۱۰ انیمه سریالی که در سال ۲۰۲۵ طرفداران را شگفت‌زده خواهد کرد

امسال برای انیمه‌ها بسیار هیجان‌انگیز خواهد بود، با ترکیبی از آثار اورجینال جذاب و بازگشت محبوب‌ترین عناوین. نه‌تنها شینیچیرو واتانابه، خالق Cowboy Bebop، با یک سریال جدید بازگشته است، بلکه کازویا تسورومکی، خالق معروف FLCL، و هیروییکی ایمایشی، سازنده آثار مطرحی مانند Cyberpunk: Edgerunners و پیش از آن Gurren Lagann نیز با آثار جدید حضور دارند.
این فهرست تنها شامل ده عنوانی است که بیشترین انتظار برایشان وجود دارد، اما انیمه‌های زیادی هستند که فقط در ژانویه منتشر می‌شوند و در این لیست جایی پیدا نکردند؛ از جمله فصل دوم سریال احساسی و شگفت‌انگیز My Happy Marriage و اقتباس از مجموعه پرطرفدار Sakamoto Days از شونن جامپ.
پس از عملکرد قوی انیمه‌ها در سال ۲۰۲۴، در اینجا نگاهی داریم به آثاری که در ماه‌های آینده تماشای آن‌ها در انتظارمان است.

Sorairo Utility (January 3) .10

این انیمه بر اساس یک فیلم کوتاه از سال ۲۰۲۱ ساخته شده است که در آن داستانی صمیمی و انسانی در مورد دنیای گلف روایت می‌شود

در حالی که رسیدن به جذابیت و هیجان Birdie Wing دشوار است، انیمه جدید گلف، Sorairo Utility، به این ورزش از زاویه‌ای آرام‌تر نزدیک می‌شود. این سریال نسخه توسعه‌یافته‌ای از یک فیلم کوتاه دلنشین است که در سال ۲۰۲۱ منتشر شد و می‌توانید آن را در Crunchyroll تماشا کنید. داستان از دیدگاه مینامی، یک دانش‌آموز دبیرستانی روایت می‌شود که به‌طور اتفاقی با گلف آشنا می‌شود، در حالی که از نداشتن مهارتی که در آن برتری داشته باشد، احساس نارضایتی می‌کند. کارگردانی این اثر بر عهده کنگو سایتو است، که کارگردانی فیلم کوتاه اصلی را نیز بر عهده داشت. بنابراین می‌توان انتظار فضایی پر از حس خوب و آرامش داشت.

Birdie Wing که به عنوان یکی از انیمه‌های خاص و پرشور درباره گلف شناخته می‌شود، به رقابت‌های شدید و دراماتیک می‌پردازد، اما Sorairo Utility بر لحظات روزمره و رشد شخصیتی تمرکز دارد. سبک بصری انیمه از رنگ‌های ملایم و فضایی ساده بهره می‌برد که تجربه‌ای آرامش‌بخش را به بیننده ارائه می‌دهد.

این انیمه برای مخاطبانی که به دنبال کشف زیبایی‌های ساده در ورزش‌ها هستند، انتخابی عالی است. گلف به‌عنوان یکی از ورزش‌های کمتر مورد توجه در انیمه، در سال‌های اخیر به لطف آثاری چون Birdie Wing و حالا Sorairo Utility، بیشتر در مرکز توجه قرار گرفته است.

کنگو سایتو، با داشتن تجربه در پروژه‌های کوتاه و روایت‌های احساسی، توانایی خود را در خلق فضایی متمرکز بر کاراکترها و داستان‌های مینیمال به نمایش گذاشته است. اگر از طرفداران انیمه‌های ورزشی با رویکردی متفاوت هستید، Sorairo Utility می‌تواند تجربه‌ای تازه و الهام‌بخش باشد.

The Apothecary Diaries, season two (January 10) .9

این انیمه اقتباس از یک سری رمان است که داستانش به تحلیل‌های پزشکی و معمایی در دربار امپراتوری پرداخته است

اگر مثل ما از فصل اول The Apothecary Diaries لذت بردید (که در فهرست بهترین انیمه‌های سال ۲۰۲۴ قرار داشت)، خبر خوبی برای شما داریم: نیازی نیست مدت زیادی منتظر بمانید! این درام تاریخی-پزشکی پررمز و راز در اوایل ژانویه با فصل جدید بازمی‌گردد و تحقیقات بیشتری در کاخ امپراتوری در انتظار است.

