیر آشنا شوید!

سال‌های سال بود که تا قبل از خلق انیمه‌های اقتباسی، مانگاها حرف اول را می‌زدند. با این حال زمانی که سروکله این رسانه‌ها با جلوه‌های بصری چشم‌نواز پیدا شد، کمتر کسی سراغ منبع اصلی رفت. البته این دلیل نمی‌شود که درباره این آثار جذاب و روند تکاملی‌شان در دهه اخیر صحبت نکنیم. با نگاهی گذرا به تاریخ بهترین مانگا ها، خواهیم دید که طی ۳۰ سال گذشته آثار شونن شاخصی پدید آمده‌اند که بعدها بر بی‌شمار داستان در تمام ژانرها تاثیر گذاشتند.

۲۰ سال پیش نیز مجموعه‌های برجسته با تکامل و کمال‌بخشی به همان الگوهای قوی پیش از خود پایبند ماندند. این درحالی بود که دهه اخیر با عناوین تازه‌ای در این صنعت آغاز شد که به لطف خدمات آنلاین انتشارشان، شهرت این آثار به اوج رسید. در چنین شرایطی نویسندگان می‌توانستند در روایت‌های خود رویکردی تجربی‌تر داشته باشند. امروزه به نظر می‌رسد جریان بی‌پایانی از مانگاهای نوآورانه و هیجان‌انگیز در حال انتشار است. به همین ترتیب در این مطلب سراغ ۱۰ مورد از بهترین مانگا های دهه اخیر رفته‌ایم و داستان آن‌ها را بررسی کرده‌ایم.

The Fragrant Flower Blooms With Dignity

منتشر شده توسط Kodansha، به نویسندگی و تصویرگری ساکا میکامی

امکان ندارد حرف از مانگا به میان بیاید و درباره ژانر عاشقانه صحبت نکنیم. در ۱۰ سال اخیر، این ژانر پرقدرت ظاهر شده و نظر طرفداران زیادی را به خود جلب کرده است. به عنوان نمونه می‌توان به اثری مانند کاگویا: عشق جنگ است (Kaguya-sama: Love is war) اشاره کرد که روح تازه‌ای به این ژانر بخشید و راه‌گشای آثاری شد که سعی داشتند از عناصر عاشقانه بهره متفاوت‌تر و جذاب‌تری داشته باشند.

با این حال در ۱۰ سال اخیر، گل معطر با وقار شکوفا می‌شود (The Fragrant Flower Blooms With dignity) از مهم‌ترین مانگاهای عاشقانه‌‌ به شمار می‌آید. ساکا میکامی، نویسنده این مجموعه، به‌جای تکیه بر کلیشه‌ها، زوج اصلی داستان را به‌سرعت کنار هم قرار می‌دهد و تمرکز اصلی خود را بر طیفی از مسائل مربوط به بلوغ و تجربه‌های گذار به دوران بزرگسالی می‌گذارد. این اثر که تلفیفی از عناصر کمدی و رمانتیک است، در مدت کوتاهی محبوب شد. البته پخش اقتباس انیمه‌ای آن در سال ۲۰۲۵ در این شهرت بی‌تاثیر نبود.

Akane-banashi

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی یوکی سوئناگا و تصویرگری تاکاماسا موئه

باعث تاسف است که مانگای ارزشمندی مانند Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju آنطور که باید و شاید موردتوجه قرار نگرفته است. با این حال در کمدی و درام می‌توان مانگای آکانه باناشی را جایگزین مناسبی برای آن در نظر  گرفت. همانطور که از نامش پیداست، داستان مانگا حول آکانه می‌چرخد. او دختری هنرمند است که همراه پدرش راکوگو، هنر سنتی قصه‌گویی ژاپنی را می‌آموزد. با این حال اتفاقی می‌افتد و او از مدرسه اخراج می‌شود.

