از «قلعه متحرک هاول» گرفته تا «پسرک و مرغ ماهی‌خوار»، انیمه‌های استودیو جیبلی مورد علاقه بسیاری از بزرگسالان هستند؛ حتی کسانی که طرفدار انیمه نیستند. این انیمه‌ها بزرگسالان را به دوران کودکی‌شان بازمی‌گردانند، جایی که شجاعت کودکان برای کشف کردن و ماجراجویی را به نمایش می‌گذارند. انیمه‌های استودیو جیبلی با موجودات افسانه‌ای و شخصیت‌های انسان‌نما تخیل را باز می‌کنند و پس از پایان در قلب‌ها و ذهن‌ها باقی می‌مانند.

ممکن است بزرگسالان بخواهند انیمه‌های محبوب استودیو جیبلی را مانند فیلم‌های دیزنی، با فرزندانشان ببینند. اما همه انیمه‌های این استودیو، مانند «باد برمی‌خیزد»، به دلیل خشونت و موضوعات بزرگسالانه مانند مرگ و کشمکش‌های سیاسی، برای مخاطبان جوان مناسب نیستند. خوشبختانه، چندین انیمه دیگر از استودیو جیبلی وجود دارند که همه اعضای خانواده می‌توانند از آن لذت ببرند. در این نوشته، ۱۵ تا از بهترین انیمه‌های ساخته شده توسط این استودیو مشهور را برای شما لیست کرده‌ایم. با ما همراه باشید.

۱۵. زمزمه قلب: داستانی عاشقانه برای نوجوانان

پیوند شی‌زوکو و سیجی آن‌ها را به سوی رؤیاهایشان سوق می‌دهد

انیمه زمزمه قلب (Whisper Of The Heart) به کارگردانی یوشیفومی کوندو و نویسندگی هایائو میازاکی، یکی از دل‌انگیزترین آثار استودیو جیبلی است. این داستان عاشقانه مربوط به دوران بلوغ است و حول شخصیت شی‌زوکو تسوکیشیما می‌چرخد؛ دختری که عاشق کتاب‌خوانی و نویسندگی است. روزی او متوجه می‌شود که شخصی به نام سیجی تمام کتاب‌های کتابخانه‌ای که او خوانده را قرض گرفته و قصد جلب توجه او را دارد.

۱۰تا از بهترین زوج‌های استودیو جیبلی | رمانتیک اما نه کلیشه‌ای

تعهد سیجی به ساخت ویولن او را به سفری به ایتالیا می‌برد تا زیر نظر یک استاد ویولن‌ساز آموزش ببیند و همان‌طور که عشق و تحسین شی‌زوکو نسبت به سیجی بیشتر می‌شود، این احساس او را تشویق می‌کند که با پشتکار بیشتری به دنبال تحقق رؤیاهایش برود. زمزمه قلب یک قهرمان زن قوی دارد که نمونه خوبی برای جوانان، به‌ویژه نوجوانان است. این انیمه، دلنشین و شیرین است و نقطه شروع مناسبی برای کودکان جهت یادگیری درباره روابط سالم و اهمیت دنبال کردن رؤیاها به شمار می‌آید.

۱۴. کودکان عاشق راکون‌های دوست‌داشتنی پوم پوکو خواهند شد

پوم پوکو مقدمه‌ای عالی برای مفهوم حفاظت از محیط زیست است

پوم پوکو (Pom Poko) داستانی سرگرم‌کننده و خیالی از تانُوکی‌ها را به تصویر می‌کشد که یک گونه جادویی از سگ‌های راکونی ژاپنی هستند که توسط سازندگان املاک طماع تهدید می‌شوند. تانُوکی‌ها ذاتاً مهربان و دوست‌داشتنی هستند؛ اما وقتی جنگل و منابع آن‌ها در معرض خطر قرار می‌گیرد، برای اعتراض به پروژه جدید تاما قیام می‌کنند. آن‌ها ابتدا با یکدیگر درگیر می‌شوند، اما اورُکو، رهبرشان، آن‌ها را متحد می‌کند تا در برابر آدم‌های بد مبارزه کنند.