The Apothecary Diaries اقتباسی از مجموعه رمان‌های پرفروشی به همین نام، توسط کارگردان آکینوری فودساکا و نویسنده نوروهیرو ناگانوما ساخته شده است. داستان درباره ماوماو، یک داروساز بااستعداد است که به‌عنوان خدمتکار در کاخ سلطنتی مشغول به کار می‌شود و وظیفه مراقبت از زنان حرم امپراتور را بر عهده دارد. دانش عمیق او درباره سموم و پزشکی به‌زودی او را به نقشی شبیه یک کارآگاه جنایی تبدیل می‌کند، جایی که باید رازها و توطئه‌های درباری را کشف کند.

منبع اصلی داستان: رمان‌های The Apothecary Diaries توسط نیسو هیوگا نوشته شده و با طراحی‌های هنری زیبای توکو شوهوجو همراه است. این مجموعه ابتدا به شکل رمان وب منتشر شد و سپس با استقبال گسترده‌ای به نسخه چاپی تبدیل شد. این انیمه در دوره‌ای تخیلی با الهام از تاریخ آسیای شرقی جریان دارد. طراحی لباس‌ها، معماری کاخ، و جزئیات دقیق فرهنگی از جمله نقاط قوت بصری آن هستند.

شخصیت اصلی داستان، زنی باهوش و مستقل است که برخلاف بسیاری از انیمه‌های تاریخی، به جای قدرت‌های ماورایی، از دانش و منطق خود برای حل مشکلات استفاده می‌کند. فصل اول با استقبال منتقدان و طرفداران به دلیل داستان‌سرایی دقیق، شخصیت‌پردازی قوی و ترکیب منحصر‌به‌فرد درام تاریخی و معماهای پزشکی روبه‌رو شد.

انیمه نه‌تنها به حل معماهای جذاب می‌پردازد، بلکه به روابط انسانی، مسائل اجتماعی و نقش زنان در جامعه سلطنتی نیز توجه دارد. با بازگشت این سریال محبوب، طرفداران داستان‌های معمایی و تاریخی می‌توانند خود را برای فصل جدیدی از ماجراجویی‌های ماوماو آماده کنند!

Fire Force, season three .8

Fire Force از نظر طراحی صحنه‌های اکشن و جلوه‌های ویژه بسیار مورد توجه قرار گرفته است

اصطلاح مقابله با آتش با آتش در انیمه Fire Force به معنای واقعی کلمه به تصویر کشیده شده است. این سریال فانتزی درباره یک گروه آتش‌نشانی ویژه است که با موجوداتی به نام اینفرنال‌ها مبارزه می‌کند؛ انسان‌هایی که به شکلی ناگهانی و شیطانی دچار احتراق خودبه‌خود می‌شوند. اعضای گروه ویژه Company 8 هر کدام دارای توانایی‌های ویژه‌ای در کنترل آتش هستند. طراحی صدای دقیق و جلوه‌های بصری رنگارنگ این انیمه را به یک تجربه بصری و شنیداری بی‌نظیر تبدیل کرده است که در هر لحظه، انفجاری از اکشن را به نمایش می‌گذارد.

وقایع انیمه در امپراتوری توکیورخ می‌دهد، دنیایی پسا-آخرالزمانی که در آن دولت مرموز و گروه‌های مذهبی متعصب در حال کشمکش برای کسب قدرت هستند. این ترکیب از دین، سیاست و علم داستانی پر از پیچیدگی و عمق ایجاد کرده است.

David Production، استودیوی مشهور سازنده انیمه Jojo’s Bizarre Adventure، وظیفه تولید این اثر را بر عهده دارد. کیفیت بالای انیمه در طراحی و انیمیشن، امضای خاص این استودیو را به همراه دارد. تاتسوما مینامیکاوا هم برای فصل نهایی سریال بازگشته است. این فصل به دو بخش تقسیم شده که بخشی از آن در سال ۲۰۲۵ و بخش دوم در ۲۰۲۶ پخش خواهد شد.

