۱۰ انیمه تاثیرگذار دهه گذشته

تا به امروز هزاران انیمه ساخته شده‌اند، اما تنها تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها توانسته‌اند به سطح بالایی از شهرت دست یابند. بسیاری از بهترین انیمه‌ها با وجود کیفیت بالا، به طرز ناامیدکننده‌ای کمتر شناخته‌شده باقی مانده‌اند. با این حال، ۱۰ عنوان خاص وجود دارد که از این قاعده مستثنی هستند؛ انیمه‌هایی که همواره در صدر جدول‌های محبوبیت قرار دارند و هر روز مخاطبان تازه‌ای را به خود جذب می‌کنند.

این ۱۰ انیمه که طی دهه گذشته پخش شده‌اند، ژانرهای گوناگونی نظیر عاشقانه، جنایی و شونن را در بر می‌گیرند. با این حال، آنچه همه آن‌ها را به هم پیوند می‌دهد، تحسین گسترده‌ای است که از سوی بینندگان و منتقدان دریافت کرده‌اند. این تحسین صرفا در ظاهر باقی نمی‌ماند؛ هر یک از این آثار به شکلی هنرمندانه به مسائل پیچیده می‌پردازند، مبارزاتی پرهیجان را به تصویر می‌کشند که تماشاگر را در جای خود میخکوب می‌کند و با هر قسمت فراتر از انتظارات ظاهر می‌شوند.

انیمه Banana Fish

ساخته استودیو MAPPA، بر اساس مانگا نوشته آکیمی یوشیدا

بنانا فیش (Banana Fish) یک شاهکار واقعی است، اما باید دانست که داستان آن بسیار غم‌انگیز و عاطفی بوده و پایان آن به‌طور غیرمنتظره‌ای دلخراش است. وقتی مسیر اش لینکس (Ash Lynx)، رهبر گروهی گانگستری، با ایجی اوکومورا (Eiji Okumura)، دستیار یک فوتوژورنالیست، تلاقی می‌کند، این دو شخصیت متفاوت درگیر ماجرایی می‌شوند که حول ماده مخدر مرگباری به نام بنانا فیش می‌چرخد. اش و ایجی دست به همکاری می‌زنند تا منبع این ماده خطرناک را پیدا کنند و انتقام برادر اش را که قربانی آن شده، بگیرند. صحنه‌های اکشن این انیمه به‌ویژه هیجان‌انگیز هستند، چرا که این دو تلاش می‌کنند بدون جلب توجه، پرده از این توطئه بردارند.

در واقع، بنانا فیش بیشترین قدرت خود را در پرداخت به احساسات عمیق و مضامین سنگین نشان می‌دهد. موضوعاتی مانند خشونت جنسی و سوءاستفاده به‌شکلی جدی و بی‌پرده در داستان مطرح می‌شوند، اما هرگز ساده‌سازی یا زیباسازی نمی‌شوند. این انیمه به‌شدت احساسی است و تقریبا تضمین شده است که بینندگان را به گریه می‌اندازد. با این حال، تاثیر احساسی آن کاملا ارزش اشک‌هایی را دارد که بر اثر تماشای آن ریخته می‌شود.

انیمه The Apothecary Diaries

ساخته استودیوهای TOHO Animation و OLM، بر اساس لایت‌ناول‌های نوشته ناتسو هیوگا

انیمه یک خاطرات داروساز (The Apothecary Diaries)، با وجود اینکه مدت کوتاهی از پخش آن گذشته، به سرعت جای خود را در میان آثار شاخص ژانر عاشقانه باز کرده است. این انیمه یکی از آن داستان های نادری است که می تواند به مذاق هر بیننده ای خوش بیاید و ترکیبی جذاب از پزشکی، سیاست، رمز و راز، روابط عاشقانه و دیگر موضوعات جالب است.

رابطه در حال شکل‌گیری میان جینشی (Jinshi) و مائومائو (Maomao) بسیار دلنشین و گرم است، اما عشق میان آن‌ها به آرامی رشد می‌کند و زمان می‌برد تا شکوفا شود. انیمیشن زیبای این اثر که توسط TOHO Animation و OLM ساخته شده، کیفیتی درخشان دارد و جذابیت داستان را دوچندان کرده است. زمانی که خاطرات یک داروساز موفق به دریافت جایزه انیمه سال نشد، واکنش‌های فراوانی را در پی داشت، اما همین نامزدی برای این عنوان نیز به‌خوبی گواه جایگاه برجسته آن در میان مخاطبان و منتقدان بود.

