۱۰ نبرد شونن که تاریخ انیمه را متحول کرده‌اند!

سالهاست انیمه‌های شونن در رده پرطرفدارترین آثار انیمه‌ای قرار دارند. در این سبک، نبردها حرف اول را در ماندگاری اثر می‌زنند. بعضی از نبردهای شونن تنها صحنه‌های اکشن پرزرق‌وبرق هستند. برخی دیگر نیز ضربه‌های احساسی عمیقی به مخاطب وارد می‌کنند. در این میان تعداد انگشت شماری نبرد شونن وجود دارند که مرزهای تاثیر را شکافته‌اند. آن‌ها استانداردهای انیمیشن‌سازی، داستان‌گویی و لحظات احساسی ژانر شونن را متحول کرده‌اند.

برخی از نبردهای شونن آنچنان درگیر‌کننده بوده‌اند که می‌توانند بر ذهن طرفداران و نسل‌های آینده‌ خالقان انیمه تاثیر بگذارند. بنابراین مرور آن‌ها می‌تواند فرصتی برای پیش‌بینی مسیر رشد شونن را فراهم سازد. در این مطلب سراغ ۱۰ نبرد شونن رفته‌ایم که مفهوم داستان‌گویی از طریق اکشن را ارتقاء داده‌اند و ثابت کرده‌اند که ژانر شونن حرف‌های بیشتری برای گفتن دارد.

۱۰. یوجی در برابر ماهیتو

در انیمه جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)

مبارزه بین یوجی ایتادوری و ماهیتو در انیمه محبوب جوجوتسو کایسن، تنها یک نبرد فیزیکی و تن‌به‌تن نیست. این نبرد شونن یک جنگ روانی تمام عیار بین دو شخصیت داستان است. ماهیتو نمادی از هرج‌و‌مرج و بی‌رحمی است که به طرز بیمارگونه‌ای آدم می‌کشد و یوجی با تمام توان دربرابر او می‌ایستد. هر ضربه‌ای که او نثار ماهیتو می‌کند، از خشمی درونی نشات می‌گیرد. درحقیقت این مبارزه پس از کشته شدن جونپی و نوبارا، برای او کاملاً شخصی شده است.

نبرد یوجی و ماهیتو از آن جهت تاثیرگذار است که استانداردهای رایج در ژانر شونن را درهم می‌شکند. هرچند یوجی دست آخر پیروز میدان این مبارزه فیزیکی می‌شود، اما برخلاف انتظار از نظر ذهنی فرومی‌پاشد. انیمیشن فوق‌العاده دقیق استودیو ماپا (MAPPA) این احساس درد و درگیری را به‌خوبی نشان می‌دهد. درنهایت این مبارزه به نقطه عطفی برای یوجی تبدیل می‌شود و لحظه‌ای تعیین‌کننده برای سبک شونن فانتزی تاریک به حساب می‌آید.

۹. کوراپیکا در برابر اووگین

در انیمه هانتر ایکس هانتر (Hunter x Hunter)

جنس مبارزه کوراپیکا (Kurapika) و اووگین (Uvogin) فراتر از انتقام‌جویی ساده است و تقابل ایدئولوژی‌ها را نیز به تصویر می‌کشد. در این نبرد شونن اووگین، شروری بی‌رحم است که از کشتن انسان‌ها لذت می‌برد. او برای کروپیکا نمادی از وحشت است که باید از سدش عبور کند، وحشتی که با درد قتل‌عام شدن خاندانش در سال‌های دور درآمیخته شده است. بنابراین هر ضربه‌ای که با مشت و زنجیر نثار اووگین می‌کند، ناشی از همین درد است. البته این پایان ماجرا نیست.

کوراپیکا در این مبارزه به‌شکل حساب‌شده‌ و هولناکی خونسرد است. درحقیقت او به شکست اووگین راضی نمی‌شود و بارها به شکلی بی‌رحمانه او را اعدام می‌کند. این مبارزه، تصویر رایج قهرمانان انتقام‌جو شونن را دگرگون می‌سازد و نشان می‌دهد که حقیقت انتقام خاکستری، سرد و گاهی بسیار بی‌رحمانه است. چنین تصویری، پایه‌های درک سنتی ژانر از مفاهیم عدالت و قهرمان‌بودن را به لرزه در می‌آورد.