موجودات اصلی داستان، انسان‌هایی هستند که به شکلی غیرقابل پیش‌بینی شعله‌ور می‌شوند. این پدیده منبع ترس، تحقیق و کشمکش در داستان است. هر یک از اعضای Company 8 توانایی‌های منحصربه‌فردی دارند که به تنوع در مبارزات و ماجراهای داستان کمک می‌کند. شخصیت اصلی، شینرا کوساکابه، با قابلیت رد شیطانی خود توانسته جایگاه ویژه‌ای در دل طرفداران پیدا کند.

Fire Force با الهام از مفاهیم مذهبی و فلسفی، به بررسی رابطه انسان با آتش، ایمان و قدرت پرداخته و همین مسئله به داستان عمق بیشتری داده است. این انیمه به دلیل اکشن‌های هیجان‌انگیز، داستان جذاب و طراحی هنری خیره‌کننده، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در میان انیمه‌های اکشن فانتزی به دست آورد. با نزدیک شدن به فصل پایانی Fire Force، طرفداران می‌توانند خود را برای یک نتیجه‌گیری حماسی آماده کنند که به احتمال زیاد تمام سوالات و رازهای این جهان آتشین را روشن خواهد کرد.

Yaiba: Samurai Legend .7

شخصیت اصلی این انیمه یاایبا، یک سامورایی است که در دنیایی پر از شیطان‌ها و موجودات ماورایی با سلاح‌های جادویی مبارزه می‌کند

دوران بازسازی‌ها برای انیمه‌ها، روزهای درخشانی را پشت سر می‌گذارد. اخیراً بازسازی جدید Ranma 1/2 به زیبایی توانست جذابیت مانگای اصلی را دوباره زنده کند، و حالا یک نسخه جدید از The Rose of Versailles نیز در راه است. حالا می‌توانید این اقتباس از Yaiba اثر گوشو آیاما (خالق Case Closed) را هم به این لیست اضافه کنید.

این انیمه به کارگردانی تاکاهیرو هاسویی (که فصل سوم Mob Psycho 100 را نیز کارگردانی کرده است) ساخته شده و مینامی تاکایاما نقش اصلی، یعنی یک سامورایی جوان را دوباره ایفا می‌کند. این شخصیت در سفری حماسی به دنبال شکست رقیب خود است، رقیبی که پس از دستیابی به یک شمشیر شیطانی به یک دیو تبدیل شده است.

Wit Studio، که برای انیمه‌هایی همچون Attack on Titan (فصول ابتدایی) و Spy x Family شناخته می‌شود، وظیفه انیمیشن‌سازی این اثر را برعهده دارد. با سابقه این استودیو در تولید انیمه‌های بصری فوق‌العاده، می‌توان انتظار گرافیک و انیمیشنی خیره‌کننده را داشت. تاکاهیرو هاسویی با تجربه کار روی انیمه‌هایی که ترکیبی از اکشن و داستان‌سرایی قوی هستند، می‌تواند اثری برجسته و به‌یادماندنی خلق کند.

محور اصلی داستان، سفری حماسی و کلاسیک با درون‌مایه‌های ژاپنی است. شخصیت اصلی با چالش‌های بزرگ روبه‌رو می‌شود و باید در برابر شر و نیروی شیطانی ناشی از شمشیر مقاومت کند. مینامی تاکایاما، این صداپیشه مشهور که به خاطر نقش کونان ادوگاوا در Detective Conan شهرت دارد، بازگشت دوباره‌ای به شخصیت یایبا خواهد داشت و این موضوع برای طرفداران قدیمی هیجان‌انگیز است.

Yaiba به شکلی هنرمندانه اسطوره‌ها و عناصر فرهنگی ژاپن را با اکشن و طنز ترکیب می‌کند و به همین دلیل جذابیت بالایی برای مخاطبان جهانی دارد. بازسازی Yaiba نه‌تنها فرصتی است برای طرفداران قدیمی تا دوباره وارد این دنیای پرشور شوند، بلکه نسل جدیدی از بینندگان را با یکی از آثار برجسته گوشو آیاما آشنا می‌کند.