مفهوم حفاظت از محیط زیست همیشه یکی از مضامین اصلی انیمه‌های استودیو جیبلی بوده است و پوم پوکو به کودکان کمک می‌کند تا این مفهوم را از طریق نمایش‌های کودکانه درک کنند. کودکان و نوجوانان از تانُوکی‌های پشمالو و بامزه لذت خواهند برد و همچنین می‌توانند با مواردی مانند مرگ و برخی شوخی‌های نامناسب هم کنار بیایند. به هر حال، این انیمه انتخاب مناسبی برای شروع تماشای انیمه‌های استودیو جیبلی است.

۱۳. قلعه متحرک هاول و زیبایی خالص بصری

موضوعات ناخوشایندی در این انیمه وجود دارد که ممکن است کودکان بخواهند درباره آن‌ها بپرسند

قلعه متحرک هاول (Howl’s Moving Castle) با تأثیرات شگرف استیم‌پانک، انیمیشن‌های خارق‌العاده و شخصیت‌های کاریزماتیک، بدون شک یکی از شاهکارهای استودیو جیبلی است. سوفی جوان به هاول که جادوگری بزرگ است، نزدیک می‌شود؛ اما جادوگر سرزمین وِیست او را نفرین می‌کند تا به پیرزنی تبدیل شود. آن‌چه در پی می‌آید، یک داستان عاشقانه احساسی بین جادوگر و سوفی است؛ جایی که هاول باید بر تعصبات خود غلبه کرده و عشق را بپذیرد.

با این حال، مهم است بدانید که قلعه متحرک هاول در پس‌زمینه کشوری درگیر جنگ روایت می‌شود و برخی از صحنه‌ها خشونت را به تصویر می‌کشند. به همین دلیل، این اثر از بین انیمه‌های استودیو جیبلی برای کودکان بزرگتر که قادر به دنبال کردن خط داستانی پیچیده آن هستند، مناسب‌تر است. زیبایی قلعه متحرک هاول در پیام قدرتمند آن درباره شفقت و عشق نهفته است و جلوه‌های بصری فانتزی بسیار به جذابیت آن افزوده‌اند.

۱۲. زمانی که مارنی آن‌جا بود: نمایشی در مورد اهمیت دوستی و خانواده

پیوند میان مارنی و آنا یادآوری می‌کند که هیچ وقت امیدتان را از دست ندهید

انیمه زمانی که مارنی آن‌جا بود (When Marnie Was There) داستان غم‌انگیز آنا ساساکی را دنبال می‌کند؛ دختری جوان که به دلیل کودکی پیچیده‌اش گوشه‌گیر و خجالتی است. او برای زندگی به خانه بستگانش می‌رود، جایی که با دختری بلوند به نام مارنی آشنا می‌شود. دوستی آن‌ها به سرعت شکوفا می‌شود و آنا احساس می‌کند که مارنی را به خوبی می‌شناسد، هرچند قبلاً او را ندیده است.

پایان غافلگیرکننده انیمه در واقع شیرین و دلگرم‌کننده است و برای مخاطبان جوان زیاد تکان‌دهنده نیست. «زمانی که مارنی آنجا بود» الگویی عالی را از چگونگی و اهمیت پیوند میان افراد جوان و همچنین نقش مهم خانواده ارائه می‌دهد. انیمه پایانی زیبا و امیدوارانه دارد که آن را به گزینه‌ای عالی برای یک شب خانوادگی تبدیل می‌کند.

۱۱. شاهزاده مونونوکه و تاکید بر داشتن تعادل طبیعی

این اثر کلاسیک جیبلی مناسب سنین پیش از نوجوانی و بعد از آن است

این انیمه از استودیو جیبلی که در سال ۱۹۹۷ ساخته شده، یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار این استودیو است و عمدتاً به دلیل نحوه نمایش ظرافت‌های میان خیر و شر شناخته شده. همچنین، این انیمه به تأثیرات منفی دست‌کاری در طبیعت نیز می‌پردازد. پس از نفرین شدن توسط یک شیطان، شاهزاده آشیتاکا از قبیله اِمیشی به سمت غرب و اعماق جنگل می‌رود و با ارواح جنگل و سان، دختری که با گرگ‌ها زندگی می‌کند، روبرو می‌شود. رابطه میان آشیتاکا و سان به مرور زمان به عشق تبدیل می‌شود که نمونه خوبی از مفهوم کمک و حمایت از کسانی است که برایشان اهمیت قائل هستیم.

