این ۱۰ انیمه شاهکار زندگی شما را متحول خواهند کرد

انیمه‌ها معمولا به عنوان کارتون‌هایی مناسب کودکان و جوانان دیده می‌شوند، اما در دل این رسانه، داستان‌هایی نهفته‌اند که می‌توانند دیدگاه یک فرد را نسبت به جهان در هر سنی تغییر دهند. باور کنید یا نه، یک مجموعه یا حتی فیلم سینمایی انیمه‌ای می‌تواند بدون اتکا به سبک‌های هنری پر زرق و برق، زندگی یک نفر را دگرگون کند. تنها کاری که باید انجام دهد این است که سؤالات دشواری را درباره زندگی و انتخاب‌های سخت آن مطرح کرده و با دیدی فلسفی آن‌ها را تحلیل کند. این عملکرد معمولا به روش‌هایی که رسانه‌های غربی اغلب از آن‌ها اجتناب می‌کنند، صورت می‌گیرد.

چنین سطحی از تاثیرگذاری، معمولا در داستان‌هایی پیرامون شخصیت‌های قابل همذات‌پنداری رخ می‌دهد که با مشکلات اخلاقی دست و پنجه نرم می‌کنند و نمی‌توان آن را میان قهرمان‌ها و شرور‌های کلیشه‌ای پیدا کرد. حتی برخی از این انیمه‌ها، مانند Monster و Paranoia Agent، تمایل دارند تا شخصیت‌ها و مبارزاتشان را در ابهام یا تراژدی پیش ببرند تا تاثیرگذاری را به اوج برسانند. آثاری که در لیست امروز مجله بازار خواهید دید، از ارائه پاسخ‌های آسان و مستقیم به سوالات مطرح شده سر باز می‌زنند، به مخاطب خود اعتماد می‌کنند تا با ایده‌های ناراحت‌کننده مواجه شده و در نهایت مفاهیم مهمی را در مورد معنای «زنده بودن» آشکار می‌سازند. در ادامه همراه ما باشید.

انیمه Monster

این انیمه با سوالاتی که مطرح می‌کند، به یک قطب‌نمای اخلاقی تبدیل می‌شود!

انیمه هیولا (Monster)  یک تریلر روان‌شناختی ۷۴ قسمتی است که توسط استودیوی مدهاوس (Madhouse) از مانگای نائوکی اوراساوا (Naoki Urasawa) اقتباس شده. مجموعه مذکور نزدیک‌ترین اثری است که می‌تواند یک انیمه را به دوره‌ای فشرده از کلاس‌های فلسفه اخلاق نیمه شب تبدیل کند. داستان این انیمه روایتگر داستان دکتر کنزو تِنما (Kenzo Tenma)، یک جراح مغز و اعصاب ژاپنی است که در آلمان کار می‌کند و یک انتخاب سخت، به حرفه او پایان می‌دهد. او به جای جراحی یک شهردار قدرتمند، یک پسر جوان آرام به نام یوهان لیبرت (Johan Liebert) را جراحی می‌کند. همان یک تصمیم، سال‌ها بعد او را وادار می‌کند تا با این احتمال وحشتناک روبرو شود که زندگی که نجات داده، اکنون متعلق به یک قاتل زنجیره‌ای است.

این داستان باورهای نویسنده را از طریق داستان‌های کوچک و حساب شده ارائه می‌کند و با به تصویر کشیدن زندگی روزمره یتیمان جنگی، مزدوران سابق، پزشکان ایده‌آل‌گرا و بازرسان خستگی‌ناپذیر، سوالاتی چالش‌برانگیز را مطرح می‌کند. استفاده متداول اوراساوا از شخصیت‌های به ظاهر فرعی که داستان را دگرگون می‌کنند، اثری منحصر به فرد خلق کرده که تا مدت‌ها ذهن مخاطب را درگیر نگه می‌دارد.

انیمه Mushi-Shi

 یک کلاس درس درباره اهمیت محیط زیست

انیمه بعدی این لیست در ژاپنی مه‌آلود و نیمه‌تخیلی، جایی بین دوره‌ اِدو (Edo) و مِیجی (Meiji)، اتفاق می‌افتد. درباره انیمه Mushi-Shi صحبت می‌کنم که ماجرای گینکو (Ginko)، یک استاد دوره‌گرد موشی (Mushi Master) را دنبال می‌کند. او از روستایی به روستای دیگر سفر می‌کند تا موشی‌ها (Mushi)، موجوداتی نامرئی را که به عنوان «زندگی در خالص‌ترین شکل خود» شناخته می‌شوند، مورد مطالعه قرار دهد. گینکو نه تنها این موجودات را شکار نمی‌کند بلکه با آن‌ها مذاکره کرده و تلاش می‌کند آسیبی را که به محیط زیست می‌زند تا حد امکان کاهش دهد، بدون اینکه وانمود کند انسان‌ها مرکز جهان هستند.

