۱۲ فیلم وسترن که حتما باید ببینید

ژانر وسترن یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین ژانرهای سینمایی است که توانست به‌خوبی جایگاه خود را در میان تماشاگران پیدا کند. این ژانر با میراثی عظیم و مجموعه‌ای از فیلم‌های کلاسیک مانند High Noon، The Searchers و The Good, the Bad and the Ugly، امروزه هم به رشد خود ادامه می‌دهد و الهام‌بخش فیلم‌سازان معاصر مانند کوئنتین تارانتینو و برادران کوئن شده است. این لیست شامل ۱۲ فیلم وسترن است که اگر به این ژانر علاقه دارید، حتما باید آن‌ها را ببینید.

۱۲. هفت دلاور – The Magnificent Seven

سال نمایش: ۱۹۶۰

کارگردان: جان استرجز

فیلم هفت دلاور ساخته جان استرجز یک کلاسیک وسترن است که بازیگران برجسته‌ای چون یول برینر، استیو مک‌کویین و ایلی والاک در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. موضوع فیلم پیرامون مسأله صیانت از نفس و رستگاری می‌چرخد. داستان از این قرار است که شهری کوچک تحت سلطه یک خلافکار بی‌رحم به نام کالورا (با بازی والاک) و دستیارانش قرار می‌گیرد. مردم شهر هم برای مقابله با این موضوع، تصمیم می‌گیرند گروهی از تفنگداران ماهر را استخدام کنند تا این فرد را از شهر بیرون کرده و حکومت ترسناک او را پایان دهند.

فیلم «هفت دلاور»، بازسازی آمریکایی فیلم «هفت سامورایی» ساخته آکیرا کوروساوا در سال ۱۹۵۴ است که در پس‌زمینه‌ای وسترنی قرار گرفته و این موضوع، آن را به اثری منحصر به فرد در دنیای سینما تبدیل کرده است. برخلاف فیلم کوروساوا، در اینجا از تعلیق سنگین خبری نیست؛ بلکه در آن طنز ملایم و جذابیتی وجود دارد که باعث شده تا این فیلم یکی از بهترین فیلم‌های وسترن تمامی دوران باشد.

۱۱. ریو براوو – Rio Bravo

سال نمایش: ۱۹۵۹

کارگردان: هاوارد هاکس

جان وِین، نماد سینمای وسترن، در فیلم «ریو براوو» در نقش یک کلانتر بی‌رحم به نام جان تی. چنس ایفای نقش می‌کند که یک تفنگدار به نام جو بردت (با بازی کلود آتکینز) را پس از قتل یک مرد به زندان انداخته است. وقتی خبر دستگیری بردت به برادرش (جان راسل) می‌رسد، او به همراه گروهی از مردان خود وارد شهر می‌شود و تهدید می‌کند که جو را آزاد خواهد کرد. چنس با کمک یک تیرانداز ماهر سابق (دین مارتین)، یک گاوچران جوان (ریکوی نلسون) و یک پیرمرد زیرک (والتر برنان) تلاش می‌کند تا از زندان دفاع کند تا زمانی که کمک برسد.

ریو براوو ساخته هاوارد هاکس یک اثر وسترن کلاسیک است که فرمول منحصر به فردی دارد و از ساختار داستانی سنتی فاصله می‌گیرد. این فیلم بر رشد شخصیتی کاراکترها برای پیشبرد داستان تکیه دارد و نه صرفاً بر اکشن. همچنین، صحنه به‌یادماندنی اجرای موسیقی «تفنگم، اسبم و من» توسط مارتین و نلسون، یکی از لحظات ماندگار فیلم است.