انیمه Frieren: Beyond Journey’s End

ساخته استودیو Madhouse، بر اساس مانگا نوشته کانهیتو یامادا

فریرن: آن سوی پایان سفر (Frieren: Beyond Journey’s End)، یکی از آثار فانتزی برجسته و پرفروش نسل جدید است که توانسته هم‌زمان حسی از آرامش و هیجانی درونی را در مخاطب برانگیزد. در این انیمه، عناصر مختلف مانند جهان‌سازی دقیق، موسیقی دلنشین و انیمیشن چشم‌نواز به زیبایی در کنار هم قرار گرفته‌اند تا فضایی عرفانی و صمیمی خلق کنند، محیطی که فریرن و همراهانش در آن به زندگی و سفر خود ادامه می‌دهند.

گرچه ممکن است فریرن همانند آثار شونن مدرن، پر از صحنه‌های خشن و درگیری‌های هیجان‌انگیز نباشد، اما همین تفاوت دقیقا نقطه قوت و وجه تمایز آن است. عمر طولانی فریرن، در عین شگفتی، می‌تواند تلخ و غم‌انگیز نیز باشد، چرا که او به‌ناچار شاهد از دست رفتن تمام عزیزانش خواهد بود. با این حال، او در میان این چالش‌های روحی، معنا، ارتباط و هدف را می‌یابد. این سفر احساسی مخاطب را نیز ترغیب می‌کند که به اهمیت روابط انسانی بیشتر بیندیشد و شادی را در لحظات ساده زندگی جست‌وجو کند.

انیمه Dandadan

ساخته استودیو Science SARU، بر اساس مانگا نوشته یوکینوبو تاتسو

شهرت داندادان (Dandadan) پس از پخش نخستین قسمت انیمه‌اش در اکتبر ۲۰۲۴، به‌سرعت افزایش یافت و دلیل این ارتباط سریع و گسترده‌اش با بینندگان از سراسر جهان کاملا روشن است. این انیمه به عنوان یکی از متفاوت‌ترین و ساختارشکن‌ترین آثار سال‌های اخیر، موفق شده ژانر ترسناک را با داستانی عاشقانه ترکیب کند و در هر دو زمینه نیز عملکردی درخشان از خود نشان دهد.

علاوه بر عناصر عاشقانه و ترسناک، داندادان را می‌توان در زمره داستان‌های بلوغ نیز طبقه‌بندی کرد، چرا که روایت آن در فضای یک دبیرستان شکل می‌گیرد و قهرمانانش نوجوانانی در حال رشد و تغییر هستند. موقعیت‌هایی که شخصیت‌های اصلی یعنی اوکارون (Okarun) و مومو (Momo) در آن گرفتار می‌شوند، اغلب آن‌قدر عجیب و ماوراءطبیعی هستند که ممکن است غیرواقعی به نظر برسند. اما نکته قابل توجه اینجاست که تمام این تجربه‌های عجیب، در نهایت پیوند میان آن‌ها را عمیق‌تر کرده و رابطه‌ای انسانی و دلگرم‌کننده میانشان شکل می‌دهد.

انیمه Chainsaw Man

ساخته استودیو MAPPA، بر اساس مانگا نوشته تاتسوکی فوجیموتو

انیمه مرد اره‌ای (Chainsaw Man) در مقایسه با بسیاری از آثار شونن، مسیر متفاوت و جسورانه‌تری را در پیش گرفته است و بدون ترس به سوی مضامین خشن و تاریک گام برمی‌دارد. در مرکز این داستان، شخصیتی به نام دِنجی (Denji) قرار دارد که با کمک سگ وفادارش، پوچیتا (Pochita)، به موجودی با قدرت‌های شیطانی و اره‌ای تبدیل می‌شود.

گرچه خشونت در مرد اره برقی مشخص است، اما صرفا برای شوکه‌کردن یا جذب مخاطب به کار نرفته؛ بلکه بخشی جدایی‌ناپذیر از روایت احساسی آن است. داستان به‌طرزی دقیق و تأثیرگذار، به زخم‌های روحی دنجی می‌پردازد، زخم‌هایی که از خیانت کسانی که به آن‌ها اعتماد داشت و از دست دادن کسانی که دوستشان داشت نشأت گرفته‌اند. همین پرداخت صادقانه به آسیب‌ها و پیچیدگی‌های اخلاقی، باعث شد فصل اول این انیمه با استقبال گسترده‌ای مواجه شود و جایگاه محکمی در میان آثار برجسته معاصر به‌دست آورد.

