۱۰ انیمه برتر که در راتن تومیتوز امتیاز کامل گرفته‌اند!

کمتر کسی را می‌توان پیدا کرد که حداقل یک اثر انیمه‌ای را ندیده باشد. جای تعجبی هم ندارد. این آثار جذابیت خود را مدیون ترکیب هیجان، ماجراجویی، عمق عاطفی، مضامین فلسفی و کیفیت بالای انیمیشن هستند. به همین دلیل نیز افراد از سراسر جهان به طرفدار پروپاقرص این رسانه تبدیل شده‌اند. جالب اینجاست که دنیای انیمه پر از موضوعات مختلف است و طیف وسیعی از سلیقه‌ها را نیز شامل می‌شود.

هرچند آثاری مانند سولو لولینگ یا نئون جنسیس اونگلیون آثار ماندگاری هستند و مرزهای تازه‌ای در روایت‌گری و انیمیشن‌سازی گشوده‌اند، اما برخی دیگر از آثار آنچنان موفق ظاهر شده‌اند که حتی نظر منتقدان را به خود جلب کرده‌اند. در این میان وبسایت راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes) از مهم‌ترین رسانه‌هایی است که کسب امتیاز بالا در آن نوعی افتخار به حساب می‌آید.  در این مطلب سراغ ۱۰ انیمه برتری رفته‌ایم که آنچنان بی‌نقص ظاهر شدند که از این وبسایت امتیاز کامل یا همان ۱۰۰ را به‌دست آورده‌اند.

Cowboy Bebop

تهیه‌ شده توسط استودیو Sunrise به کارگردانی شینیچیرو واتانابه

اشتباه نکنید. قرار نیست به دوران اسب‌سواری کابوی‌ها برگردیم. انیمه کابوی بیباپ (Cowboy Bebop) داستان گروهی از شکارچیان جایزه‌بگیر را در سال ۲۰۷۱ روایت می‌کند که با سفینه‌ای به نام بیباپ در فضای بیکران سرگردان هستند. اسپایک اشپیگل، جت بلک، فی ولنتاین و ادوارد شخصیت‌های اصلی گروه هستند. جالب اینجاست که ترکیب این گروه بسیار عجیب به نظر می‌رسد؛ چرا که تنها اسپایک در میان آن‌ها سابقه آدمکشی دارد. درحالی که باقی اعضا به ترتیب پلیس بازنشسته، کلاهبردار و هکر هستند.

این انیمه که اثری کاملا اورجینال و مستقل است، نخستین بار در سال ۱۹۹۸ در ژاپن پخش شد و تا امروز یکی از کلاسیک‌های ماندگار و تماشایی به شمار می‌آید. موسیقی و سبک هنری آن منحصربه فرد است و به مضامین فلسفی مانند تنهایی و اگزیتانسیالیسم به شکلی هنرمندانه می‌پردازد. هرچند بسیاری از قسمت‌ها ساختاری اپیزودیک دارند، اما خط داستانی اصلی به گونه‌ای طراحی شده که مخاطب را همواره مشتاق دنبال‌کردن ادامه روایت نگه می‌دارد.

Death Note

تهیه شده توسط استودیو Madhouse و براساس مانگای تسوگومی اوبا و تاکشی اوباتا

اگر تازه وارد دنیای انیمه شده‌اید و دنبال اثر جذابی هستید، بدون شک باید حداقل یکبار انیمه دفترچه مرگ (Death Note) را تماشا کنید. داستان این انیمه از عنوانش دور نیست. ماجرای آن از همان قسمت اول و با برخورد لایت یاگامی، دانش‌آموز نابغه دبیرستانی با یک دفترچه اسرارآمیز شروع می‌شود. دفتری که کافیست نام یک نفر را در آن نوشت و چهره‌اش را نیز همزمان تجسم کرد تا در عرض چند ثانیه پرونده زندگی‌اش بسته شود.

هرجند در ابتدا لایت نسبت به ادعای این دفتر شک داشت، اما پس از چندبار امتحان کردن متوجه قدرت هولناک آن شد. به همین ترتیب تصمیم گرفت با نام مستعار کیرا (Kira) از این دفتر برای اجرای عدالت روی زمین استفاده کند. با این حال زمانی که او سعی دارد تمام جنایتکاران را به قتل برساند، کارآگاه مشهوری به نام ال (L) نسبت به موضوع کنجکاو می‌شود. از این همین بخش، تقابلی پرتنش و هوشمندانه میان این دو ذهن درخشان در  داستان آغاز می‌شود. بسیاری از طرفداران بر این باورند که پرونده دفترچه مرگ را نمی‌توان تنها با یکبار تماشا کردن در ذهن بست. به این سبک آثار که تا سال‌ها طرفداران پروپاقرص زیادی را به خود جلب می‌کنند، آثار کالت کلاسیک نیز می‌گویند. دفترچه مرگ یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های تاریخ است که در هر قسمت آن نبردهای ذهنی بین لایت و ال، هیجان را بالا می‌برد و در عین حال پرسش‌های عمیق فلسفی درباره اخلاق و عدالت را پیش روی بیننده قرار می‌دهد.