۸. جوتارو دربرابر دیو

در انیمه JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders

یکی از دوئل‌های نمادین تاریخ انیمه مربوط به مبارزه جوتارو (Jotaro) و دیو (Dio) است. این نبرد شونن نقطه اوج آرک داستانی Stardust Crusaders به حساب می‌آید و به نفرین خاندان جوستار پایان می‌دهد. درحقیقت جوتارو نه‌تنها برای محافظت از مادرش، بلکه برای پایان دادن به عذابی که دیو به عنوان یک خون‌آشام نامیرا برای نسل‌ها به خاندانش تحمیل کرده بود، وارد میدان می‌شود.

توانایی توقف زمان، نبردی پر از بازی‌های ذهنی و قدرت‌های فرامنطقی، نبرد این دو شخصیت را به نمایش سرگرم‌کننده‌ای از اغراق و خلاقیت تبدیل کرده‌اند. این مبارزه همچنین باعث شد JoJo’s Bizarre Adventure به عنوان انیمه‌ای شناخته شود که در آن، شکوه دراماتیک و مبارزه‌های خلاقانه حرف اول را می‌زند. حتی فریاد نهایی «اورا اورا اورا!» که جوتارو سر می‌دهد، به نشانه‌ای از پیروزی‌اش و لحظه‌ای افسانه‌ای در فرهنگ عامه تبدیل شد.

۷. روی موستانگ دربرابر لاست

در انیمه کیمیاگر تمام‌فلزی: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

در اکثر آثار ژانر شونن، قهرمانان از قدرت‌های ماورایی خود برای متوقف کردن شروران استفاده می‌کنند. با این حال در انیمه کیمیاگر تمام‌فلزی: برادری، روی موستانگ (Roy Mustang) تصویر دیگری را به نمایش می‌گذارد. او با از دست دادن دوست صمیمی‌اش، خشم تمام وجودش را فرامی‌گیرد تا لاست (Lust)‌ را از پا درآورد. البته این پایان ماجرا نیست و نبرد او از یک مبارزه فیزیکی فراتر می‌رود و به تسویه حساب شخصی تبدیل می‌شود. روی حتی پس از شکست لاست، با استفاده از کیمیای آتش خود، بارها و بارها او را می‌سوزاند و به خاکستر تبدیل می‌کند.

نتیجه چنین نمایشی، این بود که سطح انیمه کیمیاگر تمام‌فلزی در این آرک، با مبارزه روی و لاست ارتقا پیدا کرد و به‌خوبی نشان داد که تسویه حساب احساسی تا چه حد می‌تواند انفجاری و وحشتناک باشد. خشم کنترل‌شده روی، نمایشی از خویشتن‌داری، اندوه و انتقام است. این مبارزه انتظارات مخاطب از نحوه استفاده از قدرت در ژانر شونن را نیز تغییر داد؛ قدرتی که نه برای کسب افتخار، بلکه برای عدالت و بیان درد به کار گرفته می‌شود.

۶. آل مایت در برابر آل فور وان

در انیمه مدرسه قهرمانانه من (My Hero Academia)

بدون شک نبرد آل مایت (All Might) و آل فور ون (All For One)،‌ یکی از جذاب‌ترین بخش‌های انیمه مدرسه قهرمانانه من است. آل مایت که نمادی از امید و نوگرایی است، برای نجات دنیای قهرمانان و با اراده‌ای سوزان خود در برابر آل فور وان که با آرامش شرورانه‌اش نمادی از کهنگی و ناامیدی است، قرار می‌گیرد. تقابل این دو شخصیت یکی از جذاب‌ترین صحنه‌های نبرد تاریخ انیمه را رقم می‌زند که حتی نمی‌توان دربرابر آن به‌راحتی پلک زد.

