۱۰ انیمه با انیمیشن‌های بی‌نظیر که هم‌سطح سولو لولینگ هستند

یکی از مهم‌ترین عوامل موفقیت چشمگیر انیمه سولو لولینگ (Solo Leveling)، انیمیشن دقیق و پرجزئیات آن بود، عاملی که در سال‌های اخیر، به شکل بی‌سابقه‌ای بینندگان را شگفت‌زده کرد. با این حال، از نظر کیفیت بصری، انیمه‌های دیگری نیز وجود دارند که می‌توانند تجربه‌ای مشابه و رضایت‌بخش را به طرفداران این اثر ارائه دهند، به‌ویژه کسانی که به دنبال انیمه‌هایی با همان تاثیرگذاری تصویری هستند.

درست است که انیمیشن تنها ملاک برای عالی‌بودن یک انیمه نیست، اما جلوه‌های بصری و نحوه حرکت تصاویر، نقش بسیار مهمی در جذب مخاطب ایفا می‌کنند. تماشاگران معمولا از انیمه‌هایی که با کیفیت بصری خیره‌کننده، آن‌ها را غافلگیر می‌کنند، لذت بیشتری می‌برند. به همین دلیل، برای کسانی که پس از دیدن سولو لولینگ به دنبال اثری با سطح مشابه از انیمیشن هستند، برخی انیمه‌ها وجود دارند که می توانند به اندازه این اثر تاثیرگذار باشند.

انیمه ویوی (Vivy: Fluorite Eye’s Song)

انیمه سریالی اورجینال از WIT Studio

انیمه ویوی (Vivy: Fluorite Eye’s Song)، یکی از گوهرهای پنهان سال ۲۰۲۱ بود که به لطف فضای آینده‌نگرانه و موسیقی متن گیرایش، به‌سرعت از دیگر آثار متمایز شد. اما آنچه بیش از همه باعث درخشش آن شد، انیمیشن فوق‌العاده‌اش بود. ویوی به یک نمایش بصری تمام‌عیار تبدیل شد و داستان اولین هوش مصنوعی خودمختار را در جهانی که فناوری با سرعتی تصاعدی رشد کرده و تهدیدی برای بشریت به شمار می‌آید، روایت کرد.

در این انیمه، از سبک‌های متنوع انیمیشن به صورت استادانه استفاده شده است و این عناصر با داستان هماهنگ شده‌اند. از نماهای آرام و دقیق چهره ویوی گرفته تا حرکات واقع‌گرایانه و پرجزئیات او و همچنین صحنه‌های اکشن روان، همه به شکل چشمگیری طراحی شده‌اند. نبردهای ویوی، به جای تکیه بر انفجارهای نمایشی، بر دقت و هماهنگی در حرکت تمرکز دارند و همین ویژگی، لحظاتی پر از هیجان و آدرنالین خلق می‌کند. نتیجه‌، انیمیشنی تماشایی است که هر مخاطبی را جذب خواهد کرد.

انیمه مرد اره برقی (Chainsaw Man)

سازنده: MAPPA، بر اساس مانگای تاتسوکی فوجیموتو

در حالی که انیمه مرد اره برقی (Chainsaw Man)، به خاطر استفاده از پالت رنگی کم‌تر و لحن جدی‌تر نسبت به نسخه مانگا با انتقاداتی روبه‌رو شد، اما از نظر فنی، یکی از بهترین انیمیشن‌ها در ژانر خود را ارائه می‌دهد. داستان دیوانه‌وار و پرآشوب دنجی با سبکی بصری روایت می‌شود که به‌جای مسیرهای تجربی، واقع‌گرایی را در پیش گرفته است. این انیمه ترکیبی طبیعی از انیمیشن دوبعدی و سه‌بعدی است که به شکل هنرمندانه‌ای در کنار هم قرار گرفته‌اند.

مرد اره برقی با فیلم‌برداری خیره‌کننده‌ای همراه است که با تغییرات روان در زوایای دوربین، به صحنه‌های اکشن، پویایی و تحرک خاصی می‌بخشد. همچنین، این اثر شامل صحنه‌هایی است که با نماهای پانورامیک، نورپردازی سرد و کلوزآپ‌های دقیق، به انتقال ظرافت‌های احساسی داستان کمک می‌کنند. با وجود همه این جنبه‌های هنری، نقطه قوت اصلی مرد اره برقی ، بدون تردید نبردهای پرهیجان و نفس‌گیر آن است که از نمایش خشونت ابایی ندارند و به‌عنوان برجسته‌ترین بخش‌های این انیمه شناخته می‌شوند.

