۱۰ انیمه‌ای که اگر احساساتی هستید نباید تماشا کنید

اکنون سال ۲۰۲۵ است و همه قبول داریم که انیمه راه درازی را طی کرده. این رسانه دیگر چیزی مخصوص کودکان نیست؛ بلکه به غولی تمام‌عیار تبدیل شده که حتی توجه هالیوود را هم جلب کرده. درحالی‌که انیمه‌های سطحی کم نیستند، تعداد زیادی هم هستند که تلاش می‌کنند چیزی معنادار بگویند و احساساتی واقعی در بیننده برانگیزند.

انیمه ظرفیت احساسی بسیار بیشتری از آن دارد که اغلب مردم تصور می‌کنند. اگر بادقت و وسواس ساخته شده باشد، بعضی از بهترین انیمه‌ها همان‌هایی هستند که انسان را در سطحی احساسی از درون نابود می‌کنند. چه خوشحال‌کننده باشند و چه غم‌انگیز، فرقی ندارد. انیمه‌ای که در سطح احساسی طنین‌انداز شود، قدرت شگفت‌انگیزی دارد، به‌ویژه وقتی داستانش جنبه‌ای رهایی‌بخش و تطهیرکننده داشته باشد. بسیاری از این انیمه‌های تأثیرگذار به آثار کلاسیک برای هواداران تبدیل شده‌اند و اگر کسی به دنبال انیمه‌ای غم‌انگیز و پرقدرت احساسی باشد، کنارگذاشتن آن‌ها اشتباهی بزرگ خواهد بود.

Carole & Tuesday

انیمه Carole & Tuesday محصول استودیوی Bones، داستان کارول استنلی و تیوزدی سیمونز را روایت می‌کند؛ دختری یتیم و دختری فراری که بر روی مریخی که اکنون قابل‌سکونت شده، بر سر عشق به موسیقی با یکدیگر دوست می‌شوند. کارول نوازنده کیبورد و تیوزدی گیتار می‌نوازد؛ این دو با امید به اینکه مریخ را تحت‌تأثیر قرار دهند، به یک دوئت موسیقایی تبدیل می‌شوند. باوجود موانع زیاد، شاید واقعاً شانسی برای موفقیت داشته باشند.

در طول پخشش، Carole & Tuesday داستانی عاطفی و به‌یادماندنی درباره دوستی، خلاقیت و یافتن امید در دل تاریکی روایت می‌کند. پایانی که از ابتدا به آن اشاره کرده، به زیبایی بر اوج احساسی داستان می‌نشیند. Carole & Tuesday بدون شک کم‌ارج‌ترین انیمه شینیچیرو واتانابه است و باید بابت داستان‌سرایی احساسی خارق‌العاده‌اش تحسین بیشتری دریافت کند.

۵ Centimeters Per Second

انیمه ۵ Centimeters per Second محصول CoMix Wave، درباره تاکاکی تونو و آکاری شینوهارا است، دو دوستی که به یکدیگر علاقه دارند؛ اما هرگز در زمان و مکان مناسبی برای ابراز آن قرار نمی‌گیرند. فیلم به سه بخش تقسیم می‌شود که عمدتاً بر تاکاکی تمرکز دارد؛ کسی که به‌تدریج به بزرگسالی قدم می‌گذارد و در این مسیر با چالش‌های زیادی مواجه می‌شود.

اگرچه داستانش ساده به نظر می‌رسد، ۵ Centimeters per Second موفق می‌شود سنگینی رابطه نافرجام تاکاکی و آکاری را به شکل احساسی به مخاطب منتقل کند و پایان تلخش به‌شدت تأثیرگذار است. این فیلم گامی مهم در کارنامه ماکوتو شینکای قبل از موفقیت جهانی Your Name بود و کاملاً مشخص است که چرا چنین اعتباری دارد.

Violet Evergarden

قهرمان انیمه Violet Evergarden محصول Kyoto Animation، دختری یتیم و سرباز سابق است که تمام عمرش را در جنگی گذرانده که به‌تازگی پایان‌یافته. او اکنون باید هدف جدیدی برای زندگی‌اش پیدا کند. به همین منظور، شغل نویسنده‌ای به نام «عروسک خاطره‌نگار» را انتخاب می‌کند، تا از طریق نوشتن برای دیگران، احساسات انسانی را بهتر درک کند؛ به‌ویژه می‌خواهد بفهمد چرا فرمانده‌اش قبل از مرگ به او گفت که دوستش دارد.