CITY: The Animation .6

یک انیمه کمدی سوررئال جذاب با طراحی بصری خیره‌کننده

انیمه Nichijou، اقتباسی از مانگای کی‌ایچی آراوی در سال ۲۰۱۱، بی‌تردید یکی از بهترین کمدی‌های تاریخ انیمه به شمار می‌آید. این اثر، مجموعه‌ای از موقعیت‌های سوررئال است که زندگی روزمره گروهی از دختران دبیرستانی (و یک روبات که آرزو دارد دختر دبیرستانی شود) را به شکلی دیوانه‌وار و طنزآمیز به تصویر می‌کشد. با وجود تقاضای فراوان طرفداران برای ساخت فصل دوم، این آرزو هرگز محقق نشد. اما حالا خبر ساخت اقتباسی از مانگای CITY توسط همان استودیو، یعنی Kyoto Animation، بهترین جایگزین ممکن به نظر می‌رسد.

داستان حول محور میدوری، یک دانشجوی دانشگاه می‌چرخد که در تلاش برای یافتن یک منبع درآمد ثابت، هرج‌ومرج‌های زیادی به بار می‌آورد. تایچی ایشیداته، که در تولید Nichijou نیز مشارکت داشت، کارگردانی این اثر را بر عهده دارد. تجربه او در خلق کمدی‌های بصری و روایت‌های غیرمعمول، انتظارات را از این پروژه بسیار بالا برده است.

Kyoto Animation، با سابقه‌ای درخشان در تولید انیمه‌های با کیفیت بالا، وظیفه این اقتباس را بر عهده دارد. انتظار می‌رود این استودیو با انیمیشن‌های دقیق و طراحی بصری چشم‌نواز، جذابیت‌های بصری CITY را به اوج برساند. مانند Nichijou، این سریال نیز از طنز موقعیت، اتفاقات غیرمنتظره و شخصیت‌های عجیب و دوست‌داشتنی بهره می‌برد.

مانگای CITY، اثر دیگر کی‌ایچی آراوی، به دلیل سبک منحصربه‌فرد و شوخ‌طبعی بی‌نظیرش مورد تحسین قرار گرفته است و حالا فرصت دارد تا در قالب انیمه، مخاطبان جدیدی را جذب کند. برخلاف تمرکز Nichijou بر دانش‌آموزان دبیرستانی، CITY شخصیت‌های بالغ‌تر و زندگی در یک شهر را مورد توجه قرار می‌دهد.

Nichijou با استفاده از طنز تصویری و اغراق در موقعیت‌ها به شهرت رسید. با توجه به حضور همان تیم خلاق، احتمالاً CITY نیز این ویژگی را در سطحی بالا ارائه خواهد داد. پس از سال‌ها انتظار برای ادامه Nichijou، این خبر قطعاً برای طرفداران یک هدیه بزرگ محسوب می‌شود. برای کسانی که عاشق کمدی‌های خلاقانه و غیرمعمول هستند، CITY می‌تواند همان تجربه تازه و سرگرم‌کننده‌ای باشد که منتظرش بوده‌اند!

Lazarus .5

داستانی علمی‌تخیلی در آینده‌ای تاریک و پیچیده با موسیقی‌هایی از کاماسی واشینگتن، فلوتینگ پوینتس و بونوبو

آثار شینیچیرو واتانابه به دلیل جذابیت جهانی و قابلیت جذب مخاطبان جدید، شهرت فراوانی دارند. انیمه‌های برجسته او مانند Cowboy Bebop و Samurai Champloo اغلب به‌عنوان دروازه‌ای برای ورود به دنیای انیمه پیشنهاد می‌شوند. حالا، سریال جدید و اورجینال او با نام Lazarus، دلایل بیشتری برای جذب مخاطبان تازه به همراه دارد. این انیمه نه تنها با طراحی صحنه‌های اکشن توسط چاد استاهلسکی (کارگردان مجموعه John Wick) همراه است، بلکه موسیقی آن توسط ترکیبی استثنایی از سه هنرمند برجسته، یعنی کماسی واشنگتن، فلواتینگ پوینتس و بونوبو ساخته شده است.

داستان در سال ۲۰۵۲ روایت می‌شود، زمانی که یک داروی معجزه‌آسا تمامی بیماری‌ها را درمان کرده است. اما سه سال پس از معرفی این دارو، دانشمند خالق آن حقیقتی وحشتناک را فاش می‌کند: این دارو طول عمر همه مصرف‌کنندگانش را کوتاه کرده و مرگ آن‌ها قریب‌الوقوع است. در پاسخ به این بحران، گروهی با نام Lazarus تشکیل می‌شود که مأموریتشان یافتن درمانی برای این داروی درمان‌کننده است.