سال‌ها بعد، آکانه پس از تمرینات پنهانی و تلاش بی‌وقفه بازمی‌گردد تا بالاترین جایگاه این حرفه را به دست آورد. هرچند برقراری ارتباط با سنت ژاپنی آن هم برای مردم سایر کشورها  سخت به نظر می‌رسد، اما آکانه باناشی با تم‌های عمیق انسانی، پیام‌های امیدبخش و لحظات دلگرم‌کننده، به‌راحتی قلب خوانندگان را تسخیر می‌کند.

Fire Punch

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی و تصویرگری تاتسوکی فوجیموتو

کمتر کسی را می‌توان پیدا کرد که با فوجیموتو و آثار جذابش آشنا نباشد. او در پنج سال اخیر با خلق آثاری مانند مجموعه مرد اره‌ای (Chainsaw Man) و انیمه سینمایی به عقب نگاه کن (Look Back) از چهره‌های برجسته دنیای انیمه و مانگا به شمار می‌رود. با این حال اگر سری به کارنامه آثارش بزنیم، خواهیم دید که او نخستین حضور  خود را با مانگای فایر پانچ (Fire Punch) از پلتفرم Jump Plus رقم زد. این اثر در سال ۲۰۱۶ نظر طرفداران را به خود جلب کرد و به یک پدیده جدید در این عرصه تبدیل شد.

مانگای فایر پانچ در زمان انتشارش تاریک‌ترین داستانی بود که در هفته نامه شونن جامپ از آن یاد شد. هرچند فایر پانچ پر از لحظات احساسی و بی‌رحم است، اما نمی‌توان از زیبایی و شگفتی آن نیز چشم‌پوشی کرد. در این اثر بخش بزرگی از ویژگی‌های قلم فوجیموتو نمایان می‌شود و به خوبی نشان می‌دهد که چطور بعدها او توانست آثار موفق دیگری را خلق کند.

Blood on the Tracks

منتشر شده توسط Shogakukan، به نویسندگی و تصویرگری شوزو اوشیمی

در ژانر وحشت دنیای مانگا و انیمه، تنها چند نام هستند که جایگاه بالایی دارند. در این میان نام شوزو اوشیمی می‌درخشد. او از مانگاکاهای قهاری است که در سال ۲۰۱۷ و با انتشار اثری به نام خون روی ریل‌ها (Blood on the Tracks) به یکی از برجسته‌ترین چهره‌ها در این ژانر تبدیل شد. البته اوشیمی پیش از این نیز با عناوین برجسته‌ای مانند گل‌های شیطان (The Flowers of Evil) و خوشبختی (Happiness) شناخته شده بود. با این حال مانگای خون روی ریل توانست نظر خوانندگان بیشتری را نسبت به سبک این نویسنده جلب کند.

داستان این مانگا درباره زندگی سئیچی اوسابه است. او از دوران کودکی خود زخم‌های روانی بیشماری دارد که درنهایت از او شخصیتی وحشتناک می‌سازد. برخلاف هنرمندی همچون جونجی ایتو، اوشیمی در آثار خود بر ترس‌های ماروایی تمرکز نمی‌کند و به جایش یک راست سراغ جنبه‌های آزاردهنده و هولناک واقعیت می‌رود. گفتنی است این مجموعه برای افرادی که روحیه حساسی دارند، مناسب نیست.

Dandadan

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی و تصویرگری یوکینوبو تاتسو

اگر بخواهیم تنها از یک مانگا یاد کنیم که در خلاقیت هیچ اثر دیگری به پایش نرسد، بدون شک باید سراغ مجموعه دان دا دان برویم. یوکینوبو تاتسو، خالق این مجموعه، زمانی که توسط ناشران مختلف رد شد، تصمیمی جسورانه گرفت. او مجموعه‌ای از ایده‌ها و مفاهیم گوناگون را با هم ترکیب کرد تا ببیند در نهایت کدام یک از آن‌ها نتیجه می‌دهد. به همین ترتیب بود که اثری کمدی، دراماتیک، دوست‌داشتنی و در عین حال ترسناک با نام دان دا دان خلق شد.