باوجود تنها یک فصل و یک فیلم، Violet Evergarden به‌عنوان شاهکار احساسی شناخته می‌شود. بررسی‌های دقیق و بالغش درباره عشق و روابط انسانی، با طراحی‌های بصری فوق‌العاده‌ای که فقط از استودیوی کیوتو برمی‌آید، ترکیب شده‌اند. این انیمه بی‌شک یکی از بهترین آثار احساسی Kyoto Animation است.

Belle

انیمه Belle محصول استودیوی Chizu، داستان سوزو نایتو را روایت می‌کند؛ دختری خجالتی و منزوی که با تروما و شک به خود درگیر است و در دنیای مجازی U باشخصیت آیدل «بل» خود را رها می‌کند. در یکی از اجراهایش، بل به طور غیرمنتظره‌ای مجذوب بازیکنی خشن به نام اژدها (یا همان «هیولا») می‌شود و تلاش او برای شناختن این موجود ممکن است همان چیزی باشد که هردویشان برای غلبه بر دردهای خود به آن نیاز دارند.

مامورو هوسودا، کارگردان نامزد اسکار، با فیلم‌هایی چون Summer Wars و Wolf Children به‌خاطر آثار احساسی‌اش شناخته می‌شود و Belle نیز از این قاعده مستثنی نیست. ترکیب موسیقی و تروما در Belle داستانی احساسی خلق کرده که به اوجی کاتارتیک و عمیق می‌رسد. با جلوه‌های بصری چشمگیر دوبعدی و سه‌بعدی، Belle یکی از تأثیرگذارترین انیمه‌های احساسی سال‌های اخیر است.

Clannad

Clannad محصول Kyoto Animation، درباره تومویا اوکازاکی، دانش‌آموز سال آخر دبیرستان است که به‌خاطر مشکلات خانوادگی هیچ انگیزه‌ای برای آینده ندارد. به طور اتفاقی، او در بازسازی باشگاه تئاتر به ناگیسا فوروکاوا کمک می‌کند؛ دختری که به دلیل بیماری، مجبور شده سال آخر را تکرار کند. گذراندن وقت با هم مسیر زندگی‌شان را برای همیشه تغییر می‌دهد.

کمتر انیمه‌ای از دهه ۲۰۰۰ به‌اندازه Clannad نمادین شده و دلیلش نیز واضح است: تصویری چشم‌نواز و روایت عاطفی و عاشقانه که چه در لحظات شاد و چه در لحظات تراژیک، تأثیرگذار است. باوجود گذشت حدود ۲۰ سال، Clannad همچنان یکی از بهترین آثار Kyoto Animation است، مناسب برای کسانی که به دنبال داستانی غم‌انگیز و درعین‌حال امیدبخش هستند.

Your Name

Your Name محصول CoMix Wave، داستان تاکی تاچی‌بانا و میتسوها میامیزو را روایت می‌کند؛ دو غریبه که به طرز عجیبی، هر بار که به خواب می‌روند بدن‌هایشان با هم عوض می‌شود. آن‌ها باید زندگی یکدیگر را مدیریت کنند و در این میان رابطه‌ای عاشقانه میانشان شکل می‌گیرد؛ رابطه‌ای که با موانعی فراتر از فاصله فیزیکی روبه‌رو می‌شود.

Your Name فیلمی بود که ماکوتو شینکای را از یک کارگردان محجوب به یکی از بزرگ‌ترین نام‌های انیمه تبدیل کرد. نه‌تنها طراحی‌هایش همچنان خیره‌کننده‌اند، بلکه روایت عاشقانه و احساسی‌اش به یکی از تأثیرگذارترین پایان‌بندی‌ها در بین آثار عاشقانه منتهی می‌شود. Your Name در سال‌های اخیر به یکی از نمادین‌ترین آثار تبدیل شده و مستحق تمام تحسین‌هایی است که دریافت کرده.