واتانابه با توانایی فوق‌العاده‌اش در ترکیب ژانرها و خلق داستان‌های چندلایه، بار دیگر جهان منحصربه‌فردی را برای مخاطبان طراحی کرده است. حضور چاد استاهلسکی به‌عنوان طراح اکشن، نویددهنده صحنه‌های مبارزه بی‌نقص و هیجان‌انگیز است که کیفیتی مشابه مجموعه John Wick را به انیمه اضافه می‌کند.

Lazarus مانند آثار قبلی واتانابه، علاوه بر اکشن و ماجراجویی، به موضوعات عمیق‌تری مانند اخلاق در علم، عواقب تصمیمات بشری و تلاش برای بقا می‌پردازد. نام Lazarus اشاره به شخصیت کتاب مقدس دارد که پس از مرگ به زندگی بازگردانده شد، که به تم اصلی داستان یعنی نجات و بقا ارتباط دارد.

با توجه به مهارت واتانابه در خلق دنیاهای آینده‌نگرانه، می‌توان انتظار داشت که طراحی بصری سریال غنی و پرجزئیات باشد. همان‌طور که Cowboy Bebop ژانرهای علمی‌تخیلی و وسترن را ترکیب کرد و Samurai Champloo سامورایی و هیپ‌هاپ را، Lazarus نیز ترکیبی نوآورانه از علمی‌تخیلی، اکشن، و درام فلسفی خواهد بود.

Lazarus نه تنها برای طرفداران قدیمی واتانابه، بلکه برای تازه‌واردان به دنیای انیمه، یک تجربه منحصربه‌فرد و هیجان‌انگیز خواهد بود. این سریال نویدبخش ترکیبی بی‌نظیر از اکشن، موسیقی و داستان‌سرایی عمیق است که جایگاه ویژه‌ای در بین آثار علمی‌تخیلی خواهد داشت.

Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX .4

GQuuuuuuX، جدیدترین نسخه از مجموعه Gundam است که به‌طور مشترک توسط Hideaki Anno و استودیو خارا تولید می‌شود

در دنیای انیمه‌های ۲۰۲۵، خبری به بزرگی سقوط یک کلونی فضایی بر زمین منتشر شد: سان‌رایز یک انیمه جدید از سری Mobile Suit Gundam معرفی کرد که تیمی از استعدادهای برجسته پشت آن قرار دارد. البته هنوز همه در تلاشیم تا عنوان غیرمعمول آن را تلفظ کنیم: GQuuuuuuX!

این پروژه با همکاری استودیو خارا، متعلق به هیدئاکی آنو (خالق Evangelion) ساخته می‌شود. خود آنو در نوشتن فیلمنامه‌ها مشارکت دارد. یوجی انوکیدو (نویسنده Revolutionary Girl Utena، FLCL و Neon Genesis Evangelion) وظیفه تنظیم ترکیب سریال را بر عهده دارد.

کازویا تسوروماتسوکی، که با آثاری چون FLCL و The End of Evangelion شناخته می‌شود، در مقام کارگردان حضور دارد. ایکتو یاماشیتا، طراح مکانیکی سری Evangelion، به طراحی مک‌ها پرداخته است.

انیمه در یک کلونی فضایی روایت می‌شود و به دنیای زیرزمینی مبارزات مک‌ها با نام Clan Battle می‌پردازد. این نبردها محلی برای نمایش قدرت، مهارت و تکنولوژی پیشرفته است. داستان حول محور یک دانش‌آموز دبیرستانی به نام آماته یوزوریها می‌چرخد که پس از آشنایی با شخصیتی به نام نیان به این جهان پرهیجان کشیده می‌شود.

یک پیش‌نمایش که از چند قسمت اول سریال ساخته شده، ژانویه در ژاپن نمایش داده می‌شود. تاریخ دقیق پخش سریال هنوز مشخص نشده است. GQuuuuuuX با بازگشت به فرمول کلاسیک مبارزات مک‌ها و ادغام آن با روایتی جدید و پررمز و راز، طرفداران قدیمی و نسل جدید را هدف قرار می‌دهد.

