تقریباً هر دهه، طرفداران انیمه را با خاطره‌انگیزترین و موفق‌ترین آثار غافلگیر کرده است. دهه ۲۰۰۰، به ویژه زمانی بود که انیمه به غرب راه یافت و به اقبال عمومی دست یافت. آثار کلاسیکی مانند Cowboy Bebop ،Trigun و Full Metal Alchemist وارد صحنه شدند و به طور بی‌وقفه مورد بحث قرار گرفتند. اما با تمرکز زیاد بر انیمه‌هایی با رتبه بالا، تعدادی از نمایش‌های عالی دیگر مورد بی‌توجهی قرار گرفتند.

ربات‌های غول‌پیکر و داستان‌های زندگی‌و‌مرگ شونن، چشم‌انداز انیمه دهه ۲۰۰۰ را تحت سلطه خود داشتند، اما آثار انقلابی‌تر به وسیله درام‌های شخصیت‌محور و صمیمی تعریف می‌شدند. این آثار هنری از نظر بصری مجلل و تأثیرگذار بودند و موضوعاتی مانند بلوغ و خودشناسی تلخ و شیرین انسان را بررسی می‌کردند. این انیمه‌ها، غنی و متنوع بودند و حالا وقت آن رسیده است که نگاهی به شاهکارهای مستقل، جواهرات دست‌کم گرفته‌شده و کلاسیک‌های واقعی دهه ۲۰۰۰ بیندازیم. با ما همراه باشید.

۱۰. Princess Tutu (2002 – ۲۰۰۳)

انیمه‌هایی مثل Princess Tutu با ساختار داستانی پیچیده و گاهی غیرخطی برای مخاطب عام ممکن بود قابل درک نباشند و همین امر باعث کاهش موفقیت تجاری آنها شد

Princess Tutu انیمه‌ای خیال‌انگیز است که داستان آهیرو (Ahiru) یک اردک دست‌وپا چلفتی اما مهربان را دنبال می‌کند که به طور جادویی توسط دروسل‌میرِ (Drosselmeyer) مرموز به یک دختر تبدیل می‌شود. اکنون آهیرو که در میان انسان‌های دیگر زندگی می‌کند، شخصیت یک بالرین برازنده را می‌پذیرد و متوجه می‌شود که هدف واقعی او ترمیم قلب شکسته شاهزاده‌ای به نام میتو (Mytho) و گذر از احساسات رو به رشد خود برای اوست.

پرنسس توتو، یک جواهر پنهان از دهه ۲۰۰۰، طرحی جذاب و زیبا دارد و در حالی که برخی ممکن است آن را بیش از حد دخترانه بدانند، اثری سرشار از روح و اشتیاق است. خالق اثر، Ikuko Itoh، حتی لحظات شاد را با مضامین تاریک‌تر ترکیب می‌کند تا یک روایت غنی از احساسات ایجاد کند. البته، در کنار سکانس‌های رقص باله و موسیقی متن ارکسترال، این انیمه شاعرانه و تأمل‌برانگیز ارزش دوباره کشف کردن را دارد. این انیمه با بهره‌گیری از قطعات موسیقی کلاسیک مانند آثار چایکوفسکی، شوپن و بتهوون، تجربه‌ای هنری خلق می‌کند که مخاطب را در دنیای باله و افسانه غرق می‌کند. شخصیت‌های اصلی، از جمله پرنسس توتو و شاهزاده مایتو هر کدام پیچیدگی‌های روانی و اخلاقی خاصی دارند که به جذابیت داستان می‌افزاید.

Princess Tutu با وجود کیفیت بالا، به دلیل ظاهر کودکانه و سبک غیرمعمولش در کنار ژانر باله که شاید برای مخاطبان عام جذابیت کمتری داشت، کمتر مورد توجه قرار گرفت، اما در میان علاقه‌مندان به انیمه‌های هنری و تفکر‌برانگیز جایگاه ویژه‌ای دارد. این انیمه همچنان یکی از نمونه‌های نادر از ترکیب هنر، موسیقی و روایت پیچیده است که ارزش تماشا را برای هر طرفدار انیمه دارد.