این مجموعه داستان دو شخصیت اصلی به نام‌های مومو آیاسه و کن تاکاکورا (که با نام اوکارون نیز شناخته می‌شود) را دنبال می‌کند. زوجی که همزمان عاشق یکدیگر هستند اما مجبورند با ارواح و موجودات فضایی مبارزه کنند. دان دا دان از بهترین مانگا های دهه اخیر به شمار می‌رود که نه تنها اثری پرفروش در جامپ پلاس (Jump Plus)، بلکه محبوب دل خوانندگان بیشماری از سراسر جهان است.

Choujin X

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی و تصویرگری سویی ایشیدا

زمانی که مجموعه توکیو غول منتشر شد و به اوج محبوبیتش رسید، آینده‌ای روشن برای سویی ایشیدا ترسیم شد. با این حال، حواشی مربوط به اقتباس‌های انیمه‌ای، او را برای مدتی از تب و تاب انداخت. البته این موضوع نویسنده توانمند دنیای مانگا را عقب نکشاند؛ چرا که اندکی بعد او با اثری تازه همه را شگفت‌زده کرد. مجموعه چوجین ایکس (Choujin X) یک اکشن ماورایی است که در سال ۲۰۲۱ منتشر شد. هرچند این اثر در ابتدا شروعی کند داشت، اما به‌تدریج ریتم خود را پیدا کرد و به اندازه توکیو غول سر زبان‌ها افتاد.

داستان این مانگا حول دو دوست می‌چرخد که برای بقایشان مجبورند دقیقا به همان هیولاهایی تبدیل شوند که جانشان را تهدید می‌کنند. شاید چوجین ایکس نسبت به توکیو غول ریتم آرام‌تری داشته باشد، اما همچنان در لحظات اوج، همان قدرت و شکوه ایشیدا را ارائه می‌دهد که در نوع خودش دیدنی است.

Jujutsu Kaisen

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی و تصویرگری گگه آکوتامی

امکان ندارد حرف از بهترین مانگا ها و انیمه‌ها به میان بیاید و اثری از جوجوتسو کایسن نباشد. این اثر از همان ابتدای انتشارش در سال ۲۰۱۸ توانست در مجله هفتگی شونن جامپ (Shōnen Jump) به موفقیت برسد. شاید در نگاه اول این مجموعه رویکرد خاص و نوآورانه‌ای نداشته باشد، اما استفاده هوشمندانه آن از نبردهای کلیشه‌ای شوننی در قالب سیستم قدرتی پیچیده و شخصیت‌های متنوع، آن را به اثری کلاسیک در موضوع شکار هیولاها تبدیل کرد.

به لطف اقتباس انیمه‌ای استودیو ماپا (MAPPA)، مانگا جوجوتسو کایسن جای خود را در میان بهترین مانگا های تاریخ تثبیت کرد. جالب اینجاست که حتی پس از پایان آن در سال ۲۰۲۴، طرفدارن همچنان درباره آن بحث می‌کنند. جوجوتسو کایسن نمونه‌ای عالی از گرایش مانگای شونن به موضوعات تاریک‌تر است و در طول انتشار خود با مخاطبان زیادی در سراسر جهان ارتباط برقرار کرد.

Frieren: Beyond Journey’s End

منتشر شده توسط Shogakukan، به نویسندگی کانهیتو یامادا و تصویرگری تسوکاسا آبه

پیش از اقتباس انیمه‌ای توسط استودیوی مشهور Madhouse در سال ۲۰۲۳، مانگای فریرن: آنسوی پایان سفر اثری منحصربه فرد به شمار می‌رفت. هرچند این اثر طرفداران خاص خودش را داشت، اما تا پیش از انتشار نسخه انیمه‌ای، آنطور که باید و شاید موردتوجه نبود. همانطور که از نامش پیداست، داستان این مانگا درباره شخصیتی به نام فریرن است. او به عنوان یک جادوگر از نژاد الف‌ها عمر جاودانی دارد و داستانش پس از اتمام مأموریت افسانه‌ای گروه قهرمانان آغاز می‌شود.

