۱۰ انیمه نسل جدید که از همان قسمت اول می درخشند

معمولا طرفداران برای آنکه به ارزشمندی یک انیمه پی ببرند، ابتدا سه قسمت ابتدایی آن را تماشا می‌کنند. هرچند این ترفند تا حدی می‌تواند تاثیرگذار باشد، اما تضمینی نیست. البته اگر پای انیمه نسل جدید برجسته‌ای در میان باشد، حتی لازم نیست چنین زمانی را صرف آزمون و خطا کنیم. برخی از آثار قدیمی و جدید وجود دارند که از همان قسمت اول و حتی در پنج دقیقه ابتدایی، قاپ بیننده را می‌دزندند. به همین ترتیب نیز این مجموعه‌ها خیلی زود سر زبان‌ها می‌افتند و تا مدت‌ها ماندگار باقی می‌مانند.

انیمه های نسل جدید با ترکیبی از جلوه‌های بصری چشمگیر، موسیقی متن تأثیرگذار، ایده محوری خلاقانه و حضور شخصیت اصلی جذاب، مخاطب را در جای خود میخکوب می‌کنند. در این میان می‌توان به سه گانه بزرگ دنیای شونن یعنی بلیچ، وان پیس و ناروتو اشاره کرد که همین ویژگی‌ها را در خود گنجانده‌اند. البته مجموعه‌های جدیدتر دیگری نیز ساخته شده‌اند که در جلب اعتماد مخاطب، بهترین رویکرد را داشته‌اند. در این مطلب سراغ ۱۰ مورد از این آثار می‌رویم که تنها در پنج دقیقه نخست، میلیون‌ها چشم از سراسر جهان را با خود همراه می‌کنند.

Attack on Titan

ترکیبی بی‌نظیر از عناصر ترسناک و اکشن

کمتر انیمه نسل جدید را می‌توان پیدا کرد که به اندازه اتک آن تایتان از همان ابتدا باعث گرد شدن چشمان بیننده شود. فضای این انیمه از همان ابتدا پر از تهدیدهای خطرناک و رازآلود است. لازم نیست سه قسمت ابتدایی آن را تماشا کنید. اتک آن تایتان از همان قسمت اول روی پرتنش داستان را نشان می‌دهد و از مهم‌ترین دشمنان مردم و ارن یگر به عنوان شخصیت اصلی داستان رونمایی می‌کند. به همین ترتیب بیننده خیلی سریع می‌فهمد که با چه شونن تاریکی  سروکار دارد.

البته این موضوع مسئله تازه‌ای نیست و حتی ناروتو نیز به عنوان قهرمان داستان بارها با دشمنانش مواجه می‌شود. با این حال آنچه اتک آن تایتان را از سایرین متمایز می‌کند، نگاه متفاوت آن به مفهوم دشمن است. زمانی که سایه تایتان عظیم‌الجثه و سایر تایتان‌ها بر سرزمین مادری ارن می‌افتد، ترس تمام فضا را دربرمی‌گیرد و با خورده شدن مادر قهرمان، به اوج خود می‌رسد. به همین دلیل نیز تماشای اتک آن تایتان تجربه کاملا متفاوتی از دنیای شونن به بینندگان ارائه می‌دهد که در نوع خود دیدنی است.

Jujutsu Kaisen

تاس برنده انیمه با رو شدن سرنوشت شوم یوجی

شاید در نگاه اول انیمه جوجوتسو کایسن به عنوان یک اثر نسل جدید، نسبت به اتک آن تایتان متعارف‌تر به نظر برسد، اما حتی بیشتر از حضور تایتان‌ها توانست نظر مخاطبان را به خود جلب کند. جای تعجبی هم ندارد. بیننده در اولین صحنه یوجی ایتادوری، شخصیت اصلی داستان را می‌بیند که درمیان شمع‌ها و طلسم‌هایی ترسناک، به یک صندلی بسته شده است. درچنین شرایطی تنها کسی که می‌تواند او را از این وضعیت نجات دهد، ساتورو گوجو مرموز است که شباهتی دور به شخصیت کاکاشی دارد.

قسمت اول جوجوتسو کایسن نمونه‌ای عالی از انیمه‌ای است که مخاطب را مستقیما درگیر موقعیتی عجیب و خطرناک می‌کند. پس از آن نیز داستان به عقب برمی‌گردد تا مخاطب کم‌کم متوجه سرنوشت شوم قهرمان داستان شود. در بخشی از داستان یوجی مجبور می‌شود برای مقابله با یک نفرین در مدرسه انگشت ریومن سوکونا را بخورد. کاری که باعث می‌شود سوکونا در بدن او جا خوش کند. به همین دلیل نیز یوجی مورد هدف شکارچیان قرار می‌گیرد تا با اعدام او، سوکونا از بین برود. هرچند قهرمان داستان توانست از نفرین مدرسه قسر دربرود، اما با این انتخاب اوضاع را بدتر می‌کند و به همین ترتیب هیجان شونن اثر کم کم اوج می‌گیرد.

