معرفی بهترین انیمیشن‌های تاریخ: کورالین
انیمیشن کورالین (Coraline) که با تکنیک انیمیشن‌سازی استاپ-موشن طراحی شده، روایتگر زندگی تلخ یک دختر نوجوان است که که شرایط وی، با حالت ایده‌آل فرسنگ‌ها فاصله دارد. به خاطر این شرایط بد، او به یک دنیای دیگر پناه می‌برد که در ظاهر بهتر است؛ اما این دنیای موازی هم به تدریج روی واقعی خود را نشان می‌دهد تا متوجه شویم که در دنیای اثر، هیچ جای شادی وجود ندارد.
کورالین (Coraline) اسم یک انیمیشن استاپ-موشن با سبک فانتزی-ترسناک است که اولین دفعه در سال ۲۰۰۹ روی پرده رفت. این اثر به خاطر داستان‌سرایی عمیق و جنبه‌های روانشناختی خود به شدت مورد تحسین طرفداران و منتقدان قرار گرفت و به مرور زمان، اصطلاحا به یک فیلم «کالت» تبدیل شد. وظیفه ساخت این انیمیشن بر عهده هنری سلیک بود که بیش‌تر ما، او را به خاطر ساخت انیمیشن تحسین شده کابوس پیش از کریسمس می‌شناسیم. Coraline اولین فیلم ساخته شده توسط استودیو Laika به شمار می‌رود و با این حال، اولین قدم را بسیار محکم، منسجم و تأثیرگذار برداشت.
نکته قابل توجهی که در مورد انیمیشن مورد بحث وجود دارد این است که هنری سلیک، آن را با اقتباس از یک رمان با اسمی مشابه ساخت. رمان اصلی که در سال ۲۰۰۲ منتشر شد، توسط یک نویسنده انگلیسی به اسم نیل گیمن به قلم تحریر درآمد و در بین کتاب‌خوان‌ها، حسابی مورد توجه قرار گرفت. خود نیل گیمن جزو طرفداران انیمیشن‌های استاپ-موشن هنری سلیک بود. هنگامی که او در حال اتمام رمانش بود، از هنری سلیک دعوت به عمل آورد تا از کتابش یک اقتباس انیمیشنی بسازند. هنری سلیک هم از این ایده استقبال کرد و با گسترش داستان به همراه نویسنده اصلی، انیمیشن ماندگار و دوست‌داشتنی کورالین را خلق کرد.
حال اگر بخواهیم در مورد داستان صحبت کنیم، باید بدانید که وقایع آن حول محور یک دختربچه به اسم کورالین جونز می‌گردد. داستان از جایی آغاز می‌گردد که این دختر، مجبور می‌شود به همراه پدر و مادرش با نام‌های چارلی و مل، به یک خانه قدیمی با معماری ویکتوریایی نقل مکان می‌کنند. کورالین به طور کلی دختر تنهایی است و پدر و مادرش بیش از اینکه به او توجه داشته باشند، مشغول کار کردن در دنیای خاکستری بیرون هستند. در چنین شرایط، Coraline به دنبال راهی است تا بلکه بتواند عشق و توجه والدینش را از روش‌های دیگری به دست آورد.
هنگامی که کورالین وارد این عمارت می‌شود و شروع به گشت و گذار می‌کند، با یک گربه سیاه و نوه صاحب‌خانه به اسم ویبی روبرو می‌شود. ویبی یک عروسک پارچه‌ای به دوست جدیدش می‌دهد که به شکل عجیب و ترسناکی شبیه به Coraline است. در ادامه شخصیت اصلی در خانه مذکور یک در عجیب و غریب پیدا می‌کند که هنگام ورود به آن، سر از یک دنیای موازی در می‌آورد. در این دنیا، همه چیز بهتر به نظر می‌رسد و پدر و مادرش، به مراتب توجه بیش‌تری به او دارند. اما یک نکته عجیب در مورد این دنیا وجود دارد: چشم تمام ساکنین آن با دکمه لباس جایگزین شده و همه آن‌ها این ویژگی را دارند.