۱۰. نیمروز – High Noon

سال نمایش: ۱۹۵۲

کارگردان: فرد زینمن

فیلم «نیمروز» یک اثر کلاسیک جذاب در ژانر وسترن است که گری کوپر در آن نقش یک مارشال به نام ویل کین را بازی می‌کند. کین که قرار است به زودی بازنشسته شود، متوجه می‌شود که یک خلافکار که قبلا او را به زندان انداخته بود، آزاد شده و قصد دارد از او انتقام بگیرد. با وجود نقشه‌های این خلافکار، احساس وظیفه و وفاداری کین مانع از ترک شهر می‌شود و او تصمیم می‌گیرد حتی اگر لازم باشد، به تنهایی با این فرد مقابله کند.

«نیمروز» به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین وسترن‌های دهه ۵۰ میلادی شناخته می‌شود. این فیلم همچنین به دلیل معرفی تِم رایج «مرد تنها» معروف است؛ چرا که کوپر در تلاش برای جذب مردم شهر برای کمک به خود شکست می‌خورد و این موضوع باعث شده تا فیلم «نیمروز» با وسترن‌های سنتی متفاوت باشد. این فیلم هفت نامزدی جایزه اسکار دریافت کرد و چهارتا را برد؛ از جمله بهترین موسیقی متن، بهترین تدوین و بهترین بازیگر مرد برای گری کوپر.

۹. مردی که لیبرتی والانس را کشت – The Man Who Shot Liberty Valance

سال نمایش: ۱۹۶۲

کارگردان: جان فورد

فیلم «مردی که لیبرتی والانس را کشت» ساخته جان فورد، با ورود سناتور آمریکایی، رنسام استوارد (جیمز استوارت)، به شهر شین‌بن برای شرکت در مراسم خاکسپاری دوستش، تام دونیفون (جان وین) آغاز می‌شود. وقتی خبرنگاران شهر از استوارد در مورد رابطه‌اش با دونیفون سؤال می‌کنند، سناتور یادآوری می‌کند که چگونه زمانی که به‌عنوان یک وکیل جوان وارد شهر شد، با یک خلافکار معروف به نام لیبرتی والانس (لی ماروین) روبه‌رو شد.

«مردی که لیبرتی والانس را کشت» یک وسترن جذاب با ساختار داستانی غیرخطی و بازیگران فوق‌العاده است که در آن ورا مایلز، اندی دواین و ادموند اوبرایان نیز حضور دارند. این فیلم به یکی از معدود وسترن‌هایی تبدیل شد که نامزدی اسکار را برای بهترین طراحی لباس دریافت کرد. راجر ایبرت، منتقد فیلم مشهور، به این فیلم امتیاز چهار از چهار داده و آن را «عمیق‌ترین و متفکرانه‌ترین» اثر جان فورد عنوان کرده است.

۸. جایی برای پیرمردها نیست – No Country for Old Men

سال نمایش: ۲۰۰۷

کارگردان: اتان و جوئل کوئن

فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» یک اثر نئو وسترن (وسترن مدرن) است که به‌نوعی ادای احترامی به وسترن کلاسیک با رنگ‌و‌بویی تاریک‌تر به شمار می‌رود. در این فیلم، جاش برولین در نقش لوئلین ماس بازی می‌کند که در حین شکار، گرفتار یک معامله مواد مخدر خطرناک شده و یک کیسه پول بی‌صاحب پیدا می‌کند. ماس تصمیم می‌گیرد پول‌ها را بردارد، اما نمی‌داند یک دیوانه سادیستیک (خاویر باردم) در تعقیب اوست؛ آن هم در حالی که یک مأمور قانون وفادار (تامی لی جونز) نیز در پی آن‌ها است.

«جایی برای پیرمردها نیست» یک بازی پرهیجان موش و گربه است که تماشاگران را از ابتدا تا انتها کاملاً درگیر می‌کند. این فیلم به‌طور زیرکانه‌ای به وسترن کلاسیک ادای احترام کرده؛ اما المان‌هایی مدرن از تعلیق و خشونت را نیز به آن افزوده است. فیلم No Country for Old Men هشت نامزدی جایزه اسکار کسب کرد و چهار اسکار از جمله بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین کارگردانی، بهترین فیلم و بهترین بازیگر نقش مکمل را به‌دست آورد.

