بهترین انیمیشن هر دهه در ۱۰۰ سال گذشته (قسمت دوم)

دیزنی برای سال‌های طولانی پادشاه دنیای انیمیشن بود؛ اما با نزدیک شدن به دهه ۱۹۷۰، شرایط شروع به تغییر کرد. استودیوی دیزنی وارد دوران افول شده بود و استودیوهای تازه‌ای ظهور کردند که نشان دادند شاید از نظر تجربه و سابقه در زمینه انیمیشن به پای تیم دیزنی نرسند، اما می‌توانند از نظر داستان‌گویی از آن‌ها پیشی بگیرند. در طول ۱۰۰ سال گذشته، تمام این استودیوهای انیمیشن‌سازی آثاری را تولید کردند که برای همیشه در خاطر مخاطبان باقی می‌مانند. ما در این سری مقاله، بهترین انیمیشن هر دهه میلادی را معرفی می‌کنیم. در قسمت اول، به آثاری مثل سفید برفی، سیندرلا و موارد دیگر اشاره شد و حالا قرار است به سراغ پنج عنوان دیگر برویم.

سرزمین ماقبل تاریخ (۱۹۸۸)

انیمیشن سرزمین ماقبل تاریخ (The Land Before Time) که توسط یونیورسال پیکچرز اکران شد و استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) و جورج لوکاس (George Lucas) تهیه‌کنندگی اجرایی آن را بر عهده داشتند، داستان گروهی از دایناسورها را در دوران ماقبل تاریخ روایت می‌کند. این انیمیشن به موضوعاتی مانند جدایی از والدین و اضطراب ناشی از آن، بی‌اعتمادی میان گونه‌های مختلف دایناسورها و حتی طرد شدن برخی از آن‌ها می‌پردازد و به کودکان می‌آموزد که پذیرای تفاوت‌ها باشند و نشان می‌دهد که همه دایناسورها می‌توانند با یکدیگر کنار بیایند و مراقب هم باشند؛ حتی اگر به گله‌ها یا گروه‌های متفاوتی تعلق داشته باشند.

داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵)

در دهه ۱۹۹۰، همه درباره یک استودیوی تازه‌نفس به نام پیکسار صحبت می‌کردند که از دل شرکتی که استیو جابز (Steve Jobs) روی آن سرمایه‌گذاری کرده بود، شکل گرفت. نتیجه کار، استودیویی بود که استاندارد و معیار جدیدی برای تمام انیمیشن‌هایی که پس از آن ساخته شدند، تعیین کرد. اتفاقی که همه‌چیز را آغاز کرد، موفقیت بزرگ سال ۱۹۹۵ یعنی داستان اسباب‌بازی (Toy Story) بود.

پیکسار به جای استفاده از انیمیشن‌های دستی که دیزنی به آن شهرت داشت، از انیمیشن کامپیوتری استفاده کرد و اثری رنگارنگ، پرجنب و جوش، هیجان‌انگیز و تازه خلق کرد. داستان این انیمیشن بار احساسی قدرتمندی داشت و برای کودکان و بزرگسالان جذاب بود؛ همین مسئله دیزنی را وادار کرد تا در سال‌های بعد سطح کار خود را بالاتر ببرد. داستان اسباب‌بازی همچنین نخستین انیمیشن تاریخ بود که نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه غیراقتباسی شد.

شهر اشباح (۲۰۰۱)

در حالی که دریم‌ورکس در دهه ۲۰۰۰ با کسب نخستین جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند، تاریخ‌ساز شد و پیکسار نیز در این دهه دوران فوق‌العاده‌ای را پشت سر می‌گذاشت، این یک انیمه ژاپنی بود که همچنان می‌توان آن را بهترین عنوان این دوره دانست. داستان این انیمه درباره دختر جوانیست که همراه والدینش به سفری می‌رود؛ اما آن‌ها به طور اتفاقی سر از روستایی درمی‌آورند که در آن، والدین دختر به خوک تبدیل می‌شوند. حالا او مجبور است در یک حمام عمومی کار کند و در همین حین به دنبال راهی بگردد که والدینش را به انسان تبدیل نماید. شهر اشباح یک سال پس از نخستین پیروزی شرک (Shrek)، جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند را از آن خود کرد و برای نزدیک به ۲۰ سال، پرفروش‌ترین انیمه تاریخ سینمای ژاپن باقی ماند.

درون و بیرون (۲۰۱۵)

تبلیغات درون و بیرون (Inside Out) نشان می‌داد که این انیمیشن تقریبا به طور کامل در ذهن یک دختر نوجوان می‌گذرد؛ اما در نهایت، این اثر به داستانی لطیف و احساسی درباره دختری به نام رایلی تبدیل شد که به همراه خانواده‌اش به سان‌فرانسیسکو نقل مکان می‌کند و برای سازگار شدن با شرایط جدید با مشکل مواجه می‌شود. داستان از نگاه احساسات رایلی روایت می‌شود؛ شادی، غم، خشم، نفرت و ترس که تلاش می‌کنند به او کمک کنند تا با تمام تغییرات بزرگ زندگی‌اش کنار بیاید. درون و بیرون از آن دسته آثار پیکسار است که بارها و بارها اشک مخاطبانش را درمی‌آورد و انیمیشنی درباره پذیرفتن و کنار آمدن با افسردگی است که بدون شک یکی از شاهکارهای پیکسار به شمار می‌رود.

اسپایدرمن: در میان دنیای عنکبوتی (۲۰۲۳)

در حالی که شکارچیان شیطان کی‌پاپ (KPop Demon Hunters) این روزها به اثری تبدیل شده که همه درباره‌اش صحبت می‌کنند، اما بهترین انیمیشن دهه ۲۰۲۰ تا اینجا بدون شک اسپایدرمن: در میان دنیای عنکبوتی (Spider-Man: Across the Spider-Verse) است. نخستین انیمیشن دنیای عنکبوتی تأثیر زیادی بر شیوه ساخت انیمیشن‌های هالیوودی گذاشت و بسیاری از آثار دیگر نیز از این مسیر پیروی کردند؛ به طوری که ظاهر انیمیشن‌ها را از حالت بیش‌ازحد واقع‌گرایانه فاصله داده و به سمت سبک کارتونی‌تر بردند.

با این حال، هیچ‌کدام از این آثار نتوانستند کار در میان دنیای عنکبوتی را تکرار کنند. این انیمیشن حتی در طول داستان، بسته به این‌که کدام شخصیت روی صفحه حضور دارد، بیش از یک بار سبک انیمیشن خود را تغییر می‌دهد. در جریان سفر مایلز مورالس در میان دنیاهای موازی، سبک بصری انیمیشن نیز بر اساس دنیایی که مایلز در آن قرار دارد، تغییر می‌کند و دستاورد فنی انیمیشن در این زمینه، تقریبا از سطح هر انیمیشن دیگری که تاکنون ساخته شده، فراتر می‌رود.

به نظر شما چه انیمیشن دیگری می‌توانست در این لیست حضور داشته باشد؟ دیدگاه خود را در قسمت کامنت برای ما بنویسید.

منبع: Screenrant 

پارتنر گیمر داشتن چطوریه؟ میزگیم با سایه و حمید