با ترکیب اکشن علمی‌تخیلی، درام روانشناختی و کمی طنز، انتظار می‌رود این انیمه عمق و جذابیتی مشابه Evangelion و Gundam داشته باشد. همکاری یاماشیتا و سان‌رایز به این معناست که مک‌های این سریال از طراحی‌های شگفت‌انگیز و نمادین برخوردار خواهند بود.

GQuuuuuuX چیزی فراتر از یک سریال مک است؛ این پروژه نمایشی از همکاری‌های خلاقانه بین برخی از برجسته‌ترین افراد در صنعت انیمه است. با داستانی پیچیده، شخصیت‌های منحصربه‌فرد و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، این انیمه پتانسیل تبدیل شدن به یک اثر کلاسیک دیگر در دنیای Mobile Suit Gundam را دارد. اگر از طرفداران Gundam، Evangelion، یا انیمه‌های علمی‌تخیلی و مک هستید، GQuuuuuuX مطمئناً شما را شگفت‌زده خواهد کرد!

New Panty & Stocking With Garterbelt .3

این انیمه قرار است به سبک کارتونی و طنز بی‌پروای خود که به‌شدت به فرهنگ پاپ و ژانرهای مختلف اشاره دارد، ادامه پیدا کند

انیمه‌های جسورانه و به‌شدت سبک‌پردازی‌شده به کارگردانی هیروکی ایمایشی از جمله آثار فوراً قابل‌شناسایی در صنعت انیمه هستند، و Panty & Stocking With Garterbelt این سبک را به مرزهای کارتونی و اغراق‌شده رساند. این انیمه با نگاهی طنز و هجوآمیز حتی به مجموعه‌هایی مانند Transformers، رویکردی بی‌پروا و متفاوت را در پیش گرفت. اکنون، پس از گذشت ۱۵ سال، دنباله‌ای با عنوان New Panty and Stocking With Garterbelt معرفی شده است که قرار است داستان را از همان جایی که قبلاً به پایان رسید، ادامه دهد. جالب‌تر اینکه بسیاری از اعضای اصلی تیم تولید نیز برای این پروژه بازگشته‌اند.

این سریال ماجراهای خواهران آنارشی، یعنی پنتی و استاکینگ، را دنبال می‌کند؛ دو فرشته که به دلیل رفتار ناشایست از بهشت اخراج شده‌اند و به شهری به نام Daten City (شهری که بین بهشت و جهنم قرار دارد) فرستاده می‌شوند. مأموریت آن‌ها بازپس‌گیری جایگاهشان در بهشت است، که این هدف را با مبارزه با ارواح شرور و استفاده از توانایی منحصربه‌فردشان انجام می‌دهند: تبدیل لباس‌زیرشان به اسلحه!

بسیاری از افراد کلیدی تولید از جمله کارگردان، طراحان و نویسندگان اصلی به این دنباله بازگشته‌اند، که نویدبخش حفظ روح و سبک نسخه اصلی است. Panty & Stocking به خاطر طنز بی‌پروا، محتوای بزرگسالانه و هجویه‌های بی‌نظیرش شناخته شده است. انتظار می‌رود دنباله نیز همین رویکرد را حفظ کند و حتی به سطح جدیدی برساند.

انیمه اصلی با طراحی بصری رنگارنگ و الهام‌گرفته از کارتون‌های غربی، سبکی متمایز ایجاد کرد. این ترکیب با دقت و خلاقیت ویژه‌ای اجرا شده بود و به یکی از ویژگی‌های شاخص این اثر تبدیل شد. نسخه قبلی پر از اشارات فرهنگی و هجو آثاری مانند Transformers، Power Rangers و بسیاری دیگر بود. احتمالاً این دنباله نیز به سنت خود در ارائه پارودی‌های خلاقانه ادامه خواهد داد.

بازگشت این سریال پس از ۱۵ سال، برای کسانی که با نسخه اصلی خاطراتی دارند، هیجان‌انگیز است. این دنباله فرصتی برای آشنا کردن نسل جدید مخاطبان با یکی از انیمه‌های پیشرو و متفاوت دهه ۲۰۱۰ است. انیمه‌های ایمایشی همیشه از نظر سبک و روایت تأثیرگذار بوده‌اند. New Panty and Stocking نیز می‌تواند موج جدیدی از آثار الهام‌گرفته از سبک‌های جسورانه و خلاقانه را به راه بیندازد.