۷. جانگوی رها از بند – Django Unchained

سال نمایش: ۲۰۱۲

کارگردان: کوئنتین تارانتینو

«جانگوی رها از بند» به کارگردانی کوئنتین تارانتینو، یک فیلم وسترن جذاب است که ادای احترامی به ژانر وسترن اسپاگتی (ایتالیایی) محسوب می‌شود. جیمی فاکس در نقش شخصیت اصلی، جانگو، یک برده است که توسط شکارچی آلمانی به نام دکتر کینگ شولتز (با بازی کریستف والتس) خریداری می‌شود. شولتز توافق می‌کند که به جانگو کمک کند تا همسرش را پیدا کند، در ازای این که جانگو به او کمک کند تا برخی از مجرمین معروف غرب را به دام بیندازد.

فیلم Django Unchained تبدیل به پرفروش‌ترین فیلم تارانتینو شد و به‌خاطر سبک جسورانه و طنز تاریکش شناخته می‌شود، که آن را به یک شاهکار نئو وسترن تبدیل کرده است. بسیاری ممکن است فکر کنند جانگو صرفا یک فیلم خشونت‌آمیز است؛ اما تارانتینو با مجموعه‌ای از شخصیت‌های جذاب و داستانی پربار، روح و جان وسترن‌های اسپاگتی را به‌خوبی به تصویر کشیده و فیلم را به چیزی بیشتر از یک نمایش خونین تبدیل کرده است.

۶. دلیجان – Stagecoach

سال نمایش: ۱۹۳۹

کارگردان: جان فورد

فیلم «دلیجان»، اثر کلاسیک وسترن ساخته جان فورد در سال ۱۹۳۹ است که به‌عنوان نقطه آغاز حضور جان وین در نقش‌های اصلی وسترن شناخته می‌شود. داستان فیلم در مورد گروهی از مسافران است که در یک دلیجان از آریزونا به نیومکزیکو سفر می‌کنند و باید از منطقه‌ای خطرناک بگذرند. سفر آن‌ها زمانی پرمخاطره می‌شود که رینگو کید (با بازی جان وین) از زندان فرار می‌کند و یک مارشال ایالات متحده مجبور می‌شود تا قبل از اینکه دیر شود، این خلافکار را پیدا کند.

«دلیجان» موفقیتی بزرگ به همراه داشت که با کارگردانی ماهرانه فورد و بازی جذاب وین، که مسیر حرفه‌اش را برای همیشه تغییر داد، به ثمر نشست. امروزه این فیلم به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود و طبق گفته‌های اورسن ولز در کتاب This is Orson Welles، او هر شب به مدت بیش از یک ماه Stagecoach را تماشا می‌کرد تا برای اولین فیلم بلند خود یعنی همشهری کین آماده شود. او گفت: «تقریباً مثل رفتن به مدرسه بود.»

۵. روزی روزگاری در غرب – Once Upon a Time in the West

سال نمایش: ۱۹۶۸

کارگردان: سرجو لئونه

«روزی روزگاری در غرب» اولین قسمت از سه‌گانه «روزی روزگاری» (Once Upon a Time) سرجو لئونه است و دو تن از بزرگ‌ترین ستارگان هالیوود یعنی هنری فوندا و چارلز برانسون، را در نقش‌هایی مخالف با نوع نقش‌های معمول‌شان به نمایش می‌گذارد. داستان فیلم در یک شهر وسترن قدیمی به نام فلاگ‌استون اتفاق می‌افتد؛ جایی که تنها یک قطعه زمین با منبع آبی وجود دارد. زمانی که یک اشراف‌زاده قصد تصرف زمین را می‌کند، یک تفنگدار به نام فرانک (فوندا) را می‌فرستد تا مالک زمین را بترساند و او را از محل دور کند. در همین حین، یک غریبه مرموز (برانسون) برای تسویه‌حساب با فرانک به شهر می‌آید و این‌گونه چرخه‌ای از انتقام و طمع به راه می‌افتد.