Dandadan

قهرمانان جذاب در دل دنیایی پرهرج و مرج و عجیب

هیچ انیمه نسل جدید را نمی‌توان پیدا کرد که به اندازه دان دا دان (Dandadan) با عجیب‌ترین وقایع به استقبال بیننده برود. قسمت اول این اثر ترکیبی عجیب اما هنرمندانه از عناصر مختلف است. داستان به طور کلی در فضای روزمره دبیرستان پیش می‌رود، اما ناگهان کمدی تند و خشنی به داستان اضافه می‌شود. البته این تمام ماجرا نیست. شخصیت‌ها باید با موجودات ماورایی پیشرفته نیز مبارزه کنند. این انیمه در پنج دقیقه نخست خود مبارزه جذاب مومو ایاسه با دوستش را به تصویر می‌کشد و بینندگان از تماشای آن شوکه می‌شوند.

برخی از افراد ممکن است در نگاه اول سرد و بی‌رحم به نظر برسند، اما در باطن احساسی باشند. ژاپنی‌ها به چنین افرادی اصطلاحا تسوندره (Tsundere) می‌گویند. مومو نیز در حقیقت یک تسوندره است و این حقیقت را در مبارزه با دوست گستاخش به‌خوبی نمایش می‌دهد. البته دوست او نیز در این نبرد از نیرویی غیرمنتظره رونمایی می‌کند که حتی مومو نیز شوکه می‌شود و عقب‌نشینی می‌کند. اینجاست که طرفداران پیگیر سرنوشت دختر دبیرستانی می‌شوند که با چنین روحیات درونی، پایش به درگیری‌های خصمانه‌ای باز شده است. در همین حال، لحن کمدی داستان به وضوح نشان داد که مومو به چیزی فراتر از درام و دل‌شکستگی‌های معمولی دچار خواهد شد.

Bocchi the Rock

یک کمدی موزیکال پر سر و صدا

در میان انبوه آثار موفق پاییز ۲۰۲۲، هیچ کس حتی فکرش را هم نمی‌کرد انیمه کوتاه اما دلنشین بوچی د راک (Bocchi the Rock) شانسی برای دیده شدن داشته باشد. با این وجود این اثر به موفقیت غیرمنتظره‌ای رسید و با ماجراهای موسیقایی بامزه‌ی هیتوری گوتو در میان رقبایش به چشم آمد. هیتوری از همان ابتدا نظر مخاطب را به خود جلب می‌کند. این شخصیت در حقیقت بازآفرینی هنرمندانه‌ای از دختران بامزه‌ای است که کارهای خنده‌دار انجام می‌دهند. با این حال او یک ستاره راک واقعی است که با اضطراب شدید اجتماعی دست و پنجه نرم می‌کند. همین کمدی اغراق آمیز به شخصیت او جذابیت بیشتری می‌بخشد.

البته هیچ کس از این انیمه نسل جدید انتظار نداشت تاثیرات عجیب و عمیقی را بر مخاطب بگذارد. درحقیقت نیازی هم نبود که اثری با این سبک چنین عمقی داشته باشد. با این حال بوچی د راک به خوبی توانست در سبک خود بدرخشد و حتی از انیمه‌ای مانند کی آن (K-On) نیز پیشی بگیرد. بدون شک این انیمه موفقیت خود را مدیون شخصیت‌پردازی دختر مو صورتی داستان با گیتار سیاه و شیکش است که با گروه Kessoku توانست تمام عناصر کمدی را ارائه دهد.

Bleach: Thousand-Year Blood War

نویدبخش بازگشت اسطوره

سال ۲۰۱۲ بود که انیمه جذاب و طولانی بلیچ دچار نوعی تاخیر در پخش شد. همین امر کافی بود تا این مجموعه به عنوان یکی از سه‌گانه‌های بزرگ دنیای انیمه، مشهور شود. هرچند در آن سال‌ها بلیچ در مقایسه با دو مجموعه دیگر (وان پیس و ناروتو) شکست خورده به نظر می‌رسید، اما این پایانی نبود که بخواهد دچارش شود. پس از گذشت یک دهه، این مجموعه با قدرت بیشتری و با نام بلیچ: جنگ خونین هزارساله (Thousand-Year Blood War) بازگشت. به همین ترتیب و با تماشای تنها پنج دقیقه از آن، طرفداران مجددا امیدوار شدند.