انیمه خدای دبیرستان (The God of High School)

سازنده: MAPPA، بر اساس مانهوای یونگ‌جه پارک (Yongje Park)

انیمه خدای دبیرستان (The God of High School) برگرفته از یکی از محبوب‌ترین مانهواهای اکشن است. اگرچه اقتباس انیمه‌ای آن تلاش کرد تا داستان مانهوای اصلی را به‌سرعت پوشش دهد که این شتاب باعث شد روایت آن کمی فشرده و عجولانه به نظر برسد، اما از لحاظ بصری هیچ‌گونه نقصی در این اثر دیده نمی‌شود. این انیمه با بهره‌گیری از انیمیشنی بسیار روان و طراحی خیره‌کننده‌ مبارزات، به خوبی جای خود را در دل طرفداران باز کرده است.

خدای دبیرستان، مستقیما وارد دنیای اکشن می‌شود و یک تورنمنت پرشخصیت را به تصویر می‌کشد که در آن هنرهای رزمی متنوع توسط شرکت‌کنندگان اجرا می‌شود. این مبارزات به‌زیبایی طراحی شده‌اند و هرکدام از آن‌ها سبک منحصربه‌فرد خود را دارند. به‌ویژه در پایان فصل، نبردها به سطحی تقریبا اسطوره‌ای می‌رسند و برای طرفداران ژانر شونن، لحظاتی تماشایی و به‌یادماندنی را رقم می‌زنند.

انیمه بلیچ: جنگ خونین هزار ساله (Bleach: Thousand Year Blood War)

سازنده: Studio Pierrot، بر اساس مانگای تایتو کوبو (Tite Kubo)

بلیچ: جنگ خونین هزار ساله (Bleach: Thousand-Year Blood War) یکی از باشکوه‌ترین بازگشت‌های دنیای انیمه محسوب می‌شود. این سری جدید باعث شد استودیو پیرو (Pierrot) نیز رویکرد خود را بازنگری کرده و کیفیت انیمیشن را به اولویت اصلی تبدیل کند. نتیجه، پایانی است برای داستانی طولانی‌مدت که در عین حال، سطح انیمیشن و جلوه‌های بصری‌ای را ارائه می‌دهد که شایسته یکی از سه شونن بزرگ تاریخ است.

انیمه بلیچ: جنگ خونین هزار ساله، تحت نظارت مستقیم خالق آن، تایتو کوبو (Tite Kubo)، با دقت ساخته شد تا از قسمت های اضافی که در فصول قبلی وجود داشتند اجتناب شود. این سری، طعم تلخی را که به دلیل کیفیت ناپایدار انیمیشن در گذشته در ذهن طرفداران باقی مانده بود، با مجموعه‌ای از نبردهای باشکوه و فراتر از حد انتظار جایگزین کرده است؛ نبردهایی که به‌شدت تحسین شده‌اند و جایگاه بلیچ را در میان برترین آثار اکشن تثبیت کرده‌اند.

انیمه فریرن: آن سوی پایان سفر (Frieren: Beyond Journey’s End)

سازنده: Madhouse، بر اساس مانگای کانِهیتو یامادا (Kanehito Yamada) و تسوکاسا آبه (Tsukasa Abe)

فریرن: آن سوی پایان سفر (Frieren: Beyond Journey’s End) به‌خوبی توانایی‌های درخشان استودیوی مدهاوس (Madhouse) را به نمایش می‌گذارد؛ همان استودیویی که پیش‌تر آثار شاخصی چون فصل اول وان-پانچ من (One-Punch Man) و بازسازی تحسین‌شده‌ هانتر × هانتر (Hunter x Hunter) را تولید کرده بود. این پشتوانه قوی، به فریرن: آن سوی پایان سفر امکان داد تا با روایت داستانی ممتاز و کارگردانی هنری چشم‌نواز، جایگاهی ماندگار در تاریخ انیمه را برای خود رقم بزند.