به طور کلی، این دنیای موازی که Other World نام دارد، محلی است که تمام کمبودهای روحی و عاطفی کورالین را پوشش می‌دهد. او در این دنیای غیرواقعی هرآنچه که از دنیای واقعی می‌خواهد را به دست می‌آورد و در آنجا احساس راحتی می‌کند. منتها گربه سیاهی که پیش از این به وی اشاره کردیم، درباره Otherworld به دختر بخت‌برگشته هشدار می‌دهد. اما کورالین که گوشش به این حرف‌ها بدهکار نیست، تصمیم می‌گیرد که در این دنیای جدید باقی بماند. اما رفته رفته متوجه می‌شود که Other World آن بهشتی که تصور می‌کرد نیست. فردی که در این دنیا نقش مادرش را بازی می‌کرد، او را زندانی می‌کند و می‌خواهد چشم‌های او را هم با دکمه لباس عوض کند.
کورالین در جهان موازی هرآنچه که از زندگی واقعی می‌خواهد را به دست می‌آورد
این داستان عجیب و ترسناک در کنار جلوه‌های بصری تحسین برانگیز، کاری کرد که انیمیشن Coraline به یک سینمایی کاملا موفق تبدیل شود. این فیلم با بودجه ۶۰ میلیون دلاری ساخت شد؛ اما فروش ۱۸۵.۹ میلیون دلاری درآمد چشم‌گیری را برای سازندگان به همراه آورد که پایان کار نبود. نسخه خانگی، اکران‌های مجدد و محتویات مرتبط کاری کردند که درآمد اثر مورد بحث به شکل فزاینده‌ای افزایش پیدا کند تا سازندگان، مزد اثر هنری خود را بگیرند. علاوه بر بحث مربوط به فروش، هم طرفداران و هم بخش زیادی از منتقدان عاشق داستان تاریک Coraline شدند و از نام آن، در بین بهترین انیمیشن‌های سده جدید یاد می‌کنند.
یکی از برجسته‌ترین جنبه‌های انیمیشن کورالین، سبک بصری منحصر به فرد آن است. این اثر با بهره‌گیری از تکنیک استاپ-موشن ساخته شده؛ شیوه‌ای که در آن شخصیت‌ها و صحنه‌ها به‌صورت دستی طراحی و فریم ب ه‌فریم تصویربرداری می‌شوند. چنین رویکردی باعث می‌شود جهان داستان حالتی ملموس، دست‌ساز و در عین حال وهم‌آلود به خود بگیرد. طراحی دقیق اشیا و شخصیت‌ها، استفاده هوشمندانه از رنگ‌ها و تضاد میان دنیای واقعی کورالین و دنیای موازی، جلوه‌ای خاص به فیلم بخشیده است. فضای سرد، خاکستری و واقع‌گرایانه‌ی زندگی روزمره در مقابل جهان رنگارنگ و فریبنده‌ی Other World نه تنها جذابیت بصری ایجاد می‌کند، بلکه به شکل نمادین پیام فیلم را نیز تقویت می‌سازد. این سبک هنری سبب شد Coraline به یکی از شاخص‌ترین آثار استاپ-موشن در تاریخ سینما تبدیل شود.
انیمیشن Coraline در پس ظاهر فانتزی و داستانی ماجراجویانه، لایه‌های عمیقی از مضامین پنهان را در خود جای داده است. این اثر به‌طور نمادین به وسوسه‌ی فریبندگی ظواهر می‌پردازد؛ جایی که دنیای دیگر در ابتدا به ظاهر کامل‌تر و شادتر از واقعیت جلوه می‌کند، اما در نهایت چهره‌ای تاریک و تهدیدآمیز به خود می‌گیرد. در کنار این موضوع، فیلم بر اهمیت پذیرش واقعیت زندگی و کنار آمدن با کاستی‌ها تأکید دارد. کورالین با تجربه‌ی این جهان خیالی درمی‌یابد که بی‌توجهی والدین و یکنواختی روزمره، بخشی جدانشدنی از زندگی است و ارزش آن زمانی آشکار می‌گردد که با خطر از دست دادن آن روبرو شود.
نظر شما در این باره چیست؟ دیدگاه‌های خود را با تیم بازار و سایر کاربران به اشتراک بگذارید.
منبع: Coraline.fandom
سایلنت هیل اف ترسناک‌ترین بازی ساله؟ میزگیم با امید لنون
بررسی های مرتبط
نظرات