New Panty and Stocking With Garterbelt نه تنها دنباله‌ای برای یک انیمه کالت محبوب است، بلکه نمایشی از جسارت، خلاقیت و نوآوری در صنعت انیمه محسوب می‌شود. این سریال برای طرفداران قدیمی و همچنین کسانی که به دنبال تجربه‌ای متفاوت و فراتر از قالب‌های مرسوم انیمه هستند، اثری جذاب خواهد بود.

The Summer Hikaru Died .2

این انیمه داستان دوستی و رازهایی که در پس مرگ یک دوست پنهان شده‌اند را به شکلی پیچیده و دلهره‌آور روایت می‌کند

The Summer Hikaru Died اقتباسی از مانگای تحسین‌شده‌ای به همین نام است که داستانی پر رمز و راز با حال و هوای لاوکرفتی را روایت می‌کند. این انیمه به کارگردانی ریوهی تاکه‌شیتا، که پیش‌تر انیمه Jellyfish Can’t Swim in the Night را با موفقیت کارگردانی کرده بود، و توسط استودیو Cygames Pictures، خالق انیمه برجسته Brave Bang Bravern در سال ۲۰۲۴، ساخته می‌شود.

داستان انیمه حول محور دو نوجوان، یوشیکی و هیکارو، می‌چرخد. پس از یک کوه‌نوردی مرگبار، هیکارو از دنیا می‌رود. اما مدتی بعد، یوشیکی متوجه می‌شود که دوستش جایگزین شده است: موجودی اسرارآمیز و فرازمینی اکنون به‌جای هیکارو در این دنیا زندگی می‌کند. این موجود در حالی که ظاهر و رفتاری مشابه هیکارو دارد، یوشیکی را درگیر چالش‌هایی پیچیده و عاطفی می‌کند.

داستان با تلفیق المان‌های ترسناک، روانشناختی و ماورایی، فضایی مرموز و نگران‌کننده ایجاد می‌کند که مخاطب را تا پایان درگیر می‌کند. ریوهی تاکه‌شیتا توانایی بالایی در ایجاد فضای احساسی و انتقال پیام‌های پیچیده دارد، که این ویژگی در The Summer Hikaru Died نیز به خوبی نمایان خواهد شد.

در کنار فضای ترسناک و فرازمینی، این انیمه به بررسی عمق احساسات انسانی مانند فقدان، عشق و پذیرش تفاوت‌ها می‌پردازد. مانگای اصلی با روایت دقیق و طراحی‌های زیبا، تحسین بسیاری از خوانندگان را به همراه داشت، و تیم تولید قول داده است که این حس را در انیمه نیز بازآفرینی کند.

داستان به شیوه‌ای بی‌نظیر از عناصر لاوکرفتی الهام گرفته است؛ از جمله وجود موجودی غیرقابل درک که در ظاهر انسانی جلوه می‌کند اما چیزی کاملاً متفاوت است. رابطه میان یوشیکی و موجودی که به‌جای هیکارو قرار گرفته، ترکیبی از عشق، ترس و کنجکاوی است که به‌شدت دراماتیک و احساسی است.

The Summer Hikaru Died برای طرفداران داستان‌های ترسناک روانشناختی و کسانی که به روایت‌های عمیق احساسی علاقه دارند، تجربه‌ای بی‌نظیر خواهد بود. این انیمه با ترکیب هنرمندانه‌ای از ژانرهای مختلف، مرز بین وحشت و انسانیت را به چالش می‌کشد و سوالاتی عمیق درباره هویت و ماهیت وجود انسان مطرح می‌کند. اگر از آثاری مانند Another، Paranoia Agent یا Higurashi لذت برده‌اید، این انیمه احتمالاً شما را مجذوب خواهد کرد. The Summer Hikaru Died نویدبخش یک سفر تاریک و تأثیرگذار به دنیای ناشناخته‌ها است.