Spy x Family

تهیه شده توسط Wit Studio و CloverWorks براساس مانگایی از تاتسویا اندو

تصور کنید قرار است برای یک ماموریت خاص، خانواده‌ای تقلبی برای خودتان تشکیل دهید. این دقیقا اتفاقی است که برای مامور مخفی به نام توالایت (Twilight) در انیمه اسپای ایکس فامیلی (Spy x Family) می‌افتد. او برای نفوذ به یک مدرسه نخبه‌پرور و جلوگیری از آغاز جنگی میان شرق و غرب، هویت تازه‌ای با نام لوید فورجر برمی‌گزیند و برای این کار یک خانواده تقلبی می‌سازد. غافل از اینکه هر یک از اعضای این خانواده رازی مخوف دارند.

به جز لوید که هویت خود را به عنوان یک جاسوس از کشور رقیب مخفی می‌کند، یور هم به عنوان همسر انتخابی او، در واقع قاتلی حرفه‌ای است. فارغ از این دو، آنیا نیز در مقام دختر خانواده قدرت ذهن‌خوانی دارد و سگ آن‌ها نیز می‌تواند آینده را ببیند. حتی برادر یور نیز عضوی از پلیس مخفی و مأمور شکار جاسوسان است. اینجاست که پنهان‌کاری هر یک از اعضا، لحظاتی پرهیجان و در عین حال کمیک خلق می‌کند.

البته اشتباه نکنید. انیمه اسپای ایکس یک کمدی تمام عیار نیست و ارتباطات صمیمی و سوءتفاهمات در آن باعث ایجاد لحظات احساسی می‌شود. به همین دلیل بسیاری از افراد برای ورود به دنیای انیمه این اثر را به عنوان تجربه اولشان اننتخاب می‌کنند. با وجود شخصیت‌های دوست‌داشتنی، طنز دلنشین و روایت متعادل کسب امتیاز کامل از راتن تومیتوز کاملا منطقی و قابل باور به نظر می‌رسد.

Vinland Saga

تهیه شده توسط Wit Studio و MAPPA براساس مانگای ماکوتو یوکیمورا

انیمه جذاب وینلند ساگا (Vinland Saga) داستان پسری به نام تورفین را در دوران وایکینگ‌ها روایت می‌کند. زندگی او زمانی دچار تغییر می‌شود که اسکلاد به عنوان رهبر مزدوران پدرش را می‌کشد و او را به اسارت درمی‌آورد. اینجاست که بذر کینه در دل تورفین کاشته می‌شود و سعی می‌کند برای انتقام، از خود جنگجوی قدرتمندی بسازد. البته این تمام ماجرا نیست و او در این مسیر، واقعیت‌های تلخ بقا و نبرد در عصر وایکینگ‌ها را می‌آموزد. به همین ترتیب هر نبرد در این عصر وحشی، مهارت و اراده او را به چالش می‌کشد.

انتقام، رستگاری و صلح مضامین اصلی این انیمه است و پیچش‌های داستانی‌اش، بیننده را بارها شوکه می‌کند. این انیمه نمونه بارز درس‌هایی در باب انسانیت است و همین موضوع نظر منتقدان راتن تومیتوز را به خود جلب کرده است. بنابراین اگر به دنبال یک انیمه سینن جذاب هستید که با شخصیت‌هایی پیچیده و پایانی درخشان در فصل نخست همراه باشد، وینلند ساگا را در اولویت تماشای خود قرار دهید.

Frieren: Beyond Journey’s End

تهیه شده توسط استودیو Madhouse و براساس مانگای کانهیتو یامادا و تسوکاسا آبه

شروع داستان فریرن دقیقا پس از پایان یک جنگ چند ساله است. انیمه فریرن: آنسوی پایان سفر، ماجرای الفی را روایت می‌کند که عمر طولانی دارد. در حقیقت او پس از شکست افسانه‌ای پادشاه شیاطین، از همراهان ماجراجوی خود جاودانه‌تر می‌ماند. پس از این فریرن وارد سفری تامل برانگیز می‌شود تا درک بهتری از انسانیت به‌دست آورد و به ارتباطاتش با همراهان درگذشته‌اش بیشتر فکر کند.