به دلیل وجود صحنه‌های جنگ و خشونت در انیمه شاهزاده مونونوکه (Princess Mononoke)، توصیه می‌شود که نوجوانان و جوانان این انیمه را ببینند و نه سنین پایین‌تر. نمایش تقابل انسان و ماشین و انسان و طبیعت پیچیده ولی مهم است و توسط افراد جوان‌تر و بالغ‌تر بهتر درک می‌شود. سان شخصیتی است که به راحتی می‌تواند الگویی برای بسیاری از دختران جوان شود و به آن‌ها یاد دهد که برای حقایق ایستادگی کنند.

۱۰. پورکو روسو و ماجراجویی‌های جذاب یک خوک بلندپرواز

حیوانات انسان‌نما همیشه مورد توجه بینندگان جوان‌تر هستند

پورکو روسو (Porco Rosso) یک ماجراجویی فانتزی محصول سال ۱۹۹۲ است که توسط هایائو میازاکی کارگردانی و نویسندگی شده است. این انیمه بر اساس مانگای میازاکی با عنوان Hikotei Jidai ساخته شده است. داستان درباره یک خلبان سابق جنگ جهانی اول به نام پورکو روسو است که به نام مارکو پاگوت نیز شناخته می‌شود. او در طول جنگ نفرین می‌شود و به یک خوک تبدیل می‌گردد. پورکو روسو به عنوان یک شکارچی جایزه‌بگیر در دریای آدریاتیک، دزدهای هوایی را تعقیب می‌کند و در این راه با مکانیکی جوان و پرانرژی به نام فی‌او پیکولو و دوست صمیمی‌اش مادام جینا همراه می‌شود.

پورکو روسو با ارجاعات تاریخی و سیاسی آمیخته است؛ اما این موضوعات برای بینندگان جوان‌تر محور اصلی نخواهد بود. در عوض، آن‌ها از شخصیت و تمایل پورکو روسو برای ماجراجویی شگفت‌زده و سرگرم خواهند شد. مشابه انیمه «بازگشت گربه»، این اثر گزینه‌ای عالی برای کودکانی است که از شخصیت‌های انسان‌انگارانه لذت می‌برند.

۹. همسایه من یامادا: تمام چیزی که نیاز دارید خانواده است

دوران کودکی می تواند زمان سختی برای بچه ها باشد که به یاد داشته باشند خانواده چقدر مهم است

همسایه من یامادا (My Neighbors The Yamadas) یک کمدی خانوادگی است که در سال ۱۹۹۹ به نمایش درآمد. این انیمه به کارگردانی و نویسندگی ایسائو تاکاهاتا و بر اساس مانگای یونکوما نونو-چان اثر هیسایچی ایشی ساخته شده است. اثر مذکور به صورت مجموعه‌ای از وینیِت‌ها (نماهای کوتاه) ارائه می‌شود که زندگی روزمره خانواده یامادا را دنبال می‌کند. خانواده یامادا شامل والدین، تاکاشی و ماتسوکو، مادر ماتسوکو و مادربزرگ بچه‌ها شیگه، پسر نوبورو، دختر نونوکو و سگشان پوچی است.

این انیمه بر اهمیت خانواده و لذت بردن از زندگی روزمره با عزیزان‌تان تمرکز دارد. این اثر پیامی به کودکان می‌دهد که باید خانواده خود را دوست داشته باشند، حتی اگر کامل نباشند. برای کودکان آسان است که فراموش کنند والدینشان چقدر برای مراقبت از آن‌ها تلاش می‌کنند، و این انیمه با طنزی ظریف این موضوع را یادآوری می‌کند.

۸. قصری در آسمان معصومیت کودکان و میل به ماجراجویی را ترسیم می‌کند

قصری در آسمان (Castle in the Sky) یک انیمه ماجراجویی فانتزی از سال ۱۹۸۶ به کارگردانی ایسائو تاکاهاتا است. داستان درباره دو کودک یتیم به نام‌های شیتا و پازو است که در یک جستجوی حماسی به دنبال شهر افسانه‌ای معلق در آسمان به نام لاپوتا هستند. گفته می‌شود این شهر افسانه‌ای دارای فناوری پیشرفته‌ای است؛ به همین دلیل، دولت و دزدان دریایی به دنبال آن هستند. شیتا و پازو باید از گردنبند کریستالی شیتا محافظت کنند؛ زیرا این گردنبند راهی به سوی این شهر اسرارآمیز است و آن‌ها باید قبل از اینکه دیگران آن را به دست آورند، این کار را انجام دهند.