Witch Hat Atelier .1

انیمه Witch Hat Atelier بر اساس مانگای زیبای کامی‌شیراما ساخته شده است

Witch Hat Atelier جدیدترین اثر آیومو واتانابه، کارگردان برجسته‌ای است که در سال‌های اخیر آثار زیادی را به دنیای انیمه معرفی کرده است. واتانابه پیش از این با پروژه‌هایی چون You Are Ms. Servant و Summertime Rendering (که به دلیل قرار گرفتن در دسترس در دیزنی، تعداد کمی آن را دیده‌اند) شناخته شده بود. اما اکنون با Witch Hat Atelier به دنیای انیمه‌ای پر زرق و برق و با اقتباس از مانگای محبوب کامی‌شیراما وارد شده است. این مانگا به خاطر آثار هنری زیبا و طراحی‌های منحصر به‌فرد خود شهرت زیادی دارد.

Witch Hat Atelier داستان کوکو، دختری جوان است که آرزو دارد جادوگر شود، اما به دلیل ناتوانی در استفاده از جادو، دسترسی به دنیای جادو را ندارد. روزی روزگاری، او با جادویی سفر کرده به نام کیفری آشنا می‌شود که به او نشان می‌دهد چگونه می‌تواند جادو را از راهی متفاوت یاد بگیرد. اما این راه جدید برای رسیدن به آرزوی او، هزینه‌ای بزرگ دارد که او باید بپردازد.

مانگای Witch Hat Atelier به دلیل سبک هنری بسیار زیبا و دقیق خود شناخته شده است. این انیمه تلاش می‌کند تا این زیبایی را به خوبی در بستر انیمه نیز منتقل کند، و به همین دلیل احتمالاً شاهد تصاویری فوق‌العاده خواهیم بود. آیومو واتانابه به عنوان کارگردان، پیش از این با آثار موفق خود نشان داده است که توانایی ایجاد داستان‌های عمیق و جذاب را دارد.

یوکا کیتامورا، آهنگساز برجسته‌ای که پیش از این در پروژه‌هایی مانند Elden Ring و Bloodborne (از تولیدات From Software) همکاری داشته است، در این انیمه نیز به‌عنوان آهنگساز حضور دارد. این همکاری نویدبخش موسیقی‌های خارق‌العاده و با ابعاد احساسی عمیق است.

استودیو Bug Films، که با انیمه‌هایی مانند Zom 100: Bucket List of the Dead شناخته می‌شود، این سریال را تولید کرده است و قطعاً توانایی‌های زیادی در خلق داستان‌های جذاب و متفاوت دارد.

Witch Hat Atelier به مخاطبان وعده یک داستان جادویی جذاب، همراه با طراحی‌های هنری زیبا و موضوعات عمیق و انسانی را می‌دهد. اگر از انیمه‌هایی مانند The Ancient Magus’ Bride یا Made in Abyss لذت می‌برید، این سریال احتمالاً برای شما نیز جذاب خواهد بود. با ترکیب یک داستان فانتزی و یک پیشینه هنری بی‌نظیر، Witch Hat Atelier تجربه‌ای منحصربه‌فرد از دنیای جادو و جستجوی شخصی است.

انیمه‌ای که در سال ۲۰۲۵ منتظرش هستید را در کامنت معرفی کنید

انیمه‌هایی که در سال ۲۰۲۵ معرفی خواهند شد، به طور چشمگیری با نوآوری‌های تازه و ایده‌های خلاقانه در حال شکل‌گیری هستند. این آثار با ترکیب سبک‌های بصری منحصربه‌فرد، داستان‌های پیچیده و شخصیت‌پردازی‌های عمیق به مخاطبان تجربه‌ای متفاوت می‌دهند. در این سال، شاهد داستان‌هایی خواهیم بود که مرزهای ژانرها را می‌شکنند و از عناصر فانتزی، روانشناختی، ماورایی و علمی‌تخیلی استفاده می‌کنند تا دنیای انیمه را غنی‌تر کنند.

علاوه بر این، کارگردانان و استودیوهای پیشرو با استفاده از فناوری‌های نوین، سعی دارند تا جنبه‌های هنری و بصری را با دقت بیشتری به نمایش بگذارند و تجربه‌ای همه‌جانبه را برای بینندگان ایجاد کنند. این انیمه‌ها نه تنها بر تأثیرات فرهنگی و اجتماعی تمرکز دارند، بلکه تلاش می‌کنند تا مفاهیم انسانی، اخلاقی و فلسفی را به شیوه‌ای جذاب و تاثیرگذار مطرح کنند.

منبع: vulture

سام صابری و اولین کمپ کویری گیمینگ جهان | ولاگ کویری گیمینگ – قسمت دوم