۹. Shaman King (2001 – ۲۰۰۵)

در دهه ۲۰۰۰ تعدادی انیمه با داستان‌ها و ویژگی‌های منحصر به فرد ساخته شدند که علی‌رغم کیفیت بالا و داستان‌های جذاب، توجه عمومی زیادی دریافت نکردند

Shaman King حول محور دو پسر دبیرستانی می‌چرخد: مانتا اویاما (Manta Oyamada) که دارای توانایی نادرِ دیدن ارواح است و یوه آساکورا (Yoh Asakura) یک نوجوان خونسرد با قدرت‌های خارق‌العاده. هدف یوه تبدیل شدن به شاه شمن است، لقبی که به کسی اعطا می‌شود که می‌تواند دنیای زنده‌ها و مرده‌ها را متحد کند. اما برای رسیدن به این هدف، او باید با مانتا و روح متحدش امیدامارو (Amidamaru) تیم شود و در یک تورنمنت بزرگ که هر ۵۰۰ سال یکبار برگزار می‌شود بجنگد.

اگرچه Shaman King ممکن است به موفقیت اصلی غول‌هایی مانند Naruto یا Bleach نرسیده باشد، اما این انیمه هنگام انتشار بسیار محبوب شد. این انیمه دسیسه‌های ماوراء طبیعی را با یک روایت گرم و صمیمانه ترکیب می‌کند و داستانی بسیار جذاب و سرگرم‌کننده روایت می‌کند. انیمیشن و زیبایی‌شناسی، اگرچه بازتابی از اوایل دهه ۲۰۰۰ است، به خوبی نبردهای پویا و طرح‌های منحصر به فرد را به تصویر می‌کشد. این انیمه یک پیروزی بزرگ به رقم می‌آید و سزاوار توجه بیشتری است.

۸. Paradise Kiss (2005)

برخی از انیمه‌ها مانند Paradise Kiss از تکنیک‌های برجسته طراحی و انیمیشن بهره می‌بردند که به زیبایی‌شناسی آنها افزوده بود

Paradise Kiss یک انیمه کوتاه و زیباست که در سال ۲۰۰۵ پخش شد. این اثر که بر اساس مانگایی به همین نام اثر آی یازاوا (خالق Nana) ساخته شده، ترکیبی از درام، رمانتیک و دنیای مد است. این انیمه به دلیل طراحی‌های چشمگیر، شخصیت‌پردازی واقع‌گرایانه و داستانی که از کلیشه‌های معمول فاصله می‌گیرد، جایگاه ویژه‌ای در میان طرفداران دارد.

این درام بلوغ که تفاوت چندانی با همتای محبوب‌تر خود، Nana، ندارد، حول محور یوکاری هایاساکا (Yukari Hayasaka) می‌چرخد، یک دانش‌آموز دبیرستانی جدی و وظیفه‌شناس که با دقت از مسیر تعیین‌شده برای خود پیروی می‌کند. او به طور اتفاقی با گروهی از دانشجویان طراحی مد با استعداد و عجیب و غریب روبرو می‌شود. این دانش‌آموزان به رهبری جورج کوئیزومی (George Koizumi) می‌خواهند یوکاری را به عنوان مدل نمایش مد خود استخدام کنند. او با اکراه موافقت می‌کند و زندگی‌اش کاملاً متحول می‌شود.

Paradise Kiss یک جواهر پنهان در چشم‌انداز انیمه دهه ۲۰۰۰ است. این انیمه شیک و درون‌نگر که به سؤالات هویت، استقلال و قیمت تعقیب رویاها می‌پردازد، به زیبایی سفر شخصیت اصلی را به تصویر می‌کشد، زیرا او از یک دختر خجالتی و محتاط به چهره مد لباس تبدیل می‌شود. این اثر همچنین از به تصویر کشیدن واقعیت‌های آشفته و تلخ بزرگ شدن دریغ نمی‌کند و همین باعث می‌شود که قابل‌درک‌تر باشد.
با اینکه انیمه در میان طرفداران خاص محبوبیت دارد، موضوع خاص مد و روایت واقع‌گرایانه‌اش شاید برای مخاطبان جوان‌تر و کسانی که به آثار معمول‌تر علاقه دارند، کمتر جذاب بوده باشد. اما برای علاقه‌مندان به داستان‌های بالغ و احساسی، Paradise Kiss یک تجربه خاص و فراموش‌نشدنی است.