در انیمه فریرن هیچ خبری از نبردهای چشمگیر نیست. داستان آن با ریتمی آرام و معقول گذر زمان را از نگاه فریرن به تصویر می‌کشد و بر مفهوم خاطره و ارتباط تمرکز دارد. هرچند فرن و استارک همراهان او در این سفر هستند، اما در همین میان پیوندهای جدیدی نیز شکل می‌گیرد که در نوع خود دیدنی است. هر دیدار تازه فریرن با اشخاص جدید، برای او ارزشمند است و فرصتی برای رشدش فراهم می‌کند. هرچند این انیمه از آثار شونن به شمار می‌رود، اما به جای تمرکز بر نبردها عواطف عمیق بینندگان را برمی‌انگیزد وبا انیمیشن خیره‌کننده‌اش جادو می‌کند.

Erased

تهیه شده توسط استودیو A-1 Pictures براساس مانگای کی سانبه

اگر این قدرت را داشتید که به زمان عقب بازگردید، مانع چه حادثه‌ای می‌شدید؟ ساتورو فوجینوما در انیمه پاک شده (Erased) با این ویژگی خارق‌العاده به گذشته سفر و از رخدادهای مرگبار جلوگیری می‌کند. البته او در زمان حال خودش، به عنوان یک مانگاکا فعالیت می‌کند و مشکلات حرفه‌ای زیادی دارد. با این حال داستان انیمه رسما زمانی شروع می‌شود که فاجعه‌ای در نزدیکی خانه‌اش رخ می‌دهد. به همین ترتیب او به ۱۸ سال پیش، یعنی دوران کودکی خود برمی‌گردد تا مجموعه‌ای از آدم‌ربایی‌ها و قتل‌هایی را که دهه‌ها شهرش را درگیر کرده، متوقف کند.

در چنین شرایطی ساتورو باید بادقت فراوانی دست به تغییر بزند، بدون آنکه اطلاعاتی درباره آینده فاش کند. هر قسمت این انیمه هیجان و تنش خاصی دارد و حین آن رازهای زیادی برملا می‌شود. این انیمه به دلیل ریتم تند و معماهایش، یکی از بهترین انیمه‌های هیجانی و یک اثر کلاسیک به شمار می‌رود که با حقایق تکان‌دهنده خود ذهن بیننده را درگیر می‌کند. بنابراین جای تعجبی  ندارد  که امتیاز ۱۰۰ راتن تومیتوز را دریافت کرده است.

Delicious in Dungeon

تهیه شده توسط استودیو Trigger براساس مانگای ریوکو کوی

انیمه خوشمزه در دانجن (Delicious in Dungeon) درباره گروهی از ماجراجویان است که وارد گودالی به نام دانجن می‌شوند. در حقیقت آن‌ها در پی نجات جان دوستشان، فالین هستند که توسط اژدهایی بلعیده شده است. در طول مسیر، آن‌ها متوجه می‌شوند که هیولاهای داخل سیاهچال می‌توانند منبع غذایی نیز باشند. اینجاست که نام انیمه با داستان همخوانی پیدا می‌کند و صحنه‌های لذیذ آشپزی نمایان می‌شود.

لایوس به عنوان رهبر گروه، این تیم را به اعماق سیاهچال هدایت می‌کند تا با شکار هیولاها غذاهای خلاقانه و لذیذ بپزد. این مجموعه با ترکیب خیال‌پردازی، طنز و اکشن، روایتی بدیع و غذا محور را پیش چشم مخاطب قرار می‌دهد. به همین دلیل انیمه خوشمزه در دانجن با شخصیت‌های دوست‌داشتنی و پرداخت خوبی که دارد، یکی از بهترین انیمه‌هایی است که هر شخصی باید تماشا کند.

Kaiju No. 8

تهیه شده توسط Production I.G براساس مانگای نائویا ماتسوموتو

تا اکنون هر انیمه‌ای که معرفی کردیم، قهرمانانی جوانی داشته‌اند. با این حال ماجرا درباره کایجو شماره ۸ (Kaiju No. 8) بسیار متفاوت است. کافکا هیبینو به عنوان قهرمان داستان، نه ویژگی خاصی دارد و نه نابغه است. او با ۳۲ سال سن، در بخش پاکسازی شهری  کار می‌کند و همواره در معرض خطر حمله هیولاهای بزرگی به نام کایجو قرار دارد. البته نه تنها او که تمام مردم شهر در این انیمه باید هر آن منتظر حمله کایجوها باشند. کافکا بارها تلاش می‌کند تا به نیروهای امینتی بپیوندد و دربرابر این هیولاهای وحشی بایستد، اما سن زیاد و شکست‌های گذشته‌اش او را به این رویا نمی‌رساند تا اینکه اتفاقی غیرمنتظره برایش رقم می‌خورد.