هر داستان Mushi-Shi به آرامی درک بیننده از اینکه «مشکل محیط زیست چیست» ارتقا می‌دهد. این انیمه بارها و بارها به جای تسخیر اشکال حیات غیرانسانی، به سمت همزیستی انسان و طبیعت متمایل می‌شود. درواقع Mushi-Shi انیمه‌ای است که در پذیرش جهان طبیعت، ناپایداری زندگی و این ایده که برخی از چالش‌های حیات فقط قابل احترام هستند و نه قابل رفع شدن، کمک می‌‌کند.

انیمه Haibane Renmei

نمادگرایی فانتزی در این انیمه موج می‌زند

انیمه Haibane Renmei، یک مجموعه فانتزی ۱۳ قسمتی با نمادگرایی معنوی فراوان است. داستان این مجموعه در شهر گلیه (Glie) روایت می‌شود. در داستان، دختری رویای سقوط از آسمان را می‌بیند و در داخل یک پیله از خواب بیدار می‌شود. هنگامی که از پیله بیرون می‌آید، نام راکا (Rakka) به او داده می‌شود، یک هاله‌ نورانی، شبیه فرشته‌ها بر سرش گذاشته می‌شود و باید رشد دردناک بال‌های کوچک خاکستری روی پشتش را تحمل کند. در ادامه او به دیگر هایبانه‌ها (Haibane) در خانه‌ قدیمی (Old Home) می‌پیوندد و باید با قوانین آن آشنا شود. برای مثال در این خاندان، آن‌ها نمی‌توانند مالک چیزهای جدید باشند و باید به دیوارهای شهر نزدیک شده و مشاغل ساده‌ای را برعهده بگیرند.

در حالی که این انیمه به عنوان یک درام آرام از زندگی روزمره (Slice of Life) شروع شد، اما در ادامه و به آرامی تبدیل به داستانی تقریبا آشنا درباره گناه و بخشش می‌شود. این انیمه سؤالات زیادی را بی‌پاسخ می‌گذارد و بیننده را با یک دعوت ملایم و ویرانگر تنها می‌گذارد تا گذشته را پذیرفته و همچنان حرکت رو به جلو را انتخاب کند.

انیمه Showa Genroku Rakugo Shinjuu

وقت  قدردانی از زیبایی‌های هنر و زندگی است

انیمه Showa Genroku Rakugo Shinjuu که در دوران شوا (Shōwa) آغاز و تا زمان حال روایت می‌شود، داستان یاکومو یوراگوتی (Yakumo Yurakutei)، یک استاد کمال‌گرای هنر داستان‌گویی باستانی ژاپن، یعنی راکوگو (Rakugo)، را دنبال می‌کند. این انیمه یاکومو را در مراحل مختلف زندگی‌اش به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که چگونه اشتیاق او به این هنر او را با دیگر شخصیت‌های داستان مرتبط می‌کند. انیمه هیچ خط داستانی مهمی را عجولانه جلو نمی‌برد. نویسنده به لحظات مختلف این انیمه اجازه می‌دهدکه داستان خود را روایت کنند و فضایی آرامش‌بخش را برای بیان دیدگاه‌های کوچک و احساسات ناگفته‌اش فراهم می‌کند.

این داستان به دلیل نحوه برخورد صادقانه‌اش با شخصیت‌ها برجسته است. روابط کاراکترها انسانی، آشفته و واقعی است و تماشای رشد آن‌ها طی سفرشان بسیار معنادار به‌نظر می‌رسد. این انیمه همچنین به تصویر می‌کشد که چگونه هنر، تبدیل به خانه‌ای امن برای افرادی می‌شود که نمی‌دانند به کجا تعلق دارند. تأثیر این انیمه کمتر شبیه یک اثر عادی و بیشتر شبیه تجربه یک زندگی از پیشت زیسته شده و آموزنده است.