این اثر با ترکیب لطافت و زیبایی احساسی انیمه‌هایی نظیر وایولت اورگاردن (Violet Evergarden) و مناظر طبیعی خیره‌کننده، در کنار صحنه‌های اکشن چشمگیر و کیفیت فنی هم‌سطح با شیطان‌کش (Demon Slayer)، به اثری منحصربه‌فرد، دل‌نشین و تاثیرگذار بدل شده است. فریرن: آن سوی پایان سفر، نه‌تنها قلب بسیاری از علاقه‌مندان انیمه را تسخیر کرده، بلکه انیمیشن بی‌نقص آن به عمق تجربه احساسی و درونی شخصیت فریرن افزوده و این انیمه را به یکی از برترین تجربه‌های انیمه‌ای سال‌های اخیر تبدیل کرده است.

انیمه جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)

سازنده: MAPPA، بر اساس مانگای گِگِه آکوتامی (Gege Akutami)

جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen)، در سال‌های اخیر به یکی از شاخص‌ترین انیمه‌های شونن تبدیل شده است؛ اثری که جهانی خشن از جادوگران مدرن را به تصویر می‌کشد، جایی که آن‌ها در نبرد با نفرین‌های قدرتمند، درگیر مبارزاتی بی‌وقفه و هیجان‌انگیز می‌شوند. اما آنچه این انیمه را تا این اندازه خاص و متمایز می‌سازد، نه‌فقط دنیای داستان، بلکه نحوه‌ اجرای آن است. با وجود برخی خطاها در فصل دوم به دلیل چالش‌های تولید، انیمیشن همچنان روان، چشم‌نواز و از نظر بصری خیره‌کننده باقی مانده است.

کیفیت بالای این انیمه را می توان در بخش های هنری و همینطور مبارزات آن به وضوح مشاهده کرد. در واقع انیمه با موفقیت نسخه‌ مانگا را بازنویسی کرده است. هر قسمت از جوجوتسو کایسن از قسمت قبل خود بهتر ساخته شده است و در هر مبارزه، شدت، تنش و خطر به‌خوبی به بیننده منتقل می شود. نتیجه، اثری است که نه‌تنها انتظارات طرفداران را برآورده کرده، بلکه از آن هم فراتر رفته و آن‌ها را مشتاق دنبال‌کردن ادامه داستان نگه می‌دارد.

انیمه سایبرپانک: اج‌رانرز (Cyberpunk: Edgerunners)

سازنده: CD Projekt Red و Studio Trigger، بر اساس بازی ویدیویی سایبرپانک ۲۰۷۷ (Cyberpunk 2077)

اگرچه استودیو تریگر (Studio Trigger) پیش‌تر با آثاری چون Kill la Kill و Darling in the Franxx به خاطر کیفیت بالای انیمیشن‌هایش شناخته می‌شد، اما بدون شک سایبرپانک: اج‌رانرز (Cyberpunk: Edgerunners) نقطه اوج کارنامه این استودیو است. این انیمه نه‌تنها اقتباسی موفق از یک بازی ویدیویی محسوب می‌شود، بلکه خود نیز به‌عنوان اثری مستقل، هویت و گیرایی خاصی دارد.

سایبرپانک: اج‌رانرز با طراحی بصری نوآورانه‌ای که به‌خوبی روح بازی اصلی و فضای ژانر سایبرپانک را منعکس می‌کند، دنیایی جذاب در نایت سیتی خلق کرده است. در کنار این طراحی، صحنه‌های اکشن پرشور و خشونت‌های هیجان‌انگیز، تجربه‌ای بی‌نظیر را برای مخاطب رقم می‌زنند. همین ویژگی‌ها سبب شده‌اند این انیمه هم از نظر بصری اثری خیره‌کننده باشد و هم از نظر احساسی، تاثیری ماندگار بر جای بگذارد.

انیمه فیت استی نایت (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works)

سازنده: Ufotable بر اساس رمان بصری از Type-Moon

اولین اقتباس از Fate/Stay Night که توسط استودیوی دین (Studio Deen) ساخته شد، چندان چشمگیر نبود و بسیاری از طرفداران بر این باور بودند که این نسخه نتوانسته حق مطلب را در قبال داستان اصلی ادا کند. اما زمانی که استودیوی یوفوتیبل (Ufotable) وارد عمل شد و فیت/زیرو (Fate/Zero) را ساخت، مجموعه به شکوه واقعی‌اش دست یافت. این روند موفق با Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works به نقطه اوج خود رسید.

