چه چیزی یک پرنسس را تبدیل به قهرمان می‌کند؟ و یک ویلن را به دشمنی فراموش‌نشدنی؟ در جهان افسانه‌ای دیزنی، این سؤال‌ها پاسخی فراتر از کلیشه‌های قدیمی دارند. در این بخش، به سراغ یکی از جذاب‌ترین و در عین حال عمیق‌ترین جنبه‌های آثار دیزنی رفته‌ایم: تقابل پرنسس‌ها با ویلن‌ها. اما این بار، نه فقط برای دیدن نبردهای فانتزی، بلکه برای کشف لایه‌های روان‌شناختی، اجتماعی و فرهنگی این روابط پیچیده.

از سفیدبرفی و ملکه‌ی شیطانی تا راپونزل و مادر گوتل، هر داستان دیزنی بازتابی‌ست از یک نبرد درونی یا اجتماعی. نبردی که در ظاهر ممکن است میان خیر و شر جریان داشته باشد، اما در عمق خود، جدال میان هویت و سلطه، آزادی و کنترل، یا حتی پذیرش خود در برابر طرد شدن توسط جامعه است. در این ویدیو، روایت‌های کلاسیک را با نگاهی تازه مرور کرده‌ایم: چرا ملکه‌ی سفیدبرفی از زیبایی سفیدبرفی می‌ترسد؟ آیا اورسولا فقط یک جادوگر شرور است یا بازتابی از طردشدگان اجتماعی؟ بل چگونه در برابر مردسالاری گاستون می‌ایستد؟ و مهم‌تر از همه، چرا السا در «یخ‌زده» باید با خودش بجنگد، نه با یک هیولای بیرونی؟

در این برنامه، با بهره‌گیری از تحلیل‌های تخصصی و نماهای سینمایی شاخص، به بررسی شخصیت‌های محبوب دیزنی پرداخته‌ایم تا نشان دهیم که چطور این تقابل‌ها بیش از آن‌که صرفاً برای کودکان ساخته شده باشند، حامل پیام‌هایی هستند برای هر نسلی. پرنسس‌های دیزنی دیگر فقط منتظر ناجی نیستند؛ آن‌ها قهرمانان روایت خود هستند. و ویلن‌ها نیز، صرفاً شریرانی تک‌بعدی نیستند؛ آن‌ها شخصیت‌هایی با زخم، عقده یا ترسی عمیق‌اند.

اگر به داستان‌های دیزنی علاقه دارید، اما دوست دارید آن‌ها را از زاویه‌ای تازه ببینید، این قسمت از ویدیومگ را از دست ندهید. یک تحلیل تصویری و غنی که پرنسس‌ها و ویلن‌ها را در نبردی واقعی، در میدان‌های ذهن، هویت و قدرت به تصویر می‌کشد.