وقتی آل‌مایت بازویش را برای ضربه نهایی United States of Smash بالا می‌برد، تنها یک شرور را در هم نمی‌کوبد. او ترس از شکست، بار سنگین میراث و مسئولیت نجات جهانی در بحران را از میان برمی‌دارد. این نبرد نه‌نتها یکی از لحظات تعیین‌کننده در مدرسه قهرمانانه من است، بلکه به خوبی اهمیت قهرمانان در داستان‌های شونن را یادآور می‌شود.

۵. ناروتو در برابر ساسکه

در انیمه ناروتو: شیپودن ( Naruto: Shippuden)

اگر بخواهیم تنها یک نبرد شونن احساسی را نام ببریم، بدون‌شک باید سری به نبرد دو دوست قدیمی در انیمه ناروتو بزنیم. تقابل ناروتو اوزوماکی و ساسکه اوچیها در دره پایان، یکی از پربارترین رویارویی‌ها در دنیای انیمه است. هریک از آن‌ها نماینده یک ایدئولوژی متفاوت درباره شیوه رسیدن به صلح هستند. بنابراین مشتشان پر از عشق‌های ناگفته و تروماهای مشترکی است که از هر مانیفستی قدرتمندتر ظاهر می‌شود.

انیمیشنی که استودیو Pierrot در این صحنه به نمایش می‌گذارد، بین هرج‌ومرج و احساسات در نوسان است که بیشتر اشاره به پیوند ناپایدار میان ناروتو و ساسکه دارد. هرچند در پایان اغلب نبردهای شونن، شکست یکی از طرفین به بهای از دست دادن جانش است،‌ اما در مبارزه بین دو دوست اتفاق دیگری رقم می‌خورد. آن‌ها بدون‌ آنکه یکدیگر را بکشند، به درک متقابلی می‌رسند و چرخه خشونت را می‌شکنند تا تجربه‌ای تلخ و شیرین برای بینندگان رقم بخورد.

۴. لوفی در برابر کایدو

در انیمه وان پیس (One Piece)

دهه‌های زیادی است که انیمه وان پیس درحال پخش است. با این حال داستان آن ثابت کرده است که می‌تواند به شکل‌های مختلف طرفدارانش را غافلگیر کند. یکی از این صحنه‌ها که بیننده را به وجد می‌آورد، نبرد لوفی و کایدو (Kaido) است. او که در مواجهه با یکی از چهار فرمانروای دریا هیچ قدرت به‌خصوصی ندارد، از برگ برنده‌اش یعنی روحیه شکست‌ناپذیرش رونمایی می‌کند. هر مشت او در طی چند قسمت اول، به تدریج و با امید مردم وانو (Wano) قدرت می‌گیرد.

آنچه بیش از همه این نبرد شونن را جذاب جلوه می‌دهد، بیدار شدن توانایی گیر پنجم (Gear 5) در لوفی است که شکل و شمایل انیمیشن صحنه را کمی به سمت کارتونی شدن سوق می‌دهد. این تغییرات که در حقیقت ادای احترامی به انیمیشن‌های کلاسیکی مانند لونی تونز (Looney Tunes) است، مرزهای انیمه‌ وان پیس را جابه‌جا می‌کند. اینجاست که افسار داستان‌گویی به دست انیمیشن‌سازی جسورانه و نامتعارف می‌افتد تا تصویری ماندگار از آن در دنیای انیمه باقی بماند.

۳. گوکو در برابر فریزا

در انیمه دراگون بال زد (Dragon Ball Z)

نمی‌توانیم از بهترین نبردهای شونن صحبت کنیم اما پای انیمه دراگون بال زد و نبرد گوکو (Goku ) و فریزا (Frieza) را به آن باز نکنیم. این مبارزه تا مدت‌ها، الگوی بسیاری از نبردهای شونن پس از خود بوده است. نبرد گوکو و فریزا پس از گذشت ۱۹ قسمت از انیمه رقم می‌خورد و پیش از آن به تحول شخصیتی هریک از طرفین درگیری می‌پردازد و با اولین نمایش سوپر سایان (Super Saiyan)، دنیای انیمه را شوکه می‌کند.