Puella Magi Madoka Magica

در انیمه Puella Magi Madoka Magica محصول استودیوی Shaft، مادوکا کانامه پس از برخوردی تصادفی با هیولایی به نام Witch، با دنیای جادویی دختران جادویی آشنا می‌شود. کیوبی، موجودی حیوان مانند و ناظر بر دختران جادویی، به مادوکا پیشنهاد می‌دهد خودش نیز به یکی از آن‌ها تبدیل شود تا با Witchها مبارزه کند. اما مادوکا خیلی زود متوجه می‌شود که این مسیر به‌هیچ‌وجه آن چیزی نیست که در ابتدا تصور می‌کرد.

داستان تیره و دگرگون‌کننده Madoka Magica از ابتدا تا انتها با نوشتاری قوی پیش می‌رود و حتی پس از گذشت بیش از یک دهه، همچنان یکی از خلاقانه‌ترین طراحی‌های بصری را در انیمه‌ها دارد. کمتر انیمه‌ای در ژانر دختران جادویی می‌تواند به فرازوفرودهای احساسی Madoka برسد و با فیلم نهایی‌اش که امسال اکران می‌شود، مشخص نیست این داستان تا کجا می‌تواند پیش رود.

افسانه پرنسس کاگویا

The Tale of the Princess Kaguya محصول استودیوی جیبلی، بازروایتی از افسانه کلاسیک ژاپنی «قصه برش‌دهنده بامبو» است. مانند داستان اصلی، کاگویا دختری با منشأی الهی است که از روستا به زندگی اشرافی کشیده می‌شود و ناچار است نه‌تنها با فشارهای این زندگی جدید بلکه با حقیقت تولد خود و سرنوشتش روبه‌رو شود.

The Tale of the Princess Kaguya یکی از غم‌انگیزترین آثار استودیوی جیبلی است، چرا که داستانی تلخ‌وشیرین را بی‌وقفه دنبال می‌کند، همراه با یکی از منحصربه‌فردترین سبک‌های بصری در بین تمام فیلم‌های این استودیو. این آخرین فیلمی بود که ایسائو تاکاهاتا، یکی از بنیان‌گذاران جیبلی، پیش از مرگش ساخت؛ و بدون شک، شایسته چنین افتخاری بود.

Anohana: The Flower We Saw That Day

در انیمه Anohana: The Flower We Saw That Day محصول A-1 Pictures، پنج دوست که خود را «ابرصلح‌طلب‌ها» می‌نامیدند، پس از مرگ ناگهانی یکی از اعضا یعنی منما از هم می‌پاشند. پنج سال بعد، جینتا، یکی از آن دوستان، ناگهان روح منما را می‌بیند. برای اینکه منما بتواند آرام گرفته و به جهان پس از مرگ برود، همه آن‌ها باید با ترومای خود روبه‌رو شده و با یکدیگر و درون خودشان آشتی کنند.

آنوها نه‌تنها از نظر بصری فوق‌العاده است، بلکه به لطف نگارش احساسی و تأمل‌برانگیزش، به یکی از احساسی‌ترین و سوزناک‌ترین انیمه‌ها تبدیل شده. صحنه پایانی آن به‌ویژه یکی از بهترین صحنه‌های تاریخ انیمه است. ماری اوکادا به‌خاطر داستان‌گویی احساسی‌اش شناخته می‌شود و AnoHana به‌خوبی نشان می‌دهد چرا او تا این اندازه تحسین شده.

Grave Of The Fireflies

Grave of the Fireflies محصول استودیوی جیبلی، داستان سیتا و ستسوکو، دو خواهر و برادر یتیم در اواخر جنگ اقیانوس آرام را روایت می‌کند. سیتا تلاش می‌کند زندگی را برای خواهر کوچک‌ترش قابل‌تحمل کند، اما واقعیت بی‌رحم جنگ به‌زودی همه چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

فیلم با صحنه‌ای فلش‌فوروارد آغاز می‌شود که مرگ سیتا و ستسوکو را نشان می‌دهد و بقیه داستان به‌شیوه‌ای بی‌رحمانه تراژدی آن‌ها را آشکار می‌کند. Grave of the Fireflies غم‌انگیزترین اثر استودیوی جیبلی است و هیچ انیمه‌ای به‌اندازه آن نمی‌تواند کسی را از نظر احساسی ویران کند.

نظر شما در مورد انیمه‌های معرفی شده چیست؟ کدام‌یک را تماشا کرده و بیش از سایرین شما را تحت تاثیر قرار داده است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: Screenrant

سخت‌ترین بازی‌های دنیای با چشم‌های بسته؛ میزگیم با @hamid_scorpion