قلعه‌ای در آسمان مقدمه‌ای عالی برای ژانرهای علمی-تخیلی و استیم‌پانک است. بنابراین، اگر والدینی هستید که می‌خواهید فرزندتان به استیم‌پانک علاقه‌مند شود، این انیمه گزینه‌ای عالی برای شروع است. همچنین، این اثر بر معصومیت کودکان تأکید دارد. قهرمانان اصلی، شیتا و پازو، هیچ حضور مثبت بزرگسالی در زندگی‌شان ندارند؛ از این رو، آن‌ها باید به تنهایی با مشکلات خود دست و پنجه نرم کنند. غیبت والدین به این کودکان اجازه می‌دهد حس استقلال را در خود پرورش دهند، زیرا باید از خود مراقبت کنند.

۷. بر فراز تپه شقایق (پاپی) درس‌های مهمی درباره ایستادگی برای هدف می‌آموزد

هر کسی می‌تواند تفاوت ایجاد کند، حتی بچه‌ها

بر فراز تپه شقایق (From Up On Poppy Hill) یک انیمه درام محصول سال ۲۰۱۱ به کارگردانی گورو میازاکی و نویسندگی هایائو میازاکی است. داستان در سال ۱۹۶۳ در شهر یوکوهاما ژاپن روایت می‌شود. اومی ماتسوزاکی، دانش‌آموز دبیرستانی است که در یک پانسیون به نام عمارت کوکلیکوت زندگی می‌کند. او با یکی از همکلاسی‌هایش به نام شون کازاما که عضو باشگاه روزنامه مدرسه است، دوست می‌شود. آن‌ها با هم تصمیم می‌گیرند که باشگاه مدرسه را به نام محله لاتین تمیز کرده و تحت کنترل خود بگیرند، اما به زودی متوجه می‌شوند که رئیس دبیرستان و یک تاجر دیگر قصد دارند این ساختمان را تخریب کنند. اومی و شون سعی می‌کنند رئیس را متقاعد کنند که این کار را نکند.

اگرچه «بر فراز تپه شقایق» ممکن است شامل ارجاعات جنگی باشد که کودکان کوچک‌تر آن را درک نکنند، اما این انیمه همچنان داستانی دارد که همه مخاطبان می‌توانند از آن لذت ببرند. اگر یک پیام واضح در این اثر وجود داشته باشد، این است که شما باید همیشه برای آن‌چه به آن باور دارید مبارزه کنید. در این مورد، این دانش‌آموزان جوان به شدت به حفظ یکی از ساختمان‌های مدرسه خود اعتقاد دارند.

۶. شهر اشباح: انیمه‌ای در مورد پذیرش بزرگ شدن

بزرگ شدن ممکن است مفهومی سخت برای بچه‌ها باشد، اما شهر اشباح این گذار را به زیبایی بررسی می‌کند

شهر اشباح (Spirited Away) یک انیمه ماجراجویی فانتزی محصول سال ۲۰۰۱ به کارگردانی هایائو میازاکی است. داستان درباره دختری جوان به نام چی‌هیرو «سن» اوگینو است که وارد سرزمینی اسرارآمیز و پر از کامی (ارواح) می‌شود، پس از اینکه والدینش توسط جادوگری به نام یوبابا به خوک تبدیل می‌شوند. چی‌هیرو در یک حمام‌خانه کار می‌کند و با هاکو دوست می‌شود که به او کمک می‌کند راهی برای فرار از دنیای ارواح و رهایی والدینش از نفرین جادوگر پیدا کند.

کودکان کوچک ممکن است از سبک هنری برخی از یوکای‌ها (ارواح) که کمی ترسناک هستند، بترسند. همچنین ممکن است مفهوم ربوده شدن والدین برای آن‌ها نگران‌کننده باشد. با این حال، داستان کلی به دلیل ماجراجویی فانتزی یک قهرمان جوان در دنیای ارواح برای مخاطبان جوان جذاب خواهد بود. اگر کودکی از داستان آلیس در سرزمین عجایب لذت ببرد، احتمالاً از تماشای شهر اشباح نیز لذت خواهد برد.