۷. Skip Beat! (2008– ۲۰۰۹)

بسیاری از این انیمه‌ها فاقد کمپین‌های تبلیغاتی عظیم یا حمایت‌های مالی کافی بودند، که باعث شد نتوانند به طور گسترده در سطح جهانی شناخته شوند

!Skip Beat اقتباسی از یک مانگای شوجو اثر یوشیکی ناکامورا (Yoshiki Nakamura) است که داستان کیوکو موگامیِ شیرین و سخت‌کوش را روایت می‌کند که به دنبال دوست دوران کودکی‌اش، شو فووا، به توکیو می‌رود تا از رویای او برای تبدیل شدن به یک آیدل حمایت کند. اما وقتی متوجه می‌شود که شو از او سوءاستفاده کرده است، دنیایش نابود می‌شود. کیوکو با عطش انتقام خود را بازسازی می‌کند و وارد صنعت سرگرمی می‌شود و چیزی بیشتر از پیشی گرفتن از او نمی‌خواهد.

اگرچه در ابتدا ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما !Skip Beat در واقع بسیار جذاب است. روایت آن پر از طنز، درام، رشد شخصی، احساسات در حال تکامل و کار پیچیده صنعت سرگرمی است. این انیمه جذاب است، زیرا کلیشه معمول دوشیزه در مضیقه را به چالش می‌کشد و کیوکو را از یک دختر عاشق دل‌خسته به یک توطئه‌گر خودآگاه تبدیل می‌کند. تماشای آن واقعاً باورنکردنی است و به همه پیشهاد می‌شود.

۶. Darker Than Black (2007 – ۲۰۱۰)

انیمه‌هایی مانند Darker Than Black بیشتر به مسائلی چون سیاست، اخلاق، و مفاهیم پیچیده‌ای چون مسئولیت‌پذیری و عدالت پرداخته‌اند

در پی یک رویداد نجومی مرموز، جهان تغییر کرده است و دروازه جهنم و دروازه بهشت در دو طرف کره زمین باز شده‌اند. افراد خاصی به نام Contractors (پیمانکاران) قدرت‌های فوق‌العاده‌ای به دست آورده‌اند، اما تمام انسانیت خود را از دست داده‌اند. هی (Hei) یکی از ماهرترین مزدوران است که نه تنها برای یک سازمان مخفی برای کشف توطئه‌ها کار می‌کند، بلکه به دنبال خواهر گمشده خود نیز می‌گردد.

Darker Than Black به کارگردانی تنسای اکامورا (Tensai (Okamura تریلر خشنی است که زیبایی‌شناسی ماوراء طبیعی و نوآر مانند را با هم ترکیب می‌کند. این انیمه دارای انیمیشن خیره‌کننده، سکانس‌های اکشن مبتکرانه، توسعه شخصیت پیچیده و پایانی وهم‌آور و زیبا است. هی، شخصیت اصلی مبهم از نظر اخلاقی، نقطه برجسته انیمه است و تعهد او برای حفظ انسانیت خود در عین تعقیب قدرت، منحصر به فرد و جذاب است.

Darker Than Black نه تنها دنیایی جذاب و متفاوت خلق می‌کند، بلکه توانسته ترکیبی از ژانرهای علمی تخیلی، اکشن و معمایی را با شخصیت‌هایی عمیق و داستانی پیچیده همراه کند. پرداختن به موضوعاتی مانند انسانیت، احساسات و ارزش زندگی در دل یک دنیای بی‌رحم از نکات برجسته آن است. اگر به دنبال انیمه‌ای با داستان تاریک، شخصیت‌های مرموز و دنیایی علمی تخیلی هستید که شما را به فکر فرو ببرد، Darker Than Black یکی از بهترین انتخاب‌هاست.

۵. Planetes (2003 – ۲۰۰۴)

بسیاری از انیمه‌هایی که در دهه ۲۰۰۰ قدر دیده نشدند، ژانرهایی غیرمعمول و متفاوت مانند درام‌های روان‌شناختی، رمانتیک و فانتزی داشتند

در سال ۲۰۷۵، بشریت اولین و آخرین گام‌های خود را به سمت ماه برداشته است، آن را مستعمره کرده و یک صنعت و زیرساخت پر رونق ایجاد کرده است. اما در حالی که سفر فضایی به روال تبدیل شده، مشکل زباله‌های فضایی نیز به وجود آمده است. Planetes یک تیم کوچک و تخصصی جمع‌آوری زباله‌های بخش زباله‌های فضایی را دنبال می‌کند که مأموریت‌های خطرناک را انجام می‌دهند و با پیچیدگی‌های کار پرخطر خود کنار می‌آیند. اما آن‌ها همچنین برای شناخت و تحقق رویاهای شخصی خود تلاش می‌کنند.