در حقیقت او این توانایی را پیدا می‌کند تا هر زمان که نیاز بود به یک کایجو تبدیل شود. به همین ترتیب کافکا با این نیروی جدید سرانجام به نیروی دفاعی می‌پیوندد تا مردم را نجات بدهد و به وعده دوران کودکیش عمل کند. شاید در نگاه اول کمی از آن بترسید اما جای هیچ نگرانی نیست. نبردهای پرخطر در این انیمه با چاشنی طنز دلنشین، رفاقت و رشد شخصی اعضای گروه همراه است و به همین ترتیب تجربه‌ای متعادل برای بیننده به ارمغان می‌آورد. هر نبرد کافکا با کایجوها، توانایی و اراده او را به چالش می‌کشد و خلاقیت او را مورد آزمایش قرار می‌دهد. شخصیت اصلی و مکمل‌های جذاب این اثر، با انگیزه‌ها و روابط پیچیده‌شان، داستان را غنی‌تر می‌کنند. این مجموعه مفاهیمی چون هویت، ارزش فردی و رویاها را بررسی می‌کند و بر اهمیت کار تیمی تأکید دارد. به همین دلیل کم پیش می‌آید که بیننده پس از تماشای تنها یک قسمت از آن درگیرش نشود و از دنیای انیمه خوشش نیاید.

Soul Eater

تهیه شده توسط Studio Bones براساس مانگای آتسوشی اوهکوبو

داستان انیمه روح خوار (Soul Eater) در آکادمی استادان سلاح مرگ یا به اختصار DWMA جریان دارد. در این آکادمی ویژه، میسترها (Meister) و شریک سلاحشان آموزش می‌بینند تا با شکار ارواح موجودات پلید، درنهایت شریک سلاح را به داس مرگ (Death Scythe) تبدیل کنند. در این میان ماکا آلبارن و شریک او سول ایوانز محور اصلی داستان را تشکیل می‌دهند و ماموریت‌های خطرناکی را پشت سر می‌گذارند.

هرچند مجموعه بیش از هر چیز به سبک گوتیک فراموش‌نشدنی و مناظر و شخصیت‌های کارتونی‌اش شناخته می‌شود، اما جذابیت آن تنها به زیبایی بصری محدود نیست. انیمه روح خوار روایت پرکششی دارد و در دل خود به مضامینی همچون جنون، پیوند، وفاداری و مرزبندی میان خیر و شر می‌پردازد. همین ویژگی‌ها در کنار صحنه‌های نبرد نفس‌گیر، این مجموعه را به کلاسیک ماندگاری تبدیل کرده است.

Paranoia Agent

تهیه شده توسط استودیو Madhouse براساس مانگای ساتوشی کن

کمتر انیمه‌ای را می‌توان پیدا کرد که در آن شهر توکیو را ناامن و ترسناک جلوه دهد. با این حال ماجرا درباره انیمه عامل پارانویا (Paranoia Agent) کاملا متفاوت است. داستان این انیمه درباره حملات مرموزی است که در سطح شهر اتفاق می‌افتد که همه‌شان زیر سر پسری جوان به نام لیتل اسلاگر است. او قربانیان خود را از بین افرادی پیدا می‌کند که بار روانی پنهانی را به دوش می‌کشند. در این میان دو کارآگاه مامور می‌شوند تا این پرونده را بررسی کنند. با این حال خودشان نیز پر از مشکلات روانی و شخصی هستند و همین می‌تواند آن‌ دو را به اهداف بعدی اسلاگر تبدیل کند.

برخلاف تصور، انیمه سعی ندارد ترس خاصی به جان بیننده بیندازد. درحقیقت داستان آن واکنش شخصیت‌ها نسبت به انتظارات جامعه، ترس‌ها و فشارهای روانی را بررسی می‌کند و پرده از مشکلات پنهانی انسان‌ها برمی‌دارد. عامل پارانویا یک تریلر روان‌شناختی است که مخاطب را در اوج هیجان نگه می‌دارد و در عین حال، تفسیری پیچیده از جامعه مدرن ارائه می‌دهد.

نظر شما درباره این انیمه‌ها چیست؟ چه انیمه دیگری را می‌شناسید که راتن تومیتوز نمره کاملی به آن داده باشد؟ منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

منبع: Screenrant

امسال بازی خوب چی داریم؟ میزگیم با نیما نوترون