۵. انیمه بازگشت گربه بر یافتن راه خانه تاکید دارد

همه گاهی اوقات گم می‌شوند، اما همیشه یک راه بازگشت وجود دارد

بازگشت گربه (The Cat Returns) یک اسپین‌آف از انیمه زمزمه قلب است که در سال ۲۰۰۲ به کارگردانی هیروییکی موریتا ساخته شده و بر اساس مانگایی به همین نام اثر آئوی هیراگی است. داستان درباره دختری دبیرستانی به نام هارو است که یک روز به طور اتفاقی با گربه‌ای که زیر یک کامیون رفته برخورد می‌کند و جان او را نجات می‌دهد. هارو متوجه می‌شود که این گربه یک شاهزاده به نام لون است. پدر لون، پادشاه گربه‌ها، از هارو تشکر می‌کند و در ازای این کار، تصمیم می‌گیرد که او همسر لون شود.

هارو به زور به پادشاهی گربه‌ها برده می‌شود و به تدریج ویژگی‌های گربه‌مانند پیدا می‌کند. او با دو مجسمه که جان گرفته‌اند، به نام‌های بارون و توتو، دوست می‌شود و آن‌ها به هارو کمک می‌کنند تا از پادشاهی گربه‌ها فرار کرده و آزادی خود را به دست آورد. بسیاری از کودکان کوچک از دیدن شخصیت‌های انسان‌انگارانه مانند فیلم‌های شیرشاه و کتاب جنگل لذت می‌برند. در بازگشت گربه، بارون و هارو شخصیت‌های دوست‌داشتنی برای مخاطبان هستند. این انیمه پر از ماجراجویی و هیجان است و برای کودکان جذاب خواهد بود.

۴. انیمه دنیای مخفی آریتی مهربانی و همدلی را آموزش می‌دهد

مهربانی کردن به غریبه‌ها موضوعی ثابت در انیمه‌های استودیو جیبلی است

دنیای مخفی آریتی (The Secret World of Arrietty) یک انیمه فانتزی محصول سال ۲۰۱۰ به کارگردانی هیروماسا یونه‌با یاشی است که این اثر نخستین تجربه کارگردانی او به شمار می‌آید. این انیمه بر اساس رمان «اجاره‌نشین‌ها» اثر مری نورتون که در سال ۱۹۵۲ منتشر شده، ساخته شده است. آریتی، دختری نوجوان و بسیار کوچک، به همراه خانواده‌اش در گوشه‌های پنهان یک خانه حومه‌ای زندگی می‌کنند. آریتی و خانواده‌اش از مالک خانه مخفی می‌مانند؛ با این حال، او با پسر مالک خانه، شو، دوست می‌شود که این موضوع امنیت زندگی آریتی و خانواده‌اش را در آن خانه به خطر می‌اندازد.

دنیای مخفی آریتی داستانی جذاب درباره اهمیت خانواده و دوستی دارد. با این حال، پیام اصلی این انیمه که به مخاطبان منتقل می‌شود، این است که بهتر است نسبت به غریبه‌ها مهربان و با ملاحظه باشیم.

۳. همسایه من توتورو درباره دو خواهر است که به طبیعت پناه برده‌اند

توتورو پیام مهمی در مورد لذت بردن از سادگی زندگی روزمره دارد

همسایه من توتورو (My Neighbor Totoro) یک انیمه فانتزی محصول سال ۱۹۸۸ به نویسندگی و کارگردانی هایائو میازاکی است. داستان در یک منطقه روستایی از ژاپن در دهه ۱۹۵۰ رخ می‌دهد. یک استاد دانشگاه به نام تاتسوو کُساکابه و دو دخترش، ساتسوکی و می، به یک خانه قدیمی در حومه نقل مکان می‌کنند. خانواده به آن‌جا رفته‌اند تا به مادر ساتسوکی و می نزدیک باشند که بیماری شدیدی دارد و در بیمارستانی بستری است. در حالی که خانواده در این خانه قدیمی زندگی می‌کنند، ساتسوکی و می با ارواح جنگل دوست می‌شوند.