تنها پنج دقیقه پس از آغاز قسمت The Blood Warfare کافی بود تا کیفیت تولید فوق‌العاده و حس قوی نوستالژی آن نظر مخاطبان را به سمت خود جلب کند. قسمت اول با هوشمندی تمام، یک شینیگامی تازه‌کار را در لحظه‌ای پرخطر نشان می‌دهد که با ظهور هالوها مواجه می‌شود. به همین ترتیب فرصتی پیش می‌آید تا تیم ایچیگو کوروساکی به عنوان قهرمانان باشکوه وارد میدان شوند و بار دیگر همان طراوت را به نمایش بگذارند.

Fruits Basket (2019)

بازسازی بی‌عیب و نقص یک شوجوی کلاسیک

انیمه سبد میوه‌ها (Fruits Basket) اقتباسی از مانگایی به همین نام است که برای نخستین بار در سال ۲۰۰۱ منتشر شد. با این حال خیلی زود از هم فروپاشید. جای تعجبی هم نداشت. در حالی که همچنان داستان مانگا ادامه می‌یافت، اقتباس انیمه‌ای زودتر از موعد پخش شد و پایانی ضعیف و ساختگی برای خود رقم زد. به همین دلیل طرفداران شوجو مدت‌ها چشم‌انتظار ماندند تا نسخه‌ای تازه از این داستان محبوب ساخته شود. سرانجام در سال ۲۰۱۹ انتظارها به پایان رسید و داستان تورو هوندا در بهترین شکل ممکن بازسازی شد.

یکی از محاسن انتشار نسخه جدید آن بود که دیگر نیاز نداشت داستان خود را به مخاطب بقبولاند. با وجود مانگا و نسخه‌ای که در سال ۲۰۰۱ منتشر شده بود، اکنون تنها کیفیت تصویر و موسیقی باید اثبات می‌شد. خوشبختانه انیمه جدید منتشر شده در سال ۲۰۱۹ توانست رنگ و بوی لازم را به داستان هوندا ببخشد و از همان ابتدا آنچنان لذت‌بخش ظاهر شد که طرفداران از تماشای مجدد او به وجد آمدند.

My Hero Academia

نگاهی تازه به ابرقهرمانان

اغلب طرفداران دنیای انیمه، مجموعه مدرسه قهرمانانه من (My Hero Academia) را به نبردهای چشمگیرش می‌شناسند. بنابراین انتظار می‌رفت که در قسمت اول نیز پای همین مبارزات وسط باشد، اما داستان به شکلی دیگر پیش رفت. در حقیقت انیمه به جای پرداختن به نبردها از همان ابتدا، آن‌ها را به تعویق انداخت و تمرکز خود را بر توصیف دنیای ابرقهرمانان گذاشت. حتی صحنه‌ جذابی که در آن دکو با اجرای یک Smash توانست اوچاکو را از چنگ ربات غول‌پیکر آزمون ورودی نجات دهد، در قسمت‌های بعدی رقم خورد. با این حال فضای کلی داستان آنچنان شگفت انگیز است که هرکسی با تماشای همان قسمت اول نیز درگیرش می‌شود.

جهان انیمه مدرسه قهرمانانه من شبیه به X-Men است که در آن تقریبا همه کوسه‌های خاصی دارند و به نوعی جهش‌یافته هستند. هرچند مدتی طول کشید تا این مجموعه به نقطه اوج خود برسد، اما شروع جذابش ادای احترامی به داستان‌های ابرقهرمانی و حتی نوعی بازتعریف فضای این سبک آثار بود. حتی اگر پای کوسه‌ها را نیز وسط نکشیم، مبارزات آل مایت خود به تنهایی هیجان داستان را تامین می‌کند و زمانی که راز هولناکش فاش می‌شود به اوج خود می‌رسد.

Chainsaw Man

یک ماجراجویی شونن نامتعارف

اگر می‌خواهید تنها با تماشای یک قسمت از انیمه نسل جدید جذبش شوید، بدون شک باید سراغ مرد اره‌ای (Chainsaw Man) بروید. حوادث خونین این قسمت با عنوان سگ و اره (Dog & Chainsaw) آنچنان چشمگیر و ساختارشکن است  که هر طرفدار شوننی را به وجد می‌آورد. دنجی، قهرمان ضعیف و در عین حال قدرتمند این انیمه، از همان ابتدا به‌عنوان یک جوان سرگردان و بدبخت با حیوان خانگی عجیب و غریبش، مخاطب را شیفته خود می‌کند.