انیمه با جلوه‌های بصری نفس‌گیر و انیمیشنی درخشان، برخی از تماشایی‌ترین سکانس‌های اکشن را در دنیای انیمه خلق کرده است. این انیمه با ترکیب خیره‌کننده‌ای از هیجان، دقت بالا در جزئیات و طراحی مبارزات چشم‌نواز، تماشاگران را تا لحظه آخر درگیر و هیجان‌زده نگه می‌دارد. از این رو، این انیمه انتخابی ایده‌آل برای علاقه‌مندانی است که به دنبال نبردهایی پرشور و سطحی شگفت‌انگیز از ظرافت در اجرا هستند.

انیمه موب سایکو ۱۰۰ (Mob Psycho 100)

سازنده: Studio Bones، بر اساس وب‌کامیک از ONE

اگرچه موب سایکو ۱۰۰ (Mob Psycho 100) به اندازه انیمه‌هایی مانند کیمیاگر تمام‌فلزی (Fullmetal Alchemist) یا آکادمی قهرمانانه من (My Hero Academia) شهرت جهانی ندارد، اما این انیمه را می‌توان نامه‌ای عاشقانه از سوی استودیو بونز (Studio Bones) به هنر انیمیشن دانست. این انیمه مملو از صحنه‌هایی خیره‌کننده و چشمگیر است؛ از نخستین لحظات تیتراژ آغازین گرفته تا پایان‌بندی نهایی، همه چیز با دقت، ظرافت و عشق فراوان ساخته شده‌ است.

موب سایکو ۱۰۰، با طراحی منحصربه‌فرد شخصیت‌هایش که سبک نامعمول و خاص ONE را زنده می‌کند، برخی از خارق‌العاده‌ترین نبردهای تاریخ انیمه را به نمایش می‌گذارد. این نبردها با بهره‌گیری از سبک‌های هنری متنوع و سکانس‌هایی روان‌، نه تنها تماشایی هستند، بلکه به روایت داستان نیز عمق و انرژی می‌بخشند. انیمیشن این اثر، جسورانه و خلاقانه است و آن را به یکی از متفاوت‌ترین و خاص‌ترین آثار در دنیای انیمه تبدیل کرده.

انیمه شیطان‌کش (Demon Slayer)

سازنده: Ufotable، بر اساس مانگای کویوهارو گوتوگه (Koyoharu Gotouge)

شیطان‌کش (Demon Slayer) به عنوان یکی از پربیننده‌ترین و محبوب‌ترین انیمه‌های سال‌های اخیر، بخش بزرگی از موفقیتش را مدیون عملکرد خیره‌کننده استودیو یوفوتیبل (Ufotable) است. این استودیو با درک درست از ریتم و جوهره‌ داستان، توانست با ارتقای صحنه‌های مانگا به سطوحی فراتر از انتظار، روحی تازه در اثر بدمد و شیطان‌کش را به یک تجربه‌ بصری کم‌نظیر تبدیل کند.

کیفیت تولید خارق‌العاده در شیطان‌کش از طراحی دقیق شخصیت‌ها و استفاده استادانه از رنگ‌ها گرفته تا سکانس‌های اکشن نرم و روان از تمام جهات قابل مشاهده است. این جنبه‌های فنی باعث شدند تا بینندگان در سراسر جهان مجذوب انیمه شوند و آن را نه تنها یکی از بهترین آثار انیمیشنی معاصر بدانند، بلکه نمونه‌ای تأثیرگذار بر صنعت انیمه در نظر بگیرند؛ اثری که تماشای آن لذت بصری محض است.

به نظر شما چه انیمه‌های دیگری می توانند از لحاظ جلوه‌های بصری چشمگیر داخل این لیست قرار بگیرند؟ نظرات خود را برای ما کامنت کنید!

منبع: Screenrant

سیندرلا تا لیمو عسلی؛ میزگیم و دوبله فان با سارا جامعی