Planetes یک کمدی علمی-تخیلی واقع‌گرایانه و نفس‌گیر است که در مقیاس و داستان‌گویی صمیمی خود مستقر شده و سعی نمی‌کند به همان استانداردهای سایر اپراهای فضایی که بر آن دوران تسلط داشتند برسد. در عوض، رویکردِ برشی از زندگی را نسبت به روایت در اختیار گرفته و از روایت‌های روزمره جمع‌آوری زباله‌های فضایی به عنوان ابزاری برای کاوش در وضعیت انسانی، مضامینی مانند یافتن هدف و مسئولیت و شکنندگی زندگی استفاده می‌کند. انیمیشن آن دقیق و اصیل است و موسیقی آن نیز خیره کننده.

۴. Eden of the East (2009)

انیمه‌هایی مانند Eden of the East شخصیت‌هایی پیچیده و چندلایه داشتند که بر خلاف شخصیت‌های ساده‌تر در انیمه‌های دیگر، نیازمند تحلیل عمیق‌تری بودند

Eden of the East از همان ابتدا با طرح مرموز خود بینندگان را جذب می‌کند که حول محور ساکای موریمی، زنی جوان که برای سفر فارغ‌التحصیلی به آمریکا رفته و رویارویی او با آکیرا تاکازاوا می‌چرخد. آکیرا هیچ خاطره‌ای از گذشته خود نداشته و جز یک تلفن همراه با موجودی ۸.۲ میلیارد ین پول دیجیتال چیزی ندارد. آکیرا و ساکای با هم وارد یک بازی مرگبار می‌شوند که می‌تواند سرنوشت کشور را تعیین کند.

Eden of the East به کارگردانی کنجی کامی‌یاما (Kenji Kamiyama) به دلیل داستان اصلی و مضامین قابل تامل خود برجسته است. این انیمه عناصر تعلیق، دسیسه سیاسی، درامای زندگی، نظرات اجتماعی و رستگاری شخصی را با هم ترکیب می‌کند. انیمیشن آن چشم‌نواز است و با یک موسیقی متن غم‌انگیز تکمیل می‌شود و برای بینندگانی که به دنبال یک انیمه آرام اما درگیر‌کننده هستند، عالی است.

انیمه به بررسی موضوعات مهم اجتماعی مانند نقش جوانان در بازسازی جامعه، فساد قدرت و مسئولیت فردی می‌پردازد. همچنین مفهوم نجات‌دهنده به چالش کشیده می‌شود و انیمه نشان می‌دهد که قدرت بدون مسئولیت‌پذیری ممکن است به فاجعه منجر شود.
Eden of the East به دلیل داستان‌گویی منحصربه‌فرد، شخصیت‌های قوی و پرداختن به موضوعات عمیق اجتماعی، یکی از انیمه‌های ماندگار دهه ۲۰۰۰ است. این انیمه برای کسانی که به دنبال روایتی هوشمندانه و تفکر‌برانگیز هستند، تجربه‌ای ارزشمند خواهد بود.

۳. Searching for the Full Moon (2002 – ۲۰۰۳)

انیمه‌هایی که در دهه ۲۰۰۰ به قدر ندیده ماندند، معمولاً در بازارهای غربی یا دیگر کشورهای غیرژاپنی به درستی معرفی نشدند و نتواستند به جمع مخاطبان جهانی دست یابند

Searching for the Full Moon یک انیمه احساسی و فانتزی است که بر اساس مانگای آرینا تانمورا ساخته شده. این انیمه در ژانر درام، رمانتیک و ماوراءالطبیعه قرار دارد و توانست با داستانی تأثیرگذار و پیام‌های عمیق درباره زندگی، مرگ و تحقق رؤیاها، مخاطبان زیادی را جذب کند.

یکی دیگر از انیمه‌های تلخ اما روح‌نواز، Searching for the Full Moon داستان میتسوکی کویاما، یک دختر ۱۲ ساله را روایت می‌کند که رویای خواننده شدن را در سر می‌پروراند. با این حال، آرزوهای او به مرور پیچیده‌تر می‌شود، به خصوص وقتی که متوجه تومور بدخیمی در گلویش می‌شود. میتسوکی توسط دو شینیگامی مورد بازدید قرار می‌گیرد که نشان می‌دهند او فقط یک سال فرصت زندگی دارد، بنابراین او با آن‌ها پیمانی می‌بندد تا به نسخه سالمی از خود تبدیل شود و در نهایت به رویاهای خود دست یابد.