انیمه A Silent Voice

ساخته استودیو Kyoto Animation، بر اساس مانگا نوشته یوشیتوکی اویما

انیمه صدای خاموش (A Silent Voice) اثری است که با هدفی مشخص ساخته شده: هشدار درباره پیامدهای قلدری نسبت به دیگران. در این انیمه سینمایی، دو شخصیت اصلی یعنی شویا ایشیدا (Shoya Ishida) و شوکو نیشیمیا (Shoko Nishimiya) به مرور زمان با یکدیگر دوست می‌شوند، اما در پس این دوستی، نکته مهمی وجود دارد: شویا در سال‌های راهنمایی که خود دوره‌ای پرتنش برای نوجوانان است، اصلی‌ترین فردی بوده که شوکو را مورد آزار و تمسخر قرار می‌داده است. سلامت روان، موضوعی بسیار جدی و در عین حال کمتر مورد توجه در رسانه‌ها است. از همین رو، جای تقدیر دارد که صدای خاموش کل داستان خود را وقف پرداختن به آسیب‌های روانی ناشی از قلدری کرده است؛ آسیبی که نه‌فقط قربانی، بلکه حتی شخص قلدر را نیز درگیر می‌کند. ناتوانی شنوایی شوکو، یکی از جنبه‌های مهم داستان است که لایه‌ای احساسی و پیچیده به روایت می‌افزاید.

همین تفاوت، عاملی بود که باعث شد شویا در دوران مدرسه او را مسخره کند و هدف آزار قرار دهد. این نکته به وضوح نشان می‌دهد که انیمه قصد دارد تاکید کند، هیچ‌کس نباید صرفا به دلیل تفاوت‌هایی که دارد مورد تمسخر یا بدرفتاری قرار گیرد؛ پیامی اخلاقی و انسانی که در سراسر داستان تکرار می‌شود. به همین دلیل است که این انیمه توانسته جایگاهی کلاسیک در میان آثار احساسی و اجتماعی پیدا کند و همچنان با بینندگان بسیاری ارتباط عمیق برقرار کند.

انیمه  Mob Psycho 100

ساخته استودیو Bones، بر اساس مانگا نوشته ONE

در انیمه Mob Psycho 100، داستان پسری به نام شیگئو کاگیاما (Shigeo Kageyama) معروف به موب روایت می‌شود که صاحب قدرتمندترین توانایی‌های روانی در دنیا است. این قدرت عظیم، تهدیدی بالقوه برای اطرافیانش به شمار می‌رود، بنابراین موب باید همواره مراقب باشد تا به‌صورت ناخواسته به کسی آسیب نرساند.

با آن‌که ممکن است موب در نگاه اول شخصیتی بی‌نقص به نظر برسد، اما او نیز با چالش‌های رایج نوجوانی دست‌وپنجه نرم می‌کند؛ از نداشتن اعتمادبه‌نفس گرفته تا دل‌بستگی‌های نافرجام و تردید در یافتن معنای زندگی. این انیمه، در کنار نمایش صحنه‌های طنزآمیز و مبارزات پرشور، عمقی احساسی را به نمایش می‌گذارد که در مسیر رشد شخصیتی موب قابل مشاهده است؛ درس‌هایی انسانی که تنها به دوران مدرسه محدود نمی‌شوند، بلکه برای هر مرحله‌ای از زندگی کاربرد دارند.

انیمه Jujutsu Kaisen

ساخته استودیو MAPPA، بر اساس مانگا نوشته گه‌گه آکوتامی

انیمه جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)، برای بسیاری از افراد، نقطه ورود به دنیای انیمه بوده است. شمار زیادی از طرفداران با علاقه از آن به عنوان اولین انیمه‌ای یاد می‌کنند که یا تماشا کرده‌اند یا به مطالعه مانگای آن پرداخته‌اند. شخصیت‌های برجسته‌ای همچون گوجو ساتورو (Gojo Satoru) که ترکیبی از شوخ‌طبعی و قدرت بی‌نهایت است و یوجی ایتادوری (Yuji Itadori)، که مصمم و وفادار باقی می‌ماند، به‌سرعت واکنش مثبت بینندگان را برانگیخته‌اند. این شخصیت‌ها، که اغلب بسیار چندوجهی هستند، در جریان نبردها رشد و تحول قابل‌توجهی را تجربه می‌کنند.