این اثر نگاهی تازه به کلیشه‌ها دارد و با ریتم آهسته خود، مفهوم گذر زمان و فقدان را از دید یک موجود جاودان به تصویر می‌کشد. او بارها دوستانش را از دست می‌دهد و به همین ترتیب دنبال راهی می‌گردد تا با غم تنهایی و فقدان کنار بیاید. فریرن  در این مسیر با افراد جدیدی نیز آشنا می‌شود و لحظات ارزشمندی را با آن‌ها تجربه می‌کند.

Blue Period

منتشر شده توسط Kodansha، به نویسندگی و کارگردانی سوباسا یاماگوچی

در دنیای جذاب مانگاها، کم نیستند آثاری که صرفا درباره بلوغ، رشد و تلاش برای رسیدن به هدفی خاص را به تصویر بکشند. با این حال کمتر مانگایی را می‌توان پیدا کرد که به اندازه دوره آبی (Blue Period) این مفاهیم را به شکلی پیوسته در خود گنجانده باشد. داستان این مجموعه درباره یاتورا یاگوچی، دانش‌آموز دبیرستانی است که برای کسب نمرات عالی بسیار تلاش می‌کند، اما از یک طرف نمی‌داند که دقیقا چه هدفی در زندگی دارد.

او پس از مدتی به هنر نقاشی علاقه‌مند می‌شود و پس از تلاش بسیار پیشرفت چشمگیری در آن پیدا می‌کند. هرچند یاتورا درنهایت به هنرمندی حرفه‌ای تبدیل می‌شود، اما در چنین مرحله‌ای باز هم نمی‌داند که قرار است با این هنر چه کاری انجام بدهد. به طور کلی مانگای دوره آبی داستانی انگیزشی و تأثیرگذار درباره پیگیری بی‌وقفه اهداف است. این اثر همچنین تمام اتفاقاتی که پیش و پس از رسیدن به اهداف رخ می‌دهد، به تصویر می‌کشد و پر از درس‌های عمیق است.

Chainsaw Man

منتشر شده توسط Shueisha، به نویسندگی و تصویرگری تاتسوکی فوجیموتو

دهه‌ها پیش از آنکه تاتسوکی دست به کار خلق مانگای مرد اره‌ای (Chainsaw Man) شود، بهترین مانگا های شونن تمایل زیادی به داستان‌هایی تیره‌تر، شخصی‌تر و مبتنی بر شخصیت‌پردازی پیدا کرده بودند. با این حال نمی‌توان این حقیقت را انکار کرد که حضور مرد اره‌ای در مجله هفتگی شونن جامپ، باعث شد موجی تازه برای این نشریه و دنیای مانگا رقم بخورد. همانطور که از تصویرسازی پیداست، مرد اره‌ای اثری عجیب، غیرقابل‌پیش‌بینی، خشن و خون‌آلود است که در لحظاتی خاص بر مخاطب خود تاثیر می‌گذارد.

این مانگا در عین وفاداری به چارچوب‌های سبک شونن، مرزهای زیادی را نیز به چالش می‌کشد. داستان از آنجایی شروع می‌شود که دنجی، شخصیت اصلی و فقیر، زندگی‌اش در برخورد با شیطانی به نام پوچیتا کاملاً تغییر می‌کند. به همین ترتیب و با قدرت جدید، خواسته‌های او یکی پس از دیگری محقق و درنهایت توسط دنیایی که بسیار سردتر از تصوراتش است، نابود می‌شوند. از آنجایی که به نظر می‌رسد داستان مرد اره‌ای رو به پایان است، طرفداران مانگا باید پیش از اتمام ماجراهای دنجی خود را به آن برسانند.

نظر شما درباره این مانگا ها به عنوان بهترین آثار چیست؟ چه مانگای دیگری را می‌شناسید که بهتر بود در فهرست بهترین مانگا های دهه اخیر قرار بگیرد؟ منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

منبع: Screenrant

امسال بازی خوب چی داریم؟ میزگیم با نیما نوترون