ریسک نبرد بین این دو جنگنجو نه تنها بالا، بلکه جهانی بود. این مبارزه درحالی پیش رفت که سیاره نامک (Namek ) در معرض انفجار قرار داشت و یک حاکم ستمگر کهکشانی نیز در آستانه نابودی بود. در این میان، خشم سوزان گوکو و قدرتی که از دل آن زاده شد، معیار جدیدی برای اوج‌گیری قهرمانان در مسیر انیمه به تصویر کشید. این نبرد نه‌تنها مسیر دراگون بال زد را متحول کرد، بلکه به الگویی ماندگار برای نسل‌های آینده‌ انیمه‌های شونن تبدیل شد.

۲. رنگوکو در برابر آکازا

در آرک قطار موگن انیمه شیطان کش(Demon Slayer: Mugen Train)

انیمه شیطان کش هم یکی دیگر از آثار شونن کلاسیک است که نبردها در آن حرف اول را می‌زنند. در این میان یکی از تاثیرگذارترین مبارزات این انیمه در آرک قطار موگن رقم می‌خورد. زمانی که رنگوکو به عنوان هاشیرای شعله دربرابر آکازا ایستادگی می‌کند، تجربه‌ای عاطفی و ویرانگر شکل می‌گیرد. در طی این درگیری که با انیمیشنی خیره کننده به تصویر کشیده می‌شود، اراده‌ی استوار رنگوکو فروزان‌تر از هر شعله‌ای می‌درخشد و او را به نمادی از شجاعت تبدیل می‌کند.

جالب اینجاست که این مبارزه تنها به درگیری‌های فیزیکی محدود نمی‌شود. زمانی که آکازا سعی می‌کند رنگوکو را با جاودانگی وسوسه کند، بحث جذاب فلسفی شکل می‌گیرد که به اندازه ضربه‌ شمشیر و مشت‌های آهنین محکم و سنگین است. البته رنگوکو این پیشنهاد را نمی‌پذیرد و درنهایت می‌میرد و یکی از به‌یادماندنی‌ترین وداع‌های تاریخ انیمه را رقم می‌زند. این صحنه‌ طرفداران انیمه شیطان کش را به گریه واداشت. حتی منتقدان بسیاری از این بخش تحسین کردند و به این ترتیب استانداردهای صحنه‌های مبارزه در انیمه‌های سینمایی برای همیشه ارتقا یافت.

۱. اروین در برابر تایتان جانور

در انیمه اتک آن تایتان (Attack on Titan)

برخلاف تمام نبردهایی که تا اینجا معرفی کرده‌ایم، تاثیرگذارترین نبرد شونن مربوط به مبارزه‌ای است که پایان خوشی ندارد. حمله انتحاری اروین اسمیت به تایتان جانور در انیمه اتک آن تایتان، فراتر از یک اقدام جنگی و نمادی از کورسوی امید در فضای تاریک و ناامید بشریت بود. او با سخنرانی و شخصیت کاریزماتیکش، به سربازان وحشت‌زده انگیزه می‌دهد تا به سوی مرگ حتمی بتازند و وقت بیشتری برای لیوای بخرند.

سنگینی عاطفی این صحنه نبرد نه از ضربات اروین، بلکه از فداکاریش ناشی می‌شود. هنگامی که بارانی از سنگ بر سر سربازان فرود می‌آید و آن‌ها یکی‌یکی جان خود را از دست می‌دهند، بیننده نیز زیر بار همان فشاری که اروین بر دوش کشید، درهم می‌شکند. این نبرد، معادله‌ی همیشگی مبارزات در انیمه‌های شونن را بهم زد و نشان داد که شجاعت می‌تواند آرام، ترسناک و فراموش‌نشدنی باشد.

نظر شما درباره این نبردها چیست؟ چه نبرد شونن دیگری را می‌شناسید و فکر می‌کنید که جایش در این فهرست خالی است؟ منتظر نظرات ارزشمند و جذاب شما هستیم.

منبع: Screenrant

سیندرلا تا لیمو عسلی؛ میزگیم و دوبله فان با سارا جامعی