فیلم Once Upon a Time in the West به‌عنوان یک کلاسیک فرهنگی در ژانر وسترن‌های اسپاگتی شناخته می‌شود. فوندا و برانسون یک دوئت بی‌نظیر و قدرت‌مند هستند که با بازی‌های جذاب خود، هسته اصلی این فیلم کلاسیک را می‌سازند. روزی روزگاری در غرب همچنین مهارت و تخصص افسانه‌ای لئونه در این ژانر را به نمایش می‌گذارد و بسیاری آن را یکی از بهترین آثار این کارگردان می‌دانند.

۴. شهامت واقعی – True Grit

سال نمایش: ۱۹۶۹

کارگردان: هنری هاتاوی

فیلم «شهامت واقعی» یک وسترن هیجان‌انگیز با بازی ستارگانی چون جان وین، رابرت دووال و گلن کمپبل است که داستان دو شخصیت را روایت می‌کند که به‌دنبال عدالت و رستگاری می‌روند. کیم داربی در نقش متی ۱۴ ساله ایفای نقش می‌کند که پس از اینکه پدرش توسط کارگری به نام تام چینی (جف کوری) به قتل می‌رسد، یک مارشال زیرک ایالات متحده به نام روستر کاگبرن (جان وین) را استخدام می‌کند تا او را در سرزمین‌های خطرناک پیدا کند.

در سال ۲۰۱۰، برادران کوئن True Grit را بازسازی کردند و جف بریجز در نقش کاگبرن ظاهر شد. اگرچه این بازسازی فوق‌العاده است؛ اما هیچ‌گاه نمی‌تواند تأثیر فیلم اصلی را داشته باشد. جان وین روح تازه‌ای به شخصیت کاگبرن بخشیده و ویژگی‌های متمایزی مانند جذابیت، اراده و حضور تهدیدآمیز را به این شخصیت می‌دهد که در نتیجه اسکار بهترین بازیگر مرد را برای او به ارمغان آورد. فیلم «شهامت واقعی» به‌خاطر غیرقابل پیش‌بینی بودن و لحظات لذت‌بخش و احساسی‌اش شناخته شده و یکی از شاهکارهای ژانر وسترن است.

۳. نابخشوده – Unforgiven

سال نمایش: ۱۹۹۲

کارگردان: کلینت ایستوود

«نابخشوده» یک فیلم وسترن جذاب است که توسط کلینت ایستوود کارگردانی شده و در آن ایستوود نقش یکی از برجسته‌ترین ستارگان ژانر وسترن، یعنی ویلیام مانی را بازی کرده است. مانی که یک تفنگدار سابق است، از وجود جایزه بزرگی برای سر دو مرد که به یک زن حمله کرده و او را به طور دائمی دچار نقص عضو کرده‌اند، باخبر می‌شود. مانی و دوستش ند (مورگان فریمن) تصمیم می‌گیرند آخرین مأموریت خود را انجام دهند و راهی شهر بیگ ویسکی می‌شوند؛ جایی که استقبال گرمی از سوی کلانتر فاسد شهر (جین هکمن) از آن‌ها نمی‌شود.

نابخشوده یک خلاصه زیبا از استعدادهای ایستوود هم در پشت دوربین و هم در مقابل آن است و همچنین ارجاعی مناسب به داستان‌های سنتی وسترن دارد. این فیلم به‌طور مؤثر بی‌رحمی و بی‌قانونی غرب وحشی را به تصویر می‌کشد و بدون کوتاه آمدن از جزییات در پس‌زمینه‌ای واقع‌گرایانه، تماشاگران را به خود جذب می‌کند. فیلم Unforgiven یکی از معدود وسترن‌هایی است که در جوایز اسکار خوش درخشید. این فیلم با دریافت چهار جایزه از نه نامزدی، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین تدوین فیلم و بهترین بازیگر نقش مکمل برای هکمن، در تاریخ سینمای وسترن جاودانه شد.