کمتر انیمه نسل جدید را می‌توان پیدا کرد که قهرمان در آن ضعیف باشد. با این حال شخصیت دنجی در ابتدا فقیر است و تنها یک سگ عجیب مجهز به اره دارد. او حتی از آن دست شخصیت‌هایی نبود که رویای تبدیل شدن به یک قهرمان را در سر بپروراند. همین امر باعث شد طرفداران نسبت به رویاهای ذهنی دنجی کنجکاو شوند. رویاهایی که شاید تنها پس از رهایی از بدهی‌های کمرشکن و خشم شیطان زامبی مجالی برای تحقق پیدا کنند.

Gachiakuta

روایتی بی‌نقص از آلودگی محیط زیست و اختلاف طبقاتی

هرچند انیمه گاچیاکوتا (Gachiakuta) تازه اول راه است، اما نمی‌توان از شروع جذاب آن چشم‌پوشی کرد. این اثر از همان ابتدا بیننده را با جهانی به نام اسفیر (Sphere) آشنا می‌کند که پر از آلودگی محیطی و شکاف طبقاتی است. درحقیقت اختلاف طبقاتی در این انیمه به شکلی است که در آن ثروتمندان کاملا مرفه هستند، درحالی که فقرا با زاغه‌نشینی روزگار سختی را می‌گذرانند. در همین لحظه بیننده متوجه می‌شود با اثری عمیق درباره دو معضل واقعی طرف است. معضلاتی که حتی در قرن بیست و یکم نیز به وفور دیده می‌شوند.

تا اینجای کار، گاچیاکوتا همچنان توانسته کیفیت خود را حفظ کند. هرچند دنیای ظاهری آن پر از زباله و هوای آلوده است، اما در دل همین هرج‌ومرج، جوامعی از دوستان وفادار و متحدان مطمئن شکل می‌گیرند. این دقیقا همان عنصر شوننی است که در جوامع مرفه و ثروتمند نمی‌توان پیدایش کرد. البته این انیمه مستقیما درباره آلودگی محیط زیست و اختلاف طبقاتی حرف نمی‌زند، اما این مفاهیم در جای جای انیمه به چشم می‌خورند. به همین دلیل نیز لحن انیمه متمایز و خشن به نظر می‌رسد.

Frieren: Beyond Journey’s End

پیروزی که جشن گرفته نمی‌شود

فریرن: آنسوی پایان سفر، انیمه نسل جدید است و کمتر طرفدار شوننی پیدا می‌شود که آن را نشناسد. این اثر به اندازه‌ای تحسین برانگیز است که حتی عنوان بهترین مجموعه سال سایت MyAnimeList را از آن خود کرده است. عنوانی که تا پیش از این متعلق به مجموعه کیمیاگر تمام فلزی بود. البته اشتباه نکنید. دست یافتن به چنین جایگاهی با وجود رقبای سرسخت دیگر اصلا کار ساده‌ای نیست. با این حال فریرن تمام ویژگی‌های لازم را داشت تا به عنوان یک شاهکار شناخته شود. آنچه قسمت نخست یعنی The Journey’s End را از سایر انیمه‌ها متمایز می‌کند، این است که با پایان یافتن جنگ داستان تازه شروع می‌شود.

همین کافیست تا بیننده متوجه شود با یک اثر فانتزی در سبک شونن اکشن و قهرمان محور طرف نیست. درحقیقت فریرن قصد دارد بیش از هر انیمه دیگری گذر زمان و فقدان را به تصویر بکشد. هرچند هیچ تهدیدی برای قهرمان داستان در این اثر وجود ندارد، اما غم چیزی نیست که بتواند از آن فرار کند. درحالی که فریرن موجودی جاودانه است، همراهانش انسان‌های معمولی هستند. به همین دلیل زمانی که هیمل، یکی از صمیمی‌ترین همراهانش از دنیا می‌رود، او تازه با حقیقت ماجرای فقدان روبه‌رو می‌شود. فریرن پس از آنکه برای هیمل اشک می‌ریزد، راهی سفری تازه می‌شود که افکارش را به کل تغییر می‌دهد.

نظر شما درباره این انیمه چیست؟ چه انیمه نسل جدید دیگری را می‌شناسید که قسمت اولش به شاهکاری تمام عیار تبدیل شده است؟ منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

منبع: CBR

چطوری پارتنر گیمر پیدا کنیم؟ میزگیم ازدواجی با سایه و حمید