انیمه March Comes In Like a Lion

 داستانی تأثیرگذار درباره خانواده‌‌

انیمه March Comes in Like a Lion  داستان ری کیریاما (Rei Kiriyama)، بازیکن ۱۱ ساله و حرفه‌ای شوگی (Shogi) را روایت می‌کند. او در حین بازی، با افسردگی و تنهایی ناراحت‌کننده‌ای دست و پنجه نرم می‌کند و همین هسته اصلی داستان است. او که از مرگ ناگهانی و غم‌انگیز تمام خانواده‌اش در یک تصادف رانندگی رنج می‌برد، مجبور است تا با احساسات خود رو‌به‌رو شده و با آن‌ها دست و پنجه نرم‌کند.

آنچه قهرمان را از غرق شدن در غم باز می‌دارد، خانواده کاواموتو (Kawamoto) یعنی آکاری (Akari)، هینا (Hina)، موموی کوچک (Momo) و گربه‌هایشان است. برخلاف قلب Rei، خانه آن‌ها در تسوکیشیما (Tsukishima) پر از گرما و آرامش است. این انیمه شخصیت اصلی داستان را با یک سخنرانی متحول‌کننده آرام نمی‌کند؛ بلکه به او کمک می‌کند که ذره ذره از افراد دیگر یاد گرفته و رشد کند.

انیمه The Tatami Galaxy

 امکانات بی‌پایان تله‌ای از حسرت ایجاد می‌کنند

انیمه The Tatami Galaxy لحظات خنده‌دار بسیاری دارد، اما این انیمه همچنان یکی از بی‌رحمانه‌ترین آثاری است که تا به حال درباره حسرت ساخته شده است. داستان این انیمه روایتگر یک دانشجوی دانشگاه کیوتو (Kyoto University) است که با عنوان واتاشی (به معنای من) شناخته می‌شود. او سال‌های دانشگاه را در تعقیب یک زندگی دانشجویی کامل می‌گذراند، اما بارها و بارها به این نتیجه می‌رسد که به باشگاه اشتباهی پیوسته و همه چیز را خراب کرده است.

هر قسمت به بخشی از سال اول دانشگاه او بازمی‌گردد، جایی که او دوباره فرصت انتخاب یک باشگاه جدید را دارد. جزئیات در هر قسمت تغییر می‌کنند، اما به نوعی، سرنوشت واتاشی همیشه به گله کردن در اتاقش ختم می‌شود و به جای پذیرش عواقب انتخاب‌هایش، سرنوشت یا دیگران را سرزنش می‌کند. یک ویژگی متمایز این انیمه، روایت آن است که با سرعت تقریبا سرسام‌آوری پیش می‌رود. این ریتم سریع با چیدمان‌های فوق‌العاده انیمه همراه شده تا تجربه ناامیدی یک جوان را به بی‌نقص‌ترین شکل ممکن منتقل کند.

انیمه Land of the Lustrous

ترکیب تصاویر بصری خیره‌کننده با داستانی عمیق

انیمه بعدی لیست توسط استودیو اورنج (Studio Orange) ساخته شده و اقتباسی از مانگای سرزمین جواهرات درخشان (Land of the Lustrous) اثر هاروکو ایچیکاوا با همین نام است. داستان درباره جواهرات درخشانی با نام Lustrous است؛ موجودات نامیرای انسان‌نما که از سنگ‌های قیمتی ساخته شده‌اند و باید با لوناری‌ها (Lunarians)، مهاجمانی شبیه به مجسمه‌های بودا که از ماه فرود می‌آیند تا آن‌ها را بدزدند، مبارزه کنند!

هیجان انگیزترین انیمه های تاریخ که باید تماشا کنید!

قهرمان داستان یعنی فسفوفیلایت (Phosphophyllite) جوان‌ترین و ضعیف‌ترین جواهر مبارز است و به خاطر شکنندگی بیش از حدش، بی‌مصرف تلقی می‌شود. همین صفت، نقطه شروعی برای پیشرفت‌های فسفوفیلایت است تا خود را به دیگران ثابت کرده و پیشرفت کند.آنچه این اثر را بسیار جذاب می‌کند، بررسی کاملا صریح و بی‌پرده موضوعاتی مثل هویت، ناامنی و تغییر است. سفر «فوس» پر از امید و انتخاب‌های سخت و دردناک است. این انیمه تأثیر عمیقی از خود بر جا می‌گذارد و نشان می‌دهد که دگرگونی و تحول می‌تواند همزمان هم زیبا و هم دل‌شکن و غم‌انگیز باشد.

