بهترین انیمه هایی که شبیه آثار استودیو جیبلی هستند

استودیو جیبلی یکی از شناخته‌شده‌ترین نام‌ها در صنعت انیمه است؛ آثارش جایگاه ویژه‌ای در خاطرات تقریباً تمام علاقه‌مندان به انیمه دارند، چه طرف‌داران جدی و چه مخاطبان معمولی. آثار جیبلی به‌خاطر هنر خیره‌کننده، انیمیشن چشم‌نواز، داستان‌های خیال‌انگیز و مضامین شخصی مانند عشق، فقدان، خودشناسی، دوستی و بزرگ‌شدن شهرت دارند. بااین‌حال، انیمه های سینمایی با حال‌وهوای مشابه در خارج از استودیوی معتبر هایائو میازاکی نیز وجود دارند.

از CoMix Wave Films گرفته تا Studio Colorido، چندین استودیو خارج از جیبلی تولیداتی تماشایی خلق کرده‌اند که همان حس رویایی و رضایت‌بخش آثار به‌یادماندنی مانند «Spirited Away» و «My Neighbor Totoro» را به مخاطبان هدیه می‌دهند. چه در زمینه هنر، انیمیشن، موضوع و چه شخصیت‌ها، بسیاری از ساخته‌های غیر جیبلی تجربه‌ای فراموش‌نشدنی ارائه می‌کنند؛ درست مثل کاری که استودیو جیبلی برای بسیاری انجام داده است. انیمه هایی چون «Suzume» و «The Boy and the Beast» نیز به دلیل کیفیت فوق‌العاده خود جایگاهی ویژه در میان طرف‌داران پیدا کرده‌اند.

Maquia: When the Promised Flower Blooms؛ داستانی درباره مادری

محصول P.A. Works | سال ۲۰۱۸

ماکویا، دختری از قبیله‌ای جاودانه از بافندگان، خانه‌ای را که همیشه می‌شناخته در حمله پادشاهی مزارته از دست می‌دهد. پس از فرار، در جنگل نوزادی انسان پیدا می‌کند و او را به فرزندی قبول می‌کند. در پس‌زمینه داستان اصلی و سفر ماکویا در مسیر مادری، درگیری‌های سیاسی نیز روایت می‌شوند و سرنوشت غم‌انگیز دوست او «لیلیا» که مجبور به ازدواج با شاهزاده مزارته شده است، را نشان می‌دهند.

این انیمه مثل آثار «شاهزاده مونونوکه» یا «قلعه متحرک هاول» به موضوع سوءاستفاده انسان از جادو و طبیعت می‌پردازد، اما در هسته داستان، عشقی است که ماکویا به پسرش دارد؛ عشقی همراه با فقدانی اجتناب‌ناپذیر. این داستان تأثیرگذار در جهانی فانتزی و زیبا روایت می‌شود؛ همان چیزی که جوهره بسیاری از شاهکارهای جیبلی است.

Wolf Children؛ محوریت یک خانواده خاص

محصول Studio Chizu | سال ۲۰۱۲

«Wolf Children» داستانی تأثیرگذار از ذهن خلاق مامورو هوسودا است که درباره خانواده، عشق، فقدان و پذیرش صحبت می‌کند. «هانا» با مردی مرموز به نام «اوکامی» که قابلیت تبدیل‌شدن به گرگ را دارد، آشنا شده و با او خانواده‌ای تشکیل می‌دهد. حاصل این عشق، دو کودک به نام‌های «امه» و «یوکی» است که توانایی‌های گرگی پدرشان را به ارث برده‌اند. اما پس از مرگ ناگهانی اوکامی، هانا مجبور است به‌تنهایی از فرزندانش مراقبت کند.

این انیمه سینمایی رشد کودکان بین دو دنیای انسان و گرگ را نشان می‌دهد و هانا نیز یاد می‌گیرد که انتخاب‌های فرزندانش را حتی اگر به قیمت رها کردنشان تمام شود، بپذیرد. Wolf Children داستانی تأثیرگذار درباره بلوغ و اهمیت خانواده است و به‌خوبی در کنار آثار نمادین جیبلی جای می‌گیرد.