کودکان کوچک از تماشای این اثر به خاطر شخصیت دوستانه و پشمالوی توتورو لذت خواهند برد. این انیمه فضایی جذاب و هیجان‌انگیز را فراهم می‌کند که در آن کودکان می‌توانند کاوش کرده و از تخیل خود استفاده کنند. در عین حال، همسایه من توتورو به برخی از نگرانی‌های کودکان، از جمله بستری شدن یکی از اعضای خانواده در بیمارستان یا احتمال از دست دادن یک خواهر و برادر، می‌پردازد.

۲. سرویس تحویل کی‌کی به بچه ها یاد می‌دهد که خودشان را پیدا کنند

هرکسی در دنیا جایگاهی دارد که خودش باید آن را پیدا کند

سرویس تحویل کی‌کی (Kiki’s Delivery Service) یک انیمه فانتزی محصول سال ۱۹۸۹ به کارگردانی هایائو میازاکی است و بر اساس رمان منتشر شده در سال ۱۹۸۵ به همین نام اثر ایکو کادونو ساخته شده است. به عنوان بخشی از آموزش‌های جادوگری، هر جادوگر جوان باید به مدت یک سال به تنهایی زندگی کند تا توانایی‌های جادویی‌اش را تقویت کند. کی‌کی و گربه سیاهش، جی‌جی، به یک شهر ساحلی به نام کوری‌کو نقل مکان می‌کنند. او یک کسب‌وکار تحویل کالا راه می‌اندازد؛ اما به زودی اعتماد به نفس و قدرتش را به عنوان یک جادوگر از دست می‌دهد. در نتیجه، کی‌کی به یک سفر خودشناسی می‌رود تا اعتماد به نفس و قدرت‌هایش را دوباره به دست آورد.

خدمات تحویل کی‌کی اهمیت از دست ندادن اعتماد به نفس را به بینندگان منتقل می‌کند. علاوه بر این، شخصیت زن اصلی یعنی کی‌کی، الگوی خوبی برای دختران جوان است و آن‌ها را تشویق می‌کند که کاوش کنند و فردیت خود را به دست آورند.

۱. پونیو: تشویق به ماجراجویی و اکتشاف

پونیو کمک می‌کند تا مخاطب بیشتر در فردیت خود کاوش کند

پونیو (Ponyo) یک انیمه فانتزی و ماجراجویی محصول سال ۲۰۰۸ از استودیو جیبلی و دهمین اثر ساخته شده توسط هایائو میازاکی است. در حالی که یک ماهی طلایی جوان به نام پونیو به طور مخفیانه در حال کاوش در سطح ممنوعه است، در یک ظرف شیشه‌ای به دام می‌افتد و توسط پسربچه‌ای پنج ساله به نام سوسوکه نجات می‌یابد. او به طور تصادفی پس از شکستن ظرفی که پونیو را در خود حبس کرده بود، انگشتش را می‌برد. پونیو زخم سوسوکه را لیس می‌زند و بلافاصله بهبود می‌یابد. سوسوکه این ماهی طلایی را پونیو نامگذاری کرده و به او قول می‌دهد که از او محافظت کند. در همین حال، پدر پونیو، فوجیموتو، نگران گم شدن دخترش است و به شدت به دنبالش می‌گردد.

پونیو آرزو دارد که انسان شود و به تدریج به خاطر قدرت خون سوسوکه، ویژگی‌های انسانی را در خود پیدا می‌کند. با این حال، آرزوی او برای انسان شدن منجر به اختلالات و عدم تعادل‌های ویرانگری در طبیعت می‌شود. برای طرفداران انیمیشن پری دریایی دیزنی، پونیو ارزش تماشا کردن را دارد؛ زیرا به طور آزادانه بر اساس افسانه اصلی ساخته شده است. این انیمه نوجوانان را به دنبال کردن رویاهایشان تشویق کرده و آن‌ها را ترغیب می‌کند که هویت خود را پیدا کنند.

کدام یک از انیمه‌های ساخت استودیو جیبلی را تا به حال دیده‌اید؟ از بین انیمه‌های استودیو جیبلی کدام اثر محبوب شما است؟ به نظر شما جای چه اثر در این لیست خالی است؟ نظرات خود را با ما در میان بگذارید.

منبع: CBR

بهترین بازی‌های ۲۰۲۴ خودمون رو مشخص کردیم؛ میزگیم با امید لنون و گلخان