۲. جویندگان – The Searchers

سال نمایش: ۱۹۵۶

کارگردان: جان فورد

فیلم «جویندگان» ساخته جان فورد، یک وسترن کلاسیک است که توسط بسیاری به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته شده است. جان وین در نقش ایتن ادواردز بازی می‌کند که پس از قتل وحشیانه خانواده‌اش توسط بومیان آمریکایی، راهی می‌شود تا خواهرزاده‌هایش را که گفته می‌شود هنوز زنده هستند و در اسارت نگه داشته شده‌اند، پیدا کند. در طول راه، ادواردز وارد دنیای تاریکی می‌شود که توسط وسواس و تنهایی تسخیر شده و این تبدیل به تهدیدی بزرگ برای او می‌شود.

فیلم The Searchers بدون شک یکی از بهترین وسترن‌هایی است که تاکنون بر صفحه سینما نقش بسته و به‌خاطر تصاویر استثنائی و فیلمبرداری چشم‌نواز فورد معروف است. در سال ۲۰۰۸، انستیتو فیلم آمریکا جویندگان را به‌عنوان بهترین فیلم وسترن تاریخ اعلام کرد که نشان‌دهنده جایگاه برجسته این فیلم در دنیای سینما است.

۱. خوب، بد، زشت – The Good, the Bad and the Ugly

سال نمایش: ۱۹۶۶

کارگردان: سرجو لئونه

کلینت ایستوود در نقش نمادین «مرد بی‌نام» در خوب، بد، زشت حضور می‌یابد، که سومین و آخرین قسمت از سه‌گانه «دلارها» ساخته سرجو لئونه است. فیلم با شخصیت ایستوود آغاز می‌شود که یک شراکت سودآور با یک خلافکار به نام توکو (الی والاک) تشکیل داده است. زمانی که «بلوندی» (همان‌طور که توکو او را صدا می‌کند) او را به حال خود رها می‌کند، این دو تصمیم می‌گیرند از هم جدا شوند. اما پیش از اینکه این اتفاق بیفتد، یک سرباز در حال مرگ را پیدا می‌کنند که به آن‌ها در مورد ثروتی دفن شده در یک گورستان اطلاع می‌دهد. وقتی توکو نام گورستان را می‌فهمد و بلوندی نام قبر را می‌آموزد، این دو مجبور می‌شوند با هم باقی بمانند و باید قبل از اینکه یک مزدور بی‌رحم به نام Angel Eyes (لی ون کلیف) به آنجا برسد، به طلا دست پیدا کنند.

«خوب، بد، زشت» بی‌شک یکی از بهترین و تأثیرگذارترین وسترن‌های اسپاگتی در تاریخ سینما است. این فیلم به‌خاطر فیلمبرداری زنده و پرجنب‌وجوش، بازی‌های هیجان‌انگیز و موسیقی دل‌انگیز و زیبای انیو موریکونه شناخته شده است. این فیلم همچنین به‌خاطر صحنه پایانی نمادین خود شناخته شده، که شامل یک رویارویی پرتنش بین سه شخصیت در گورستان است که با شات‌های نزدیک سریع که بین هر شخصیت تغییر می‌کند. این پایان‌بندی، یکی از پرشورترین پایان‌های فیلم‌های وسترن در تاریخ را رقم زده است.

کدام یک از این فیلم‌های وسترن را دیده‌اید؟ چه فیلم‌های دیگری را برای حضور در این لیست پیشنهاد می‌دهید؟

منبع: Collider

سام صابری و فیفا در دل کویر – قسمت سوم