Mary and the Witch’s Flower؛ از استودیوی خواهر جیبلی

محصول Studio Ponoc | سال ۲۰۱۷

انیمه «Mary and the Witch’s Flower» داستان دختری است که گربه‌ای را دنبال کرده و در جنگل نزدیک خانه‌اش به جارو و گلی جادویی برخورد می‌کند. گل به او قدرت‌هایی جادویی می‌بخشد و او را به «کالج اندور»، مدرسه‌ای برای جادوگران جوان، می‌برد. هرچند این مدرسه پر از شگفتی است، اما اتفاقات وحشتناکی در پشت پرده رخ می‌دهد و مری پس از گفتن یک دروغ، خود را در مسیر خطرناکی برای جبران اشتباهاتش می‌بیند.

این انیمه سینمایی از نظر فضای جادویی، جادوگرها و ماجرای دختر جوانی که برای اصلاح اشتباهاتش تلاش می‌کند، بسیار به آثار کلاسیکی مانند «Kiki’s Delivery Service» و «Spirited Away» نزدیک است. حضور کارگردان و بنیان‌گذار استودیو پونوک که سابقه سال‌ها فعالیت در استودیو جیبلی را داشته‌اند، این شباهت را توضیح می‌دهد.

Flavors of Youth؛ به‌تصویرکشیدن زیبایی‌های روزمره

محصول مشترک CoMix Wave Films و Haoliners | سال ۲۰۱۸

انیمه «Flavors of Youth» گلچینی است که سه داستان متفاوت را روایت می‌کند: مرد جوانی که به تغییر طعم غذای مورد علاقه‌اش از دوران کودکی می‌اندیشد، زنی در صنعت مدلینگ که با پذیرش پیری خود دست‌وپنجه نرم می‌کند و معماری که عشق دوران کودکی‌اش را ازدست‌داده و اشتباهات گذشته را به یاد می‌آورد.

اگرچه بخشی از جادوی انیمه‌های جیبلی به المان‌های ماورایی آن‌ها بستگی دارد، اما همه آثار جیبلی چنین ویژگی‌ای ندارند. «Whisper of the Heart» و «The Wind Rises» نمونه‌هایی از داستان‌های واقع‌گرایانه‌اند. Flavors of Youth نیز داستان شخصیت‌هایی عادی را با انیمیشنی زیبا روایت می‌کند که با چالش‌های روزمره و قابل‌درک خود روبه‌رو می‌شوند و در نهایت با نگاهی جدید به زندگی، حس آرامش و تکامل را به بیننده منتقل می‌کنند؛ درست همانند هر اثر جیبلی.

Belle؛ غلبه بر ترس و تروما

محصول Studio Chizu | سال ۲۰۲۱

انیمه «Belle» درباره دختری به نام «سوزو» است که با اضطراب اجتماعی و غم فقدان مادرش دست‌وپنجه نرم می‌کند. او که سال‌ها توانایی آواز خواندن را ازدست‌داده بود، در پلتفرم مجازی «U» و با هویتی جدید به نام «بل» دوباره شکوفا می‌شود و به محبوبیتی جهانی دست می‌یابد. طی یکی از اجراهایش، با موجودی مرموز به نام «هیولا» آشنا شده و تصمیم می‌گیرد راز رنج او را کشف کند.

سوزو مانند «چیهیرو» در ابتدا شخصیتی ترسو و کم‌جرئت دارد، اما همانند قهرمانان جیبلی، مسیر رشد خود را پیدا کرده و از ترس‌هایش فراتر می‌رود. دنیای مجازی «U» گرچه به‌اندازه حمام یوبابا جادویی نیست، اما راهی برای مواجهه با تروما و پیشرفت شخصی او فراهم می‌کند. Belle نه‌تنها جایگزینی شایسته برای آثار جیبلی است، بلکه یکی از بهترین انیمه های سینمایی اخیر نیز به شمار می‌رود.

Weathering With You؛ امید در پس باران‌های بی‌پایان

محصول CoMix Wave Films | سال ۲۰۱۹

«Weathering with You» درباره پسری دبیرستانی به نام «هودوکا» است که با دختری به نام «هینا» آشنا می‌شود؛ دختری که قادر است باران‌های بی‌وقفه را به آفتاب تبدیل کند. آن‌ها برای کمک به مردم کسب‌وکاری جدید راه‌اندازی می‌کنند، اما به ‌زودی متوجه می‌شوند قدرت هینا چیزی فراتر از کنترل آب‌وهوا است.