با این‌ حال، نقطه قوت جوجوتسو کایسن فقط در شخصیت‌پردازی‌اش خلاصه نمی‌شود. این اثر همچنین از برخی از بهترین و روان‌ترین انیمیشن‌هایی که استودیو MAPPA تولید کرده بهره می‌برد و موسیقی متن آن نیز به‌شدت تأثیرگذار است. افزون بر این، انیمه مفاهیم عمیقی همچون مبارزه بین خیر و شر، ارزش مقدس زندگی انسان و میزان فداکاری‌ای که افراد برای حفاظت از کسانی که دوست‌شان دارند متحمل می‌شوند را درون خود جای داده است. روایت داستان پر از پیچش‌های غیرمنتظره و مرگ‌هایی است که گاهی چنان شوکه‌کننده‌اند که طرفداران آن را مانند یک خیانت شخصی تلقی می‌کنند. واکنش‌های پرشور مخاطبان در مواجهه با سرنوشت برخی شخصیت‌ها، خود نشانه‌ای از جایگاه ویژه این انیمه در میان آن‌ها است.

انیمه Solo Leveling

ساخته استودیو A-1 Pictures، بر اساس وب‌تون نوشته چو-گونگ (Chu-Gong)

انیمه سولو لولینگ (Solo Leveling) در جوایز انیمه کرانچی‌رول سال ۲۰۲۵ موفق به کسب عنوان انیمه سال و تبدیل به یک پدیده نادر و درخشان نسل خود شد. داستان این اثر، مسیر پر فراز و نشیب سونگ جین‌وو (Sung Jinwoo) را دنبال می‌کند که از یک شکارچی با رتبه E، به سمت جایگاه قدرتمند رتبه S حرکت می‌کند. در سولو لولینگ، هر نبرد از قبلی شدیدتر، سینمایی‌تر و سخت‌تر به نظر می‌رسد.

ترکیب موسیقی متن گیرای انیمه، انیمیشن خیره‌کننده و پیشرفت تدریجی اما پرقدرت جین‌وو، باعث شده‌اند تا صحنه‌های نبرد در سولو لولینگ جزو بهترین مبارزات در دنیای انیمه باشند. موفقیت این انیمه به کسب جایزه انیمه سال ختم نشد؛ بلکه این تنها یکی از افتخاراتی بود که سولو لولینگ تا به امروز به‌دست آورده و بی‌تردید آخرین آن‌ها نیز نخواهد بود.

انیمه Demon Slayer

ساخته استودیو Ufotable، بر اساس مانگا نوشته کویوهارو گوتوگه

انیمه شیطان‌کش (Demon Slayer) گرچه در بخش‌هایی از داستان‌پردازی و شخصیت‌سازی مورد انتقاد قرار گرفته، اما چه آن را دوست داشته باشید و چه نه، نمی‌توان تأثیر فرهنگی عمیقش را انکار کرد. این انیمه به شکلی ملموس ژانر شونن را دگرگون کرده و دنیای انیمه را از جنبه‌های مختلفی تحت تأثیر قرار داده است.

نمونه بارز این تأثیر، موفقیت چشمگیر انیمه سینمایی قطار موگن (Demon Slayer: Mugen Train) است که حتی چهار سال پس از انتشار اولیه‌اش، همچنان عنوان پرفروش‌ترین انیمه در تمام تاریخ را حفظ کرده است. موفقیت این انیمه سینمایی باعث شد تا موج جدیدی از انیمه‌هایی که در سینماها اکران می‌شوند شکل بگیرد و نشان دهد که مخاطبان واقعا مشتاق تماشای این آثار بر پرده بزرگ هستند. اعلام اینکه فصل پایانی انیمه قرار است در قالب سه اثر سینمایی منتشر شود، به‌وضوح ثابت می‌کند که شیطان‌کش تا پایان راه نیز به روند خود در صنعت انیمه ادامه خواهد داد. این انیمه با بهره‌گیری از صحنه های بی‌نظیر و قهرمانی سرسخت که به‌راستی یکی از ماندگارترین‌ها است، باعث شده که تمام لحظات آن پر از هیجان باشد.

بنظر شما چه انیمه های دیگری توانسته‌اند تاثیر عمیقی روی مخاطب بگذارند و داستان آن‌ها از هر نظر برجسته است؟ نظرات خود را برای ما کامنت کنید!

منبع: Screenrant

سیندرلا تا لیمو عسلی؛ میزگیم و دوبله فان با سارا جامعی