انیمه Paranoia Agent

اضطراب اجتماعی شوخی ندارد

انیمه Paranoia Agent از کارگردان عناوین مشهوری مثل Perfect Blue و Paprika، ساتوشی کن (Satoshi Kon)، با یک پرونده به ظاهر ساده آغاز می‌شود. در شهر موساشینو (Musashino City)، مردم توسط پسری با اسکیت‌های طلایی و یک چوب بیس‌بال خمیده که به او لقب Lil’ Slugger داده شده، مورد حمله قرار می‌گیرند. دو کارآگاه به نام‌های ایکاری (Ikari) و مانیوا (Maniwa)، سعی می‌کنند او را پیدا کنند، در حالی که این پرونده روز به روز پیچیده‌تر می‌شود.

هر قسمت از این انیمه،‌ تمرکز را به شخص جدیدی که زندگی‌اش طی این رویداد تحت فشار و فروپاشی است، منتقل می‌کند. داستان تلاش می‌کند تا با حفظ شوخ‌طبعی تاریک خود، به نقد اجتماعی پرداخته تا لحظات آزاردهنده‌اش را با مفاهیمی عمیق در هم آمیزد. در پایان، Paranoia Agent یک یادآوری قوی و فراموش‌نشدنی از شکننده بودن انسان است.

انیمه Clannad: After Story

 داستانی سوزناک درباره بخشش و التیام

انیمه اصلی Clannad یک عاشقانه دبیرستانی بی‌نقص است. تومویا اوکازاکی (Tomoya Okazaki) و ناگیسا فوروکاوا (Nagisa Furukawa) در این انیمه با هم ملاقات می‌کنند، کلوپ تئاتری را تشکیل داده و به آرامی به هم نزدیک‌تر می‌شوند و رابطه‌ای زیبا ایجاد می‌کنند. در After Story که داستان پس از فارغ‌التحصیلی آن دو از دبیرستان آغاز می‌شود، اوضاع بسیار متفاوت است. هنگامی که ناگیسا اندکی پس از تولد دخترشان، اوشیو (Ushio)، فوت می‌کند، روحیه تومویا فرو می‌ریزد. او اوشیو را نزد پدربزرگ و مادربزرگش می‌گذارد و سال‌ها زندگی‌اش را به صورت سرگردان، خشمگین و غم‌انگیز می‌گذراند.

آنچه باعث می‌شود After Story تا این حد تاثیرگذار احساس شود، نه‌تنها لحظات عاطفی و ناراحت‌کننده‌اش؛ بلکه سکانس‌هایی است که دوران التیام شخصیت‌ها را دنبال می‌کند. این انیمه زندگی تومویا را در حالی دنبال می‌کند که این شخصیت متوجه می‌شود در حال تکرار اشتباهات پدرش است و شروع به بازسازی آهسته رابطه‌اش با دختر خود می‌کند. این سفر فراز و فرود‌های بسیاری دارد که قطعا ارزش وقت شما را خواهد داشت.

انیمه Vinland Saga

یک حماسه التیام‌بخش

فصل اول Vinland Saga یک داستان فوق‌العاده درباره انتقامی تاریک را در میان میدان‌های نبرد یخ‌زده شمال دنبال کرد. با این حال، فصل دوم لحن خود را تقریبا به طور کامل تغییر می‌دهد و با دنبال کردن داستان توریفین (Thorfinn) که یک برده کشاورز است و شخصی انگلیسی به نام اینار (Einar) که از بازماندگان حمله وایکینگ‌ها بوده، داستان خود را روایت می‌کند. در فصل دوم، تورفین هیچ شباهتی به نسخه جوان‌ خود ندارد و از کابوس‌های افرادی که کشته است رنج می‌برد. شما در ادامه می‌توانید تیتراژ این انیمه محبوب را تماشا کنید:

فصل دوم در به تصویر کشیدن مفاهیمی مثل تروما و صلح‌طلبی، تهاجمی به نظر می‌رسد. هدف جدید تورفین تبدیل شدن به یک وایکینگ افسانه‌ای نیست؛ بلکه سفر با کشتی به وینلند (Vinland) و ساختن سرزمینی بدون بردگی و بدون جنگ است، جایی که در آن هیچ کس مجبور نباشد دشمن دیگری باشد. این فصل تغییر لحن خود را به نحو احسن اجرا می‌کند و آن را به یکی از عمیق‌ترین داستان‌های خودشناسی در تاریخ اخیر انیمه تبدیل می‌کند.

نظر شما در مورد انیمه‌های معرفی شده چیست؟ بیشتر از همه کدام اثر روی شما تاثیر داشته است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

بتلفیلد ۶ بهتره یا کالاف دیوتی؟ میزگیم با گلخان و شایان