اگرچه Weathering with You به موضوع تغییرات اقلیمی اشاره دارد، اما تمرکز اصلی آن بر رابطه عاشقانه این دو شخصیت است؛ رابطه‌ای که همانند «شاهزاده مونونوکه» به امید و اتحاد ختم می‌شود.

The Garden of Words؛ اثری چشم‌نواز درباره رشد شخصی

محصول CoMix Wave Films | سال ۲۰۱۳

انیمه «The Garden of Words» داستان نوجوانی به نام «تاکائو» است که هنگام فرار از کلاس، در باغی با زنی به نام «یوکاری» آشنا می‌شود. این دو در طول فصل بارانی، دوستی صمیمانه اما کوتاه میان خود شکل می‌دهند تا زمانی که مسیر زندگی‌شان جدا می‌شود.

این انیمه سینمایی هرچند حالتی انزوا گونه دارد، اما همانند بسیاری از آثار جیبلی، سفری شخصی به‌سوی خودشناسی و بلوغ را روایت می‌کند، همراه با تصاویری که از نظر زیبایی با پس‌زمینه‌های خیال‌انگیز جیبلی برابری می‌کنند.

A Whisker Away؛ فراتر از دنیای گربه‌ها

محصول Studio Colorido | سال ۲۰۲۰

انیمه «A Whisker Away» درباره «میو» است؛ دختری عجیب‌وغریب که برای جلب‌توجه پسر مورد علاقه‌اش «کنتو» حاضر است هر کاری بکند ـ حتی تبدیل‌شدن به یک گربه. اما باگذشت زمان، مرز میان انسانیت و هویت موقتی گربه‌ای محو می‌شود.

این اثر با روایت ماجرای دختری معمولی که از طریق سفری جادویی درس‌هایی بزرگ می‌آموزد، حال‌وهوایی شبیه «The Cat Returns» دارد؛ سفری به دنیایی جادویی پنهان از انسان‌ها.

Drifting Home؛ سفری برای التیام درونی

محصول Studio Colorido | سال ۲۰۲۲

انیمه «Drifting Home» داستان گروهی از کودکان، به‌ویژه دوستان قدیمی «ناتسومه» و «کوسوکه» است که به‌طرزی عجیب خود را در ساختمانی شناور در وسط دریا می‌یابند. ماجراجویی همراه با شوخی‌های کودکانه است، اما در پس آن، داستانی احساسی از غم، رشد و ارزشمندی خاطرات. همانند بسیاری از آثار جیبلی، این انیمه سینمایی نیز با تمرکز بر قهرمانان کودک، مضامین دشوار و درس‌های زندگی را به شکلی جادویی و سوررئال به تصویر می‌کشد.

Suzume؛ خودشناسی میان ویرانی

محصول CoMix Wave Films | سال ۲۰۲۲

«سوزومه» دختری ۱۷ ساله است که با «سوتا» آشنا می‌شود و ناخواسته دروازه‌ای را باز می‌کند که باعث زنجیره‌ای از زلزله‌ها می‌شود. حالا سوزومه همراه با سوتای تبدیل‌شده به صندلی، باید در ژاپن سفر کرده و دروازه‌های بازشده را ببندند.

سوزومه مانند بسیاری از قهرمانان جیبلی، اشتباهی مرتکب شده و مسئولیت اصلاح آن را بر عهده می‌گیرد؛ سفری خطرناک که با عشق، شجاعت و رشد همراه است. روایت پیچیده و انیمیشن چشم‌نواز این انیمه باعث می‌شود بارها و بارها برای کشف جزئیات تماشا شود.

نظر شما در مورد آثار معرفی شده چیست؟ کدام‌یک را تا‌کنون تماشا کرده و آن را در حد و اندازه‌های انیمه های استودیو جیبلی می‌دانید؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

بزرگ‌ترین یوتیوبر کالاف دیوتی ایران کیه؟ میزگیم با ملیکا دیوتی