Searching for the Full Moon همه چیز که فکر می‌کنید را دارد. احساسی، آهنگین و شخصیت‌محور است. شخصیت اصلی، میتسوکی، مقاوم و مصمم است و تماشای اجرای موسیقی احساسی او به زندگی، احساس واقعی شور و قدردانی را برمی‌انگیزد. اگرچه این انیمه تحت‌الشعاع انیمه‌های اکشن‌محور دهه قرار گرفت، اما به دلیل داستان‌گویی بزرگسالانه، تماشای آن ضروری است. اگر به دنبال انیمه‌ای هستید که داستانی احساسی با پیام‌های قوی و لحظاتی تأثیرگذار داشته باشد، این انیمه یک گزینه عالی است. به خصوص برای طرفداران آثار رمانتیک و فانتزی که به عمق احساسات انسان می‌پردازند.

۲. D.Gray-man (2006 – ۲۰۰۸)

انیمه‌هایی مانند D.Gray-man به خاطر داستان‌های پیچیده و جزئیات زیاد، در برابر انیمه‌های کوتاه‌تر و سریع‌تر از دسترس عموم خارج شدند

D.Gray-man یک انیمه فانتزی تاریک است که در قرن نوزدهم جایگزین اتفاق می‌افتد، جایی که جهان توسط هزاره‌ ارل (Earl) یک موجودیت شوم، و ارتش آکوما، شیاطین مکانیکی ساخته شده از ارواح مردگان، تهدید می‌شود. آلن واکر یک جن‌گیر جوان با چشم نفرین شده و سلاح بازویی به نام Innocence است که می‌تواند برای کشتن آکوما استفاده شود. او با تهدید ارل می‌جنگد و سعی می‌کند گذشته آشفته خود را کشف کند.

D.Gray-man در میان موج انیمه‌های شونن مانند Attack on Titan و My Hero Academia گم شد و زیر سایه آن‌ها قرار گرفت. با این حال، برای کشف مجدد آن خیلی دیر نیست. دامنه وسیع و داستان ماوراء طبیعی آن نه تنها ماجراجویی، وحشت و درام را به نمایش می‌کشد، بلکه آن را با ساخت جهانی خیال‌انگیز و موسیقی متن پر از تعلیق ترکیب می‌کند. این اثر چند قسمت طول می‌کشد تا خودش را کاملاً ثابت کند، اما نتیجه نهایی یک داستان دقیق و باکیفیت در مورد قهرمانی و فداکاری است

D.Gray-man به دلیل داستان‌پردازی قوی، دنیاسازی جذاب و تعادل عالی بین اکشن و درام، یکی از انیمه‌های برجسته ژانر شونن است. پیام‌های انسانی آن درباره امید، فداکاری و مبارزه با ناامیدی از دیگر ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن محسوب می‌شود. این انیمه با وجود محبوبیت زیاد، به دلیل مشکلات تولیدی و توقف مانگا، پس از ۱۰۳ قسمت متوقف شد. بعدها دنباله‌ای به نام D.Gray-man Hallow در سال ۲۰۱۶ منتشر شد که ادامه داستان را به تصویر کشید، اما به دلیل کوتاهی تعداد قسمت‌ها، همه وقایع مانگا را پوشش نداد. اگر به دنبال یک انیمه تاریک با نبردهای هیجان‌انگیز، شخصیت‌های ماندگار و داستانی عمیق و پر از پیچیدگی هستید، D.Gray-man گزینه‌ای عالی است که ارزش وقت گذاشتن را دارد.

۱. Hikaru no Go (2001 – ۲۰۰۳)

انیمه‌هایی مانند Hikaru no Go به مسائلی مانند رشد شخصی، آرزوهای انسانی و پیچیدگی‌های درونی شخصیت‌ها می‌پرداختند

Hikaru no Go یک انیمه درام و ورزشی است که از سال ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۳ پخش شد و بر اساس مانگایی به همین نام، نوشته یومی هوتا و با طراحی تاکشی اوباتا (طراح Death Note)، ساخته شده است. این انیمه به دلیل داستان خلاقانه، توسعه شخصیت‌ها و معرفی بازی سنتی گو (Go) به جهانیان، به یک شاهکار تبدیل شده است.

Hikaru no Go انیمه ورزشی منحصر به فردی است حول محور هیکارو شیندو، یک دانش‌آموز کلاس ششم به ظاهر معمولی که یک تخته قدیمیِ بازی Go را در اتاق زیر شیروانی پدربزرگش کشف می‌کند، می‌گردد. هیکارو وقتی به آن دست می‌زند با روح فوجیوارا نو سای (Fujiwara no Sai) یک استادِ Go از دوره هیان که عشقش به این بازی فراتر از زندگی و مرگ است، یکی می‌شود. سای از طریق هیکارو، با رقبای خود بازی می‌کند و در رده‌های مدار Go صعود می‌کند.

این انیمه از دهه ۲۰۰۰ برای طرفداران درام‌های تاریخی، کمدی‌های دوستانه و انیمه‌های ورزشی یک تجربه ضروری است. Hikaru no Go به طور بی‌نقصی هیجان مسابقات را با روایت ماوراء طبیعی اصلی خود ترکیب می‌کند و در نهایت بسیار سرگرم‌کننده است. این انیمه از جزئیات پیچیده بازی گرفته تا انیمیشن واضح، شما را در خود غوطه‌ور می‌کند. این اثر در آن زمان موفقیت مهمی بود و به افزایش محبوبیت GO نیز کمک کرد.

این انیمه به مخاطبان نشان می‌دهد که چگونه تلاش، اشتیاق و یادگیری مداوم می‌تواند به موفقیت منجر شود. همچنین به قدرت ارتباط انسانی و تأثیر یک استاد یا راهنما بر زندگی افراد تأکید دارد. اگر به دنبال انیمه‌ای با داستانی احساسی، پیام‌های مثبت و یادگیری یک فرهنگ سنتی هستید، Hikaru no Go یک گزینه بی‌نظیر است. این انیمه نه تنها یک سرگرمی است، بلکه به شما انگیزه می‌دهد تا به دنبال کشف توانایی‌های خود بروید.

به نظر شما قدرندیده‌ترین انیمه‌ دهه ۲۰۰۰ کدام است؟

انیمه‌های دهه ۲۰۰۰ که علیرغم شاهکار بودن کمتر مورد توجه قرار گرفتند، ویژگی‌های خاص و منحصر به فردی داشتند که آن‌ها را از جریان اصلی آثار متمایز می‌کرد. این انیمه‌ها معمولاً از سبک‌های هنری غیرمعمول و طراحی بصری متفاوتی استفاده می‌کردند که با استانداردهای رایج زمان خود همخوانی نداشت و برای برخی مخاطبان چالش‌برانگیز بود.

داستان‌های آن‌ها اغلب بر مفاهیم فلسفی، اخلاقی و روان‌شناختی تمرکز داشت و از ساختارهای پیچیده یا غیرخطی بهره می‌بردند که نیاز به تحلیل و تفکر عمیق داشت. فضاسازی این آثار معمولاً تاریک، رازآلود یا در دنیایی سایبرپانک و خیال‌پردازانه شکل می‌گرفت که حس اضطراب یا رمز و راز را به خوبی منتقل می‌کرد.

شخصیت‌ها در این انیمه‌ها چندبعدی و عمیق بودند، اغلب با چالش‌های روانی یا اخلاقی روبرو می‌شدند و رشد آن‌ها بخش مهمی از روایت را تشکیل می‌داد. نوآوری در داستان‌سرایی و استفاده از ایده‌های تازه و پیشرو نیز از دیگر ویژگی‌های برجسته این آثار بود. با این حال، بسیاری از این انیمه‌ها به دلیل کمبود تبلیغات و بازاریابی مناسب نتوانستند در میان مخاطبان عام شناخته شوند و بیشتر مورد توجه طرفداران خاص انیمه‌های جدی‌تر و تفکر‌برانگیز قرار گرفتند. انیمه‌ موردعلاقه‌تان در دهه ۲۰۰۰ که در جریان اصلی قرار نمی‌گیرد را برای ما در کامنت بنویسید و از تجربه‌ تماشای خود بگویید.

منبع: MovieWeb

ببینید: بهترین کالاف دیوتی موبایل پلیر ایران کیه؟